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正好手進英愛（代表：崔允姬，文藝權）將與濱口幸介之團隊合作，作為韓日合製長篇電影 〈你聽見了〉（英文名：I Hear You）（暫名）共同製作，並以海外銷售參與. 電影已於4月29日殺青，目前正進行後半製作. 〈你聽見了〉 讲的是：在濟州島採集聲景的日本研究員春香，遇見一名身分不明的年輕女性阿允，進而與已故母親及自己的過去相互遭遇. 這是一部心理懸疑片，透過兩位外貌如同母女、或如同另一個自我的相似女性之間的關係，深入探挖母性、愛戀、執著與暴力所引發的情感.

陪伴大眾的巨擘，67年演藝人生畫下句點 陪伴韓國走過悲歡離合的「國民父親」、演員「崔佛岩」（本名崔永漢）於29日辭世，享壽87歲. 網路及各界人士紛紛表達哀悼，追思這位韓國廣播電視界的活歷史. 跨界男高音、龍山文化財團理事長「林亨柱」30日透過個人社群媒體（SNS）表達哀悼. 他悲痛地表示：「衷心感謝您成為無數國民溫暖的父親. 」他平時與「崔佛岩」、「金敏子」夫婦交情深厚，提及近期探病一事，並回憶故人生前給予的溫暖鼓勵. 大眾也緬懷故人留下的深刻足跡，共同分擔悲傷.

我總會被電影裡的音樂吸引. 音樂有時能讓我們聽見人物幽微的情感，那是眼前的影像與耳邊的台詞無法盡述的；它也能成為窺見創作者隱藏意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂，是走近電影的一種方式. 「秋雅英的音樂盒」透過音樂，更貼近地聆聽電影的聲音. （P. S. 希望你一邊聽音樂，一邊讀這篇文章. ） 嗆鼻的菸霧在畫面中朦朧瀰漫. 街頭，一男一女相擁接吻. 電子音樂流過影像之際，一道不知屬於誰的女人哭聲闖入樂聲之間. 下一個鏡頭，電影才揭露哭聲的主人. 男人消失了，與他接吻的女人獨自留下，哭著說：「我只要有你就夠了. 」〈超天堂快感〉的開場，從一開始便讓人記住喬許・沙夫戴與班尼・沙夫戴兄弟電影中影像與聲音共鳴的方式.

我為電影裡的音樂着迷. 音樂有時會述說畫面與對白無法完全傳達的人物內心；它也是窺見創作者隱含意圖的一扇窗. 對我來說，理解電影配樂是一種抵達電影本身的方法. 《秋雅英的音樂盒》從配樂切入，更近距離聽見電影想說的話. （P. S. 希望在聽音樂的同時閱讀本文. ） 是枝裕和的新作 〈Look Back〉 改編自藤本樹的同名原作，並未沿著熟悉的青少年成長敘事直線前進. 電影沒有將重心放在兩位少女如何實現成為漫畫家的夢想上，而是描繪創作如何不在個體內部畫上句點，而是穿過他人與世界、持續被改造的過程. 藤野（出口夏希、七瀬芙莉）與京本（蒔田彩珠、岡田羅卡）雖然朝向同一個夢想前進，卻以不同的方式靠近那個目標.

因Netflix《黑白大廚》走紅的尹南魯（36歲），因耳機引發一場看似微小、實則深刻的誤會，與整整2年未曾交談的母親戲劇性地含淚和解. ■《尹南魯食堂》1週年最後嘉賓竟是母親……「她一次也沒來過店裡」 27日，YouTube頻道《Studio Slam》公開一支影片，標題為「南魯親媽登場. . 吃媽媽做的鮪魚泡菜鍋，睽違2年和解的那天（鮪魚泡菜鍋食譜）ㅣ尹南魯食堂 EP. 52」. 當天，尹南魯的母親驚喜登場，成為《尹南魯食堂》1週年特輯的最後一位嘉賓. 尹南魯先前在與製作團隊的事前會議中，被問到迎接1週年最想做的事時，曾坦言：「我媽媽一次也沒來過我的店. 」他也透露，母子正處於深度冷戰之中.

約翰・卡尼新作《再唱一次》回歸…接續340萬票房，唱出遭竊的名曲 無名樂團與流行巨星奇妙的一夜，以及遭竊的傑作 曾在韓國院線吸引340萬名觀眾的《曼哈頓戀習曲》導演約翰・卡尼，將以一部深入探問創作幕後、充滿挑釁意味的音樂電影回歸. 發行商By4M Studio正式宣布，卡尼導演的新作《再唱一次》（Power Ballad）將於下月2日在韓國院線正式上映. 本片描述無名歌手「瑞克・鮑爾」（保羅・路德飾）與已走過巔峰的流行巨星「丹尼・威爾森」（尼克・喬納斯飾），圍繞一首歌曲展開激烈的真相攻防. 定居愛爾蘭都柏林、靠組成婚禮歌唱樂團維生的瑞克，偶然遇見丹尼，兩人分享音樂靈感，度過命運般的一夜.

「朝鮮流行（조선팝）」的開拓者 「西道樂團（서도밴드）」時隔組成 9 年，推出凝聚音樂精髓的首張正規專輯 《ONE》，並正式與世人見面. 他們將韓國傳統國樂的語彙與現代流行音樂的聲響細膩交織，並以韓國人內在情感 「恨（恨）」作為武器，鎖定全球音樂市場. 近期在韓聯社大樓進行的採訪中，「西道樂團（서도밴드）」表示，透過國樂與流行音樂的融合，將能為國內聽眾帶來如同與生俱來般的熟悉感，並為海外聽眾提供前所未有的清新體驗. 特別是他們把 「恨（恨）」的意涵列為與其他 K-POP 藝術家的明確差異，並坦言最具韓國風格的感性即使站上世界舞台也將展現強大競爭力，展現堅定自信.

▶本文接續上一篇〈霍普〉解析第一部. 導演透過誤認外星人位置的凡錫一幕，也牽動觀眾的判斷. 凡錫與鐘久同為警察，卻既懦弱又無能. 兩部電影中都出現的「無能警察」設定，一方面可視為揭示災難情境下政府缺席的寓意；但同時，也是羅泓軫向觀眾拋出的觀影遊戲起點. 導演刻意把主角設為在災難情境下會崩潰、感到迷惘的普通人，然後反向利用觀眾對主角的情感移入. 與主角共享不完備視點的觀眾，會在導演設計的大型認知陷阱中，與主角一同經歷誤判. 這在〈哭聲〉透過對白與剪輯（典型例子是日光舉行的割肉驅邪場景的剪接），而在〈霍普〉則以影像與聲響來呈現. 觀眾在與凡錫同時聽見外星人的聲音那一刻，便落入羅泓軫所設的誤判陷阱.

上映伊始就連日登上票房冠軍的話題鉅作 〈好弗〉，入選第25屆紐約亞洲電影節的中心放映（Centerpiece）片單. 電影節於7月20日（週一）安排北美首映放映. 放映後的 Q&A 中，羅弘鎮導演親自出席，與觀眾就作品進行深入交流，度過一段特別時光. 紐約亞洲電影節是北美具代表性的亞洲影展之一，自2002年起便以介紹亞洲電影與文化為初衷；它從大眾取向的巨型商業大片，到藝術性濃厚的獨立電影、類型電影，精選多元的亞洲作品持續推介. 〈好弗〉獲邀的中心放映（Centerpiece）呈現（Presentation）單元，是影展代表性節目之一，入選作品中也屬於影展最特別矚目、最重點介紹的項目.

我被電影中的音樂深深吸引. 音樂有時能表達出畫面與對白無法完整傳遞的角色內心情緒，也能成為窺見創作者隱含意圖的窗口. 對我而言，理解電影音樂是一種接近電影的方法. 《秋亞英的音樂盒》透過音樂，讓我們更貼近聆聽電影的聲音. （P. S. 請在聽音樂的同時閱讀本文. ）導演 珍恩．修恩布倫 的電影 〈我看見電視發光〉 是一部以1990年代美國大眾文化為背景，將對性認同混亂的探討與奇異卻優美的美學交織起來的佳作. 電影喚起觀眾對於童年時期被媒體角色吸引、藉此尋找自我的那段時光的懷念；同時也讓人意識到純真童年與當下自我之間的不一致，喚出思念與哀傷.