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2002年出生的崔賢旭，在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲，氣勢絲毫不退. ​ 崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象，呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌. 與他在前作中爆發出的原始能量不同，這次他壓抑情緒起伏，僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力. ​ 6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」（崔岷植 飾）被坐在教室最後一排的工科生「李康」（崔賢旭 飾）天才般的文字吸引，進而產生執著並引發的故事. 崔賢旭飾演的李康，反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物；即使與崔岷植一對一對戲，也不落下風.

※〈最後一排少年〉 演員 崔岷植 的訪談自第一部接續. 您參與《最後一排少年》時，有沒有哪句台詞或哪一場戲讓您特別難忘、也特別偏愛. ​ 不過比起我的台詞，金秀勳（許俊豪）的台詞在我心中停留得更久. 他說過一句話：「如果沒有值得寫的故事，不如不寫不是更好嗎. 那樣活著也沒關係啊. 」那句話真的讓人毛骨悚然. 讀劇本時就有這種感覺. 張明佑作家真是個可怕的人物. （笑）我覺得那句台詞所指涉的意涵非常深遠. 文午試圖回敬金秀勳那句話，結果反而被徹底擊潰，這段既苦澀又令人印象深刻. 那場戲與許俊豪演出的對手戲，兩人的默契如何. ​ 他笨拙地想回敬，結果反而更顯可悲.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​ 這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​ 然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

「Give and take，該死的混蛋. 」 「我孩子的爸爸非常生氣」、「教權保護局督學官. 我是林漢林啊啊啊. 」、「超、超、超觸法」等等，催生出無數「迷因」的〈參教育〉，但其中有一幕明明也很有話題性，卻沒有變成迷因，反而讓人有些意外. 那是 Netflix 影集〈參教育〉第 6 集的一幕，出現在所謂「觸法少年」那群學生的戲份裡. 以閔智雄（由張耀勳飾演）為首的所謂「觸法少年」成員在校內販賣名為「愛心藥」的毒品，對未把毒品好好「送達」的學生施以暴力. 閔智雄對沒有準確交貨的學生大喊：「就直接把藥給人，收錢就行. 欸. Give and take，該死的混蛋. 」不是打字錯誤，他清楚地喊出那句粗話.

好萊塢正在改變。更具體地說，可以說正變得更加年輕。這股趨勢主因在於2026年掀起討論的幾部電影，以及那些以年輕之姿展現過人創造力的導演。當中包括目前在韓國也正在創造票房成績的 〈Backroom〉、即將在影展公開的 〈Obsession〉，以及雖然正式引進韓國的可能性不大，但由導演本人積極推動的 〈Iron Lung〉。以下介紹正在為2026年恐怖類型與好萊塢新局面打下基礎的三位年輕導演。凱恩・帕森斯（Kane Parsons） 〈Backroom〉 製作費 1,000萬美元／全球票房 2億7,000萬美元 在群英薈萃、才華洋溢的好萊塢影壇，最能被稱為「天才」的人物，莫過於以...

▶ 〈真正的教育〉表志勳專訪續見上篇. 作品中也有奉根大與任漢林之間的愛情線. 起初兩人之間並沒有那股氣氛，但到了後半段逐漸加深. 你如何解讀並呈現那條情感線. 我們並沒有把它當作單純的戀愛線去刻意呈現兩人彼此相愛的心情；反而希望讓角色在最初完全不自覺，然後慢慢發現彼此的心意. 我們比較常把這份情感想像成一種輕輕試探、慢慢靠近的過程，因此也避免把情緒表演得過於明顯. 我們認為那條愛情線並非只是為了中場調劑或娛樂. 在教權保護局四人之中，這兩個人的個性最為南轅北轍. 我們覺得，在一起進行教權保護局的工作時，他們逐漸理解彼此、學會磨合，而那條愛情線正是呈現這段變化的方式之一.

在角色鮮明、陣容多元的《參教育》中，奉根大無疑是一個搶眼的存在. 他以韓國科學技術院（KAIST）兩年內提前畢業的天才設定登場，但同時帶有些許稚氣與退讓的樣子，使得這個角色在強勢的群像中扮演了平衡的角色. 起初，奉根大只是執行分內任務，顯得有些格格不入；到劇情後段，他面對同袍生死關頭時會站出來守護. 奉根大角色的立體化轉變，成為《參教育》故事的重要軸心之一，也為劇情增添趣味與深度. 劇中飾演奉根大的演員是表志勳，他從電視劇《Good Partner》、《Hotel Del Luna》，到電影《哈特曼》、《New Normal》，持續活躍於戲劇與電影作品.

坦白說，目前這部作品是我最喜愛的漫畫之一，但我曾猶豫要不要介紹. 它既搞笑又令人心動，卻有一個不小的入門門檻. 連我這個死忠讀者都覺得門檻存在，也難以判斷有多少讀者能接受這種調性. 可現在不得不寫：因為劇場版在韓國上映，甚至突破了3萬觀眾，正是介紹原作的時機. 作者是櫻井則夫，作品名為 「我內心的危險傢伙」. 「我內心的危險傢伙」（在韓國通常被讀者稱為「內馬危」）描寫的是國中生市川京太郎與山田安娜在互相對彼此產生好感後，所發生的一連串日常故事.

我對電影中的音樂深深著迷. 音樂有時能傳達畫面與對白無法完全表現的人物內心，它也常成為窺見創作者隱含意圖的一扇窗. 對我而言，理解電影音樂是接近電影的一種方式. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂，貼近傾聽電影的聲音. （P. S. 希望您在聽音樂的同時閱讀本文. ）史蒂芬·史匹柏與作曲家約翰·威廉斯這對被視為電影史上最偉大的導演—作曲家搭檔，合作逾半世紀，如今以第30部作品 〈Disclosure Day〉 回歸. 約翰·威廉斯自史匹柏的院線長片處女作 〈糖鎮快車〉(1974) 起，與他合作至今，參與了無數作品. 其間在 〈大白鯊〉、 〈印第安納瓊斯〉、 〈E. T.