“實驗電影”搜索结果

光與時間的煉金術師抵達首爾先鋒影像的活神話、法國出身的大師 '讓・克勞德・魯索' 40年的藝術軌跡，即將在首爾市中心迎來一個關鍵時刻. 國立現代美術館（MMCA）作為「電影與影像（Film & Video）」計畫的一環，將於本月24日至翌月2日於首爾館 MMCA 影像館舉辦 '讓・克勞德・魯索：2026首爾國際實驗電影節 EXRETRO（EX-RETRO）'. 從1983年出道作到2024年最新作品，合計25部傑作將重返銀幕. 被困在畫格裡的無限宇宙1946年出生於巴黎的魯索，1970年代在紐約接受 '歐茲・亞蘇吉羅' 與美國 '先鋒電影' 的洗禮，並創造出屬於自己的獨特語法.

震撼中國的電影731公開了預告片。731是圍繞所謂的「丸太」人類生物實驗部隊的創建故事，在中國當地上映後，票房約達4030億韓元，成為全球熱議的話題。731於12月15日，為了迎接在韓國的上映而公開了預告片。預告片以哈爾濱實際存在的731部隊為背景，展示了震撼的視覺效果，並突顯了731部隊的殘酷實驗。畫面中，懸掛著大量抽取的血清，並伴隨著「需要更多的丸太進行實驗」的台詞，暗示了多個實驗，讓觀眾感到緊張。第二次世界大戰，展現對勝利的渴望與瘋狂的731，預計將於2026年1月在韓國影院與觀眾見面。

11月19日上映的以白色雪地為背景的奇妙魅力電影《巧克力》公開了主海報和主預告片. 電影《巧克力》講述了失去家庭後，僅以巧克力為生的女子「延熙（林彩英）」在這個毫無同情的世界中，逐漸走向毀滅本能的過程. 公開的主預告片以延熙（林彩英）在肉類加工廠辛苦工作的畫面開始，伴隨著「就這樣活著嘛. 因為還活著」的平靜台詞，跟隨著她在冷酷現實中逐漸崩潰的日常生活. 與丈夫的朋友及她唯一的喘息之處瑞珍（金善赫）之間不安的關係交錯，進一步放大了電影所帶來的現實緊張感和情感的裂痕. 特別是延熙說「幸福的女人」是她的夢想，這句話諷刺地與她逐漸崩潰的現狀相互交織，激起了不安和好奇.

真正有很多创作者挑战的 2025 KT AI P. A. N 征集赛. 在这里，〈灾难少女音乐视频（全球）〉获得 KT 媒体 IP 部门最佳奖的之山X杰森，以两家公司的合作为基础，向当前产业抛出话题. 究竟现在在创作产业中的我们，应该如何生存. 一直从事视频制作的之山创意公司与希望将 AI 音乐提升到主流产业水平的杰森音乐实验室，通过〈灾难少女音乐视频（全球）〉取得了预期的成果. 作为展示 AI 多种可能性的代表，我们与之山创意公司的方振贤 CEO 进行了对话. 另一方面，今年的获奖作品可以在 KT Genie TV YouTube 频道 ‘天才剪辑’和 Genie TV VOD 上观看.

美食與銀幕的完美搭配 承載10年的理念交織視覺飽滿感與味覺靈感的全韓國唯一美食電影節，「2026 釜山美食電影節」將於26日，在釜山「電影殿堂」一帶拉開壯闊帷幕. 邁入第10年的本次活動，不只是一場節慶，更演進為一處打破銀幕與餐桌界線的文化實驗場. 開幕式將向先到先得的1,000名觀眾免費開放，跨界韓國傳統國樂樂團「Nallariwa Jeng-i」的驚喜旋律將為揭幕揭開序章. 17部將點綴銀幕的傑作中，開幕作品是捕捉西西里糕點店沒落與懷舊氛圍的「最後的卡諾利」. 把橫跨時代的美食哲學投映到銀幕上.

首爾獨立電影節公開徵件時程，正式展開電影節籌備. 韓國規模最大的獨立電影年終回顧祭典「首爾獨立電影節2026」於6月22日公布作品徵件時程. 徵件期間為短片自2026年7月13日（星期一）起至8月3日（星期一）下午6時止；長片則自7月13日（星期一）起至8月24日（星期一）下午6時止. 經過初審的作品，將在11月26日開幕的「首爾獨立電影節2026」本線競賽部門放映. 每年年末舉辦的韓國規模最大的競賽型獨立電影節，已成為每年發掘大量獨立電影與電影人、並為該年度做總結的電影節. 2025年舉辦的第51屆徵件共收件1,805件作品.

面向蠻橫教室的越法重擊，讓全球為之沸騰的宣洩社會學現代社會的公立教育體系崩解，絕非只有韓國才有的毛病. 教師權威的下滑，以及難以掌控的教室，已成為全球性的徵兆. 以沉重的打擊感將這項憂鬱時代的關鍵議題轟然擊碎的 Netflix 影集《參等教育》，正替全球觀眾排解被壓抑的憤怒，並穩穩守住連續2週世界冠軍的寶座. 17日，Netflix 官方網站 Tudum 的統計，清楚證明了這部作品掀起的風潮實體. 自本月8日至14日，《參等教育》創下驚人的2,110萬收視人次（Views），重返非英語系電視部門第1名.

結合青少年題材與身體恐怖，受到觀眾喜愛的〈想變金髮〉，以VOD形式與韓國觀眾見面. 電影〈想變金髮〉描繪身在美國社會、感到被疏離的華裔美國高中生喬安．黃（Joan Huang）的故事. 自2025 SXSW影展公開後，引發巨大討論並備受矚目. 喬安．黃選擇能徹底改變自己的實驗性療程，彷彿一切都將成就所願，卻終究迎來人生的裂縫. 此一內容以類型電影形式，正面展開了美國社會中亞裔青少年所感受到的身分認同與歸屬感問題，因此獲得好評.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.