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【專訪】延相昊談《群體》:徐永哲是煽動者,也是群體的錯誤,想拍出只靠普遍思維凝聚的社會有多可怕

【專訪】延相昊談《群體》:徐永哲是煽動者,也是群體的錯誤,想拍出只靠普遍思維凝聚的社會有多可怕

※ 《群體》延相昊導演專訪,接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時,有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時,我們沿著《地獄》的延續線思考,提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點,後來覺得可以用殭屍來呈現,於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話,《群體》可以聯想到好幾部片,但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.
【攝影&】〈第79屆坎城影展最終得獎結果〉克里斯蒂安·蒙吉烏導演〈Vord〉奪下第二座金棕櫚獎 羅宏鎮〈HOPE〉得獎告吹

【攝影&】〈第79屆坎城影展最終得獎結果〉克里斯蒂安·蒙吉烏導演〈Vord〉奪下第二座金棕櫚獎 羅宏鎮〈HOPE〉得獎告吹

為期12天的耀眼旅程,坎城留下的藝術提問
大師歸來,登頂坎城的巔峰 聚焦全球影迷目光的第79屆坎城影展,該屆最高榮譽 「金棕櫚獎」 由羅馬尼亞大師 「克里斯蒂安·蒙吉烏」 奪得. 得獎作品 「Vord」 透過移居挪威的夫妻衝突,銳利剖析當代社會的極端主義,是一部力作. 蒙吉烏導演「在分裂的社會中,傳遞寬容與共感的信息」,並在2007年之後再度登上二度加冕的高峰. 經過22部作品激烈角逐,這一刻為藝術性開闢了新的視野. 戰爭的慘況,以驚悚片鍛造評審團大獎 第二頂銀幕王冠, 「評審團大獎」 由 「安德烈·茲維亞金採夫」 導演的 「米諾陶洛斯」 拿下. 以俄羅斯-烏克蘭戰爭的沉重現實為背景,片中將徵召壓力與個人崩壞編織成令人喘不過氣的驚悚節奏.
黃政民警車變身的經典車「Stella」…現代汽車力挺奉邀坎城競賽作《Hope》

黃政民警車變身的經典車「Stella」…現代汽車力挺奉邀坎城競賽作《Hope》

《Hope》新作由羅泓鎮執導,黃政民、鄭浩妍化身警車「Stella」登場…攫住全球觀眾的關鍵道具,讓過往的傳承與當代藝術相遇
「Stella」踏上坎城紅毯:「現代汽車」精準的文化大使戰略 南韓影壇大師 「羅泓鎮」導演的最新作品 《Hope》入選第79屆坎城影展競賽單元之際,吸引全球目光的同時,意外的客串亮相了. 那就是象徵 「現代汽車」傳承的經典車款 「Stella」. 這項合作不只停留在單純的PPL,更是一場具有里程碑意義的行動,為全球文化行銷開啟新的里程. 出現在非軍事化區附近港口小鎮「護浦港」的未知生命體,以及那場令人屏息的殊死搏鬥中心,正站著 「Stella」. 壓制寒意緊張感的美學道具,「警車Stella」 在劇中,「Stella」並非只是普通的移動工具.
[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

我會被電影中的音樂吸引。音樂有時能傳達畫面與台詞無法完全表現的人物內心情感,也能成為窺見創作者隱性意圖的窗口。對我而言,理解電影配樂是一種接近電影的方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂,從更貼近的角度傾聽電影的聲音。(P.S. 建議一邊聽音樂一邊閱讀本文。)
麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出,後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄,並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術,因此不僅是風靡一時的流行巨星,更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議:偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.
金娜熙評論家《維瓦爾第與我》② 春天,或是那些只聽得見的存在開始現身的瞬間

金娜熙評論家《維瓦爾第與我》② 春天,或是那些只聽得見的存在開始現身的瞬間

春天不只是花開的季節。是那些僅停留在聽聞中的存在,終於開始顯現的那一刻。
我們在極短的時間裡,甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉;並且,還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言,最深的那一層,體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處,傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白,而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說,在音樂裡,一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌,只有在音樂裡,他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人,才說得出這樣的話. 也正因那份真實,這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言,音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由;對凱西莉亞而言,即便卓絕,也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.
世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

安德烈・巴贊與大衛・波德威爾異口同聲盛讚的巴斯特・基頓,透過人類身體與空間的無限運用,展現「運動影像」的極限。
巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道:「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇,讓我們確認安德烈・巴贊的觀察:它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來,由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓,則透過對人類身體與空間的無限運用,展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是,就在這種極限的運動影像之中,身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.
'阿凡達' 卡麥隆呈現:比莉・艾莉希…溫・溫德斯融入《安瑟姆・基弗藝術旅程》:大師紀錄片電影上映

'阿凡達' 卡麥隆呈現:比莉・艾莉希…溫・溫德斯融入《安瑟姆・基弗藝術旅程》:大師紀錄片電影上映

詹姆斯・卡麥隆《比莉・艾莉希》3D 版演唱會電影、溫・溫德斯《安瑟姆》紀錄片:全球大師新作接連上映
'阿凡達' 系列之姿席捲全球的巨匠
追尋生命之光的公路電影《尤里卡》——21世紀日本電影最高傑作《尤里卡/Eureka》,台灣首次上映確定!

追尋生命之光的公路電影《尤里卡》——21世紀日本電影最高傑作《尤里卡/Eureka》,台灣首次上映確定!

由濱口竜介、三宅唱等眾多後輩導演獲得深刻啟發的作品,預計將於上半年上映。
在可怕悲劇中活下來、卻從此停滯不前的公車司機「真實(マコト)」與年幼的兄妹「直樹(ナオキ)」、「小筱(コズエ)」一路同行,踏上漫長旅程、追尋生命之光的公路電影〈尤里卡〉(〈ユレカ〉)已確定將在台灣首次上映. 公開的首批定格畫面中,可以看到騎著腳踏車的小筱(宮崎葵)停在火車鐵軌旁,回望遠方漫長路途的場景. 那種獨特的復古棕褐色調所營造出的氛圍令人印象深刻. 長久以來,青山真治導演以沉重卻又帶著觀照的目光,洞察人類深層的喪失感、當代社會的暴力性,以及如何一步步克服這一切的療癒過程. 他在1996年以〈HELPLESS〉出道,隨即成為備受矚目的新銳人物,掀起日本影壇的新潮流.
〈詩人與村莊長〉45週年音樂會,開啟韓國民謠復興的名曲…「河德圭&咸春浩兩位大師的現場演出」

〈詩人與村莊長〉45週年音樂會,開啟韓國民謠復興的名曲…「河德圭&咸春浩兩位大師的現場演出」

在成時京YouTube的「想唱就唱」節目中掀起話題的民謠傳奇,4月11日在延世大學大講堂呈獻高質感現場舞台
「世上風景之中,最美的風景所有事物都回到原位的風景」 45年的抒情,再度甦醒的〈詩人與村莊長〉 在新冠疫情的漫長隧道、全球性的政治混亂,以及戰爭的漩渦之中,大眾渴望和平的安歇之處. 此時,毫不例外被再次喚起的名曲,正是〈詩人與村莊長〉的〈風景〉. 以韓國大眾音樂史上最具獨特性的抒情風格見長的民謠二重唱〈詩人與村莊長〉(〈河德圭〉、〈咸春浩〉),為慶祝出道45週年,將於2026年4月11日回到〈延世大學大講堂〉的舞台,重返歷史現場.
【影展議題】第79屆坎城影展開幕片,皮耶爾・薩爾瓦多里導演的《拉・維納斯・電動》定案

【影展議題】第79屆坎城影展開幕片,皮耶爾・薩爾瓦多里導演的《拉・維納斯・電動》定案

以1928年巴黎為背景的浪漫喜劇。皮耶爾・薩爾瓦多里導演與法國頂尖明星攜手,成為第79屆坎城影展話題作。
‘第79屆坎城影展’的序幕,‘皮耶爾・薩爾瓦多里’的‘拉・維納斯・電動’拉開帷幕 2026年5月12日,備受全球影迷矚目的‘第79屆坎城影展’開幕片,法國影壇巨匠‘皮耶爾・薩爾瓦多里’的全新作品‘拉・維納斯・電動’正式入選. 該片將在由演員‘艾伊・海達拉’主持的開幕儀式上半場結束後,於『呂米埃爾大劇院』全球首映揭開面紗. 同時,法國全境電影院也已確定上映,將影迷們的期待值推向最高點. 薩爾瓦多里導演用自己長達34年的影人生涯,完成了第11部長片作品,也迎來人生首部時代劇.