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這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

在國際影壇備受矚目的導演朴世英，新作〈鰭〉 確定將於7月22日在韓國上映，並同步公開主海報. 電影〈鰭〉的故事設定在一個遺傳突變體「奧米茄」與人類共存的近未來統一大韓民國，是一部反烏托邦科幻藝術片. 這是朴世英繼長片處女作〈第五胸椎〉與後續作品〈斯萊德・斯特魯姆・繆特〉後推出的第二部劇情長片，也再次展現他鮮明而獨特的作者風格. 影片背景是一個因環境汙染而在陸地與海洋間築起長達4,000公里隔離帶的殘酷反烏托邦. 故事描述長出鰭而被隔離、被徵召從事海洋清潔勞動並遭剝削的突變族群「奧米茄」與負責監視他們的人類之間的對立.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.

〈MartySupreme〉的喬許・薩菲迪（Josh Safdie）導演已準備以視訊方式與韓國觀眾見面. 電影〈MartySupreme〉是「薩菲迪兄弟」中，喬許・薩菲迪導演的首部獨立執導作品. 片中描寫被沒有任何人願意尊重的夢想所捲走的 Marty Mauzer，為了成為最頂尖而一路走向地獄的旅程. 為迎接 7 月 1 日在韓上映，喬許・薩菲迪導演將在 6 月 30 日以線上 GV 與觀眾見面. 本次線上 GV 將於 6 月 30 日（星期二）晚間 7 時在 CGV 龍山 iPark Mall 舉行. 活動由 Cineplay（씨네플레이）主編朱成哲在現場主持，喬許・薩菲迪導演則以線上方式出席.

藝術共鳴穿越18年的時光，透過《音樂》與《演出》交織而成的新一對新星情侶誕生歌謠界獨一無二的代表人物 「Jang Ki-ha」（44）與忠武路及螢光幕前備受矚目的當紅演員 「Yoon Gai」（26），跨越世代差距的 「18歲年齡差」. 他們已正式公開彼此是交往關係. 27日，Jang Ki-ha所屬的杜魯杜魯藝術家經紀公司（두루두루 아티스트 컴퍼니）與Yoon Gai所屬的U엔터테인먼트（위엔터테인먼트）透明承認雙方交往事實，瞬間引發大眾關注. 他們命運般的相遇，從去年Coupang Play（酷朋播放）的招牌原創綜藝 「SNL Korea」 第4季開始.

好萊塢正在改變。更具體地說，可以說正變得更加年輕。這股趨勢主因在於2026年掀起討論的幾部電影，以及那些以年輕之姿展現過人創造力的導演。當中包括目前在韓國也正在創造票房成績的 〈Backroom〉、即將在影展公開的 〈Obsession〉，以及雖然正式引進韓國的可能性不大，但由導演本人積極推動的 〈Iron Lung〉。以下介紹正在為2026年恐怖類型與好萊塢新局面打下基礎的三位年輕導演。凱恩・帕森斯（Kane Parsons）〈Backroom〉 製作費 1,000萬美元／全球票房 2億7,000萬美元在群英薈萃、才華洋溢的好萊塢影壇，最能被稱為「天才」的人物，莫過於以...

兩座獎項將新增. 第30屆富川國際奇幻電影節（執行委員長申鐵、BIFAN）今年將重啟「李春淵電影人獎」，並設立「國際電影評論家聯盟獎」（FIPRESCI Award）. 李春淵電影人獎為了表彰已故的「李春淵電影人會」會長（前富川國際奇幻電影節副組織委員長）對韓國電影發展的貢獻而於2022年設立，對象為參與電影企劃與製作的製片人. 自2022年首次頒獎後，去年曾短暫休息一度，今（今年）將於富川公布第4屆得獎者. 歷屆得獎者包括2022年第1屆得獎者百在浩製片人、2023年第2屆得獎者金智妍製片人、2024年第3屆得獎者朴寬洙製片人；而2025年則沒有得獎者.

最重要的是——它就是流派. 第30屆富川國際幻想電影節（執行委員長 辛哲, 以下簡稱BIFAN）將放映50個國家、321部作品（長片170部、短片85部、AI 38部、XR 28部），其中93部為世界首映. 今年第30屆的主題正是以「流派電影」作為定位，對BIFAN的身份進行再檢視. 首先，揭開3年期計畫〈亞洲流派電影99〉（Asian Genre Films 99）的序幕. 這項特別展是3年期計畫，每年各遴選33部，合計99部作品；預計將一路延續到迎來第32屆的2028年. 每年依區域選片；而作為開端的本屆第30屆BIFAN，則遴選了33部韓國流派電影.

被移植到銀幕上的Z世代挑釁，追問韓國電影的明天韓國影視圈的翻天覆地早已開始. 台北市政府將於26日在「台北電影中心」舉辦的FHFP 2026影展，不只是大學生聯盟活動，更是一場為下一代影像創作者量身打造、充滿挑釁意味的出道舞台. 全國23所大學的電影社團集結在一起，將顛覆既有商業電影的語法、用嶄新的視角直接投向銀幕. 不僅有讓觀眾與創作者碰撞、並在交流中加深理解的深度對談節目，連帶從周邊商品販售延伸到對弱勢族群文化藝術的支持，也被納入整體企劃的核心. 像是 Watcha Pedia、DaeHua Naeil 等知名企業挺身擔任贊助方，足以印證他們的潛力.