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票房氣勢狂飆35億日圓 揭開橫濱遭籠罩的黑影正體 席捲日本列島的驚人票房紀錄主角，將登陸韓國戲院市場. 上映首個週末就斬獲35億日圓（約311億韓元）驚人入帳，並改寫系列史上最佳首映成績的《名偵探柯南》第29部劇場版、《名偵探柯南：高速公路的墮天使》將於12日正式上映. 負責發行的CJ ENM對改變今夏戲院版圖的這部新作表現出強烈信心. 這次《高速公路的墮天使》以神奈川縣橫濱為舞台，將驚心動魄的追逐戰以更高密度呈現. 攔阻柯南一行、正朝著機車嘉年華前進的，是被稱作墮落天使「路西法」的神祕黑色機車.

〈奧德賽〉中最令人印象深刻的場面之一，是奧德修斯（麥特·達蒙）一行人在追逐一隻羊後，誤闖進山洞所遭遇的獨眼巨人賽克洛普斯. 巨大的身軀把山洞堵成一座巨石，關起山洞裡的人，一天兩個、兩個地吃掉，然後就睡去. 克里斯多福·諾蘭曾在多次訪談中談到，外界最熟悉的獨眼巨人角色，正是受了弗朗西斯科·戈雅畫作《吞吃兒子的薩圖爾努斯》，以及同樣以他為靈感、做出一個雖然有臉卻沒有眼睛的怪物的吉列爾莫·德爾·托羅的 〈潘神的迷宮：奧菲莉亞與三把鑰匙〉(2006) 所影響. 不過最驚人的地方在於，電影裡的獨眼巨人賽克洛普斯，竟然也是像《特洛伊》那座木馬一樣，直接做出來的「道具」.

「克里斯托弗・諾蘭」導演的新作「奧德賽」不只席捲電影院，連帶讓書店的熱潮也被一口氣吞沒. 銀幕上呈現的宏偉敘事，化作對文字的知性渴望，改編自原作「荷馬」史詩「奧德賽」相關圖書銷售量正呈現驚人的爆發式成長，逼近年增600%. 從銀幕甦醒的公元前8世紀文本 電影「奧德賽」是將公元前8世紀前後由「荷馬」執筆的西方文學最古老史詩「奧德賽」，以影像語言重新詮釋的作品. 就連片名本身都已成為指涉漫長冒險與旅程的通用名詞，使得這部經典所蘊含的原型敘事力量格外強大. 《標準國語大辭典》也會以貼近希臘語原音的「奧德賽亞」加以並列標示. 從本質而言，這個片名還蘊含一個清晰的意思：它源自主角姓名、即「奧德修斯的故事」.

曾榮耀以《吉尼斯》認證的 635 萬冊…紙本漫畫王國的落寞謝幕 曾一度單期發行量突破 600 萬冊、登上《吉尼斯》紀錄的日本漫畫界絕對強者、《週刊少年Jump》的銅牆鐵壁崩塌了. 在智慧型手機與《網漫》洶湧浪潮之下，發行量創下史上首次「季發行量」突破 100 萬冊的門檻失守，紙本雜誌時代也正在敲響終結的喪鐘. 《週刊少年Jump》的發行商《集英社》日前正式公布：該雜誌在去年第 2 季的發行量僅為 98 萬 5 千冊. 這是自採用現行統計方式的 2008 年以來，首次出現低於 100 萬冊的紀錄.

珊好〈緣玉堂〉……第38屆艾斯納獎首度得獎 美國版最佳亞洲漫畫類別終局得獎 完成包辦全球三大國際漫畫獎 〈緣玉堂〉『喪禮甜點店』 迷住北美大陸的奇幻圖像小說 在美國具公信力的漫畫獎項〈艾斯納獎〉（Eisner Awards）中，韓國漫畫家史上首次迎來得獎殊榮. 根據美國國際漫畫展 Comic-Con International 與〈文學出版社〉指出，當地時間 31 日，第38屆威爾・艾斯納漫畫產業獎（Will Eisner Comic Industry Awards）最佳亞洲漫畫類別的美國版中，〈珊好〉作家的〈緣玉堂〉『喪禮甜點店』被點名為最終得獎作品.

朴贊郊導演的 〈小姐〉與羅弘軒導演的 〈哭聲〉，分別在6月1日和5月12日、同年2016年上映。巧合的是，兩部片不僅各自受邀參加當年坎城影展競賽部門與非競賽部門，票房也分別動員了429萬人與687萬人。因此，當時我曾在前一份工作中，邀請兩位導演進行過座談。羅弘軒導演在準備 〈哭聲〉 時向朴贊郊導演詢問已完成劇本的建議，這件事眾所周知。座談當天，羅弘軒導演甚至把朴贊郊導演細心給的備忘錄做成相框帶過去。那張紙上只有備忘錄，沒有簽名，所以他說是因為「沒辦法證明是朴贊郊導演寫的」，因此才特地帶著來要簽名。 ​

有不認識大衛石頭的人嗎？〈大衛〉所談的大衛與歌利亞故事，就算不是信徒，也幾乎人人都聽過的、非常熟悉的敘事。穿越《聖經》這道圍籬後，仍能普遍引發共鳴的代表性「弱者逆襲」勝利敘事，〈로보트 太空泰國羅〉（1976）等作品也算在內；〈똘이將軍〉和〈우뢰매〉系列等更是多不勝數的兒童向動畫與劇情片。由金清基導演製作的韓國動畫〈大衛與歌利亞〉（1983）也同樣如此。

在失落與成長的線條之間，透過大師的取景器綻放 日本影視圈活著的傳奇、「是枝裕和」導演，執導引發全球瘋潮的「LookBack」實拍化. Megabox表示，該片將於10月登陸韓國戲院市場，7日並發布正式公告，內容聚焦兩名少女猛烈的創作熱情，以及帶著冷意的失落. 這不只是把漫畫原作改編成影像，更預告另一部直擊時代感性的傑作誕生. 「藤本達彥」同名短篇作為原作的「LookBack」，講述兩名曾把書桌前當作全世界的少女，用筆尖交織出友情與成長的年代記. 先前於2024年上映的動畫版本，全球票房收入突破192億韓元（20億4千萬日圓），引發爆炸性的迴響；在韓國國內也在30萬名觀眾的心中留下濃厚餘韻.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.