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漫畫平台生態的劇變，讀者進化為創造者創新的浪潮席捲漫畫市場. 『Naver Webtoon』將讀者從單純的消費者，轉變為主動型創作者的專用應用程式『Cuts Make』，於 24 日強勢推出. 它打破以著作權作為堅固屏障的高牆，並搭建舞台，讓每個人都能合法地盡情享受『二次創作』的暢快. 光看啟動陣容就已氣勢驚人. 擁有強大粉絲群的 9 部超級熱門作品，包括『全知讀者視點』『戀愛革命』等，攜手加入，預告將產生爆發性的綜效. 完成的『短影音動畫』透過專屬平台『Cuts』實時擴散，進一步建立新的病毒式（viral）生態系.

負責《火影忍者 疾風傳》部分演出及作畫、《咒術迴戰》第一季、《電鋸人》等多部電影開場演出的日本動畫師山下清悟，創造了他所有心血的雄心勃勃的處女作. Netflix長篇動畫《超(超) かぐや姫. 》是對日本古典故事《かぐや姫物語》的現代詮釋. 從古典故事出發，涵蓋現代的網路文化，這個世界觀非常廣闊. 由此產生的古典形象與現代形象的異質結合、VR創造的虛擬世界、Vocaloid等次文化也融入了電影的主要設定. 此外，山下將動畫的各種類型進行拼貼，創造出難以簡單定義的作品. 在這個混沌的世界中，OST《World Is Mine》和《Reply》成為電影的兩個核心軸心.

規模最盛大的大眾文化盛會聖地牙哥《Comic-Con》（SDCC）迎來了 K-POP 偶像的首度入場. 主角正是組合『ENHYPEN』. 他們在 23 日（當地時間）於美國聖地牙哥會展中心舉行的活動中以座談嘉賓身分登場，與累積觀看次數突破 2 億次的熱門網路漫畫『Dark Moon』的全球粉絲相遇，證明了 K 內容的嶄新擴展性. 2 億次觀看的神話，站上《Comic-Con》核心的 K-Story IP這次全球行動的關鍵媒介，是反映『ENHYPEN』世界觀的 Hive 原創故事『Dark Moon』.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ）喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

在螢幕壟斷的時代，獨立電影踏上為求生存而展開的大反擊. 為了奪回戲院的本質、並守護長期放映的價值，由觀眾串連而起的企劃「慢速電影運動」揭開序幕. 逆著OTT時代而行，守護戲院這座聖殿上月19日在首爾中區舉行的記者會，並非單純的活動，而是一場改寫韓國獨立電影生態系的宣示. 導演朴奉男、楊希、李蘭熙等最前線創作者，連同韓國影展製作人協會、韓國藝術電影院協會集結，正式定調「長期放映串連」. 站在這項大膽計畫的最前線的是去年敲響戲院市場的三部佳作——「1980 沙北」、「三年級第二學期」、「風帶來的話」. 它們將在12月底以前，於戲院這個空間與觀眾持續同頻.

第一次聽到這首歌卻有種似曾相識的感覺；第一次看到那個舞台，卻彷彿在哪裡見過. 6月3日上映的〈野性之歌〉，大概會讓不少觀眾冒出一股強烈的既視感. 〈野性之歌〉講述在二十年前因意外分崩離析的團體〈Triangle〉為了重返舞台而奮鬥的故事. 電影細膩還原了1990年代末到2000年代初韓國流行音樂市場的情緒，讓觀眾會心一笑. 它不只是借用外在形式喚起懷舊；故事本身也會讓人回想起那些懷念的歌手與經典歌曲. Cineplay的記者們各自寫下觀影時勾起的回憶歌單；如果讀者看完電影也有相同聯想，歡迎在留言處分享.

在網路上催生大量二次創作，甚至形成一股文化現象的 Creepypasta『後室』，如今終於被拍成電影. 導演凱恩·帕森斯從美國社群網站 4chan 上流傳的一張照片與原始文字獲得靈感，並於 2022 年製作了自己的網路影集. 起始的那支長 9 分鐘的影片 〈後室（發現式影像）〉，不僅將網路文化提升到藝術層次，還累積了 7,931萬次觀看，成為話題作品. 電影 〈後室〉 即是將該網路影集擴展為長片. 作為『邊界空間』的代表性作品，電影從頭到尾都釋放出既熟悉又陌生的違和感，以及難以名狀的恐懼. 這份恐懼，更適合在戲院的黑暗中親身體會.

被評為21世紀日本電影偉大傑作的導演青山真治執導作品 〈尤里卡〉 將於5月27日在韓國上映. 原作於2000年問世的 〈尤里卡〉 當時入選第53屆坎城影展主競賽單元，並獲得當代重量級影評人蓮實重彥等人的極高評價，稱「尚未有任何一部所謂的傑作達到這部電影的境地」. 這次首度在韓國上映，有望讓觀眾親眼見證21世紀日本電影所能達到的最高成就. 青山真治與黑澤清同為『立教新浪潮』代表導演，創作路線有意與商業電影製作體系保持距離，持續探索個人化的另類創作. 青山一生深掘暴力的起源、倖存者的創傷以及現代人的孤獨.

姜棟元毫不顧忌地放開自我. 他表示這次並非特別拼命一次，而是一直以來都有相同的態度. 他說他不允許自己被三振出局；換言之，只要有一次展現出成果，他就更堅信下一次一定要把握機會、上壘，以這樣的信念投入每一部作品. 事實上，姜棟元每次都是個勤於研究的演員. 雖然常給人動作很拿手、天生有戲感的印象，但在《群盜：民亂的時代》時期他每天揮刀一千次；這次在 〈野性狂潮〉 中，他從嘻哈的歷史開始學起，從嘻哈走路的步伐練習起，重新塑造人物的骨架. 於6月3日上映的 〈野性狂潮〉 是部喜劇電影，描述曾經橫掃歌壇、卻因突發事件一夕解散的三人混合舞團『三角』，在20年後為了把握復出機會、重返事業巔峰而展開大膽的挑戰.