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團體 BOYNEXTDOOR（BOYNEXTDOOR）在日本又增添一項具有意義的紀錄. 日本唱片協會金唱片認證與主要榜單全盤拿下 根據日本唱片協會10日公布，BOYNEXTDOOR（成聖浩、李優、明宰鉉、太山、李寒、雲學）的正規1輯《HOME（家）》累計出貨量突破10萬張，獲得6月金唱片「Gold」認證. 由此，BOYNEXTDOOR以從迷你3輯到迷你5輯，再到這張正規1輯在韓國發行的專輯，連續4個作品都拿到金唱片認證，創下佳績.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

※〈最後一排少年〉演員崔賢旭專訪續篇，接續上篇內容. 〈最後一排少年〉的設定是Lee Gang在兒時於孤兒院遇到的許文五無心說出的一句話成為傷痕，促使他決心復仇. 也有部分觀點認為，作為復仇的動力，情感的導火線似乎有些薄弱. 從演出的角度來看，你怎麼理解他走上復仇的契機. 我讀了劇本並想像過情境，認為Lee Gang在沒有父母的情況下長大，第一次向成年人吐露真心卻遭到背叛，這種打擊會比想像中更大. 因此我覺得那足以成為他復仇的強烈動力. 另一方面，關於許文五與其妻玄淑（飾：Jin Kyung）之間曖昧情感戲，眾說紛紜. 那是真實發生的事，還是文五因妒生出的扭曲妄想. 你在演出時如何拿捏方向.

2002年出生的崔賢旭，在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲，氣勢絲毫不退. ​ 崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象，呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌. 與他在前作中爆發出的原始能量不同，這次他壓抑情緒起伏，僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力. ​ 6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」（崔岷植 飾）被坐在教室最後一排的工科生「李康」（崔賢旭 飾）天才般的文字吸引，進而產生執著並引發的故事. 崔賢旭飾演的李康，反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物；即使與崔岷植一對一對戲，也不落下風.

我對次文化向來有極大興趣. 無論是電影、網路漫畫、遊戲、單行本或動畫，只要故事、題材或角色有新意，我就會關注. 正是漫畫把我帶進所謂的「御宅」世界；從此我開始看電子書、用手機追網漫，外表成熟、內心仍保有童心. 只是自己看總覺得少了互動感，於是以雜食讀者的視角撰寫【成燦奭的漫畫書】. 在創作中，謊言是不可或缺的工具. 謊言會引發衝突、造成角色間的資訊落差，不僅能欺瞞情感，也會讓作品外的讀者感到迷惑. 日常生活中常見的謊言，在創作裡也成為富有魅力的素材，因為它能以多種方式被運用. 然而，真正把「謊言」放在敘事核心的作品並不多見.

引發災禍的舌頭分量，從《老男孩》到《最末排少年》 由演員崔岷植擔綱主演的 Netflix 原創影集 《最末排少年》，再度喚起韓國電影史上堪稱里程碑的作品 《老男孩》 所留下的強烈餘韻. 曾因一句不經意脫口而出的話失去舌頭的男人，這回在新作中又再度因再次失去控制的語言，成為中年知識分子一路把人生逼到徹底毀滅. 崔岷植在貫穿兩部作品的核心主題上，點出的是以口中所造之罪——也就是 《業報》. 他曾說當觀眾用一句俐落評語感嘆「就算舌頭被砍掉，仍繼續把話講錯，於是把人生毀了」，他當下忍不住嗤笑；而這一次，他深入聚焦這部作品所籠罩的悲劇宿命枷鎖.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

「Give and take，該死的混蛋. 」 「我孩子的爸爸非常生氣」、「教權保護局督學官. 我是林漢林啊啊啊. 」、「超、超、超觸法」等等，催生出無數「迷因」的〈參教育〉，但其中有一幕明明也很有話題性，卻沒有變成迷因，反而讓人有些意外. 那是 Netflix 影集〈參教育〉第 6 集的一幕，出現在所謂「觸法少年」那群學生的戲份裡. 以閔智雄（由張耀勳飾演）為首的所謂「觸法少年」成員在校內販賣名為「愛心藥」的毒品，對未把毒品好好「送達」的學生施以暴力. 閔智雄對沒有準確交貨的學生大喊：「就直接把藥給人，收錢就行. 欸. Give and take，該死的混蛋. 」不是打字錯誤，他清楚地喊出那句粗話.

在國際影壇備受矚目的導演朴世英，新作〈鰭〉 確定將於7月22日在韓國上映，並同步公開主海報. 電影〈鰭〉的故事設定在一個遺傳突變體「奧米茄」與人類共存的近未來統一大韓民國，是一部反烏托邦科幻藝術片. 這是朴世英繼長片處女作〈第五胸椎〉與後續作品〈斯萊德・斯特魯姆・繆特〉後推出的第二部劇情長片，也再次展現他鮮明而獨特的作者風格. 影片背景是一個因環境汙染而在陸地與海洋間築起長達4,000公里隔離帶的殘酷反烏托邦. 故事描述長出鰭而被隔離、被徵召從事海洋清潔勞動並遭剝削的突變族群「奧米茄」與負責監視他們的人類之間的對立.