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"他的愛是永恆的（Everlasting），他的節奏是致命的（Bad Mama Jama）. " 在1970年代和80年代，擁有甜美靈魂和爆炸性放克（Funk）風格的卡爾·卡爾頓吸引了大眾的目光，現在他已經離開了我們. 根據15日（當地時間）家屬的說法，R&B的傳奇卡爾·卡爾頓（Carl Carlton）享年72歲，離世. 他的兒子在Facebook上表示：“父親已經去往沒有痛苦的地方. ”◆ 歌頌《永恆的愛》來自底特律的天才“小卡爾”以類似史提夫·汪達的聲音早早受到矚目. 他的名字在1974年刻印在全世界.

填補時代缺口的青春舞曲，藏在其背後的 「卸下的美學」過度的年代，民眾反而在某種悖論下感到缺乏. 來到以刺激敘事與視覺飽和為主軸的 K-POP 新作中，團體 「RIIZE」拋出的第二張迷你專輯 《II》，是一則相當值得玩味的社會文化文本. 於 15 日下午 6 點強勢發行的這張新專，早已不只是偶像的回歸，更展現了當代青年面向世界所採取的 「從容的抵抗」之方式. 本張專輯共收錄 6 首歌曲，包括主打歌 〈Do Your Dance〉、〈SOAR〉、〈D-D-Done〉、〈Overdrive〉 等，證明了 RIIZE 各種多元的音樂光譜.

超越150年的大師回歸，光影點綴銀幕的「千道光芒」法國印象派音樂大師、「莫里斯・拉威爾」的驚人音樂世界，完美重現於銀幕之上. MegaBox致敬拉威爾誕生150週年，雄心勃勃推出的紀錄片《拉威爾：千道光芒》已確定於本月21日獨家上映. 這不僅是一部音樂紀錄片，更預告一部超越視覺與聽覺的傑作誕生. 本作真正的價值，來自當代頂尖藝術家們所擦出的令人屏息的合奏. 由目前古典樂壇最受矚目的天才指揮「克勞斯・梅克勒」領軍的巴黎管弦樂團壓倒性的旋律，穩穩抓住全片核心.

6年久違的長沉默打破〈strong〉《Happy Together》〈/strong〉捨棄脫口秀改以甄選節目大轉向曾承擔韓國綜藝史龐大舞台的KBS 2TV〈strong〉《Happy Together》〈/strong〉終於打破長達6年的空白回歸. 下個月10日晚上8點30分，揭開面紗的本季不再停留在懷舊情懷，而是掏出〈strong〉「團隊為基礎的音樂甄選」〈/strong〉這張破格牌. 全新副題〈strong〉《不是一個人也很好》〈/strong〉也清楚貫穿本季的定位.

澳洲流行音樂的未來，以真誠武裝的 Z 世代代表偶像回歸「我音樂最大的力量在於真誠. 我會把一些原本不敢開口、甚至害怕說出的個人故事都攤開來談. 正因為是毫不遮掩的坦率，我相信能撼動人心. 」澳洲出身的全球創作歌手 「Ruel」 指出，音樂所蘊含的終極武器是 「真誠」. 他把任何人都想隱藏的、甚至連最私密的傷痛都毫無保留地投射出來，這份坦率強烈穿透了大眾的靈魂. 憑藉出道曲 「Painkiller」 與 「Younger」，他在 16 歲時就已吸引全球目光，並逐步成為擁有壓倒性聲量的 「Z 世代代表型藝人」：截至目前，Instagram 追蹤人數 104 萬、YouTube 訂閱人數 157 萬.

「17年的沉默」打破首爾大牙醫師、「韓國抒情小調」掀起新風潮闊別17年的漫長空白後重返歌謠界的 「李智（李智永）」 動向顯得不尋常. 2003年他以 「風暴（Storm）」 出道，憑藉抒情抒發的抒情抒情歌曲打動大眾心弦；而這次，他則掏出一張充滿破格意味的 「韓國抒情小調」 牌. 新歌 「我們哥哥呀」 以坠入愛情的感受，巧妙比擬為 「智齒」 與 「神經治療」 的俏皮歌詞堪稱亮點. 把「出身首爾大牙醫科」的專業性化作音樂的機智，這一段更成為任何資深歌手都模仿不來的 「獨一無二的自我風格（identitiy）」. 他打破診療室的寧靜、以華麗舞台回歸的轉身，已不只是單純復出，而是更進一步的 「破格挑釁」.

第一次聽到這首歌卻有種似曾相識的感覺；第一次看到那個舞台，卻彷彿在哪裡見過. 6月3日上映的〈野性之歌〉，大概會讓不少觀眾冒出一股強烈的既視感. 〈野性之歌〉講述在二十年前因意外分崩離析的團體〈Triangle〉為了重返舞台而奮鬥的故事. 電影細膩還原了1990年代末到2000年代初韓國流行音樂市場的情緒，讓觀眾會心一笑. 它不只是借用外在形式喚起懷舊；故事本身也會讓人回想起那些懷念的歌手與經典歌曲. Cineplay的記者們各自寫下觀影時勾起的回憶歌單；如果讀者看完電影也有相同聯想，歡迎在留言處分享.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...

鮑布·波西是擁有托尼獎編舞部門8度得獎這項史無前例紀錄的編舞家與導演. 不過，作為電影導演，他曾3次入圍奧斯卡頒獎典禮的最佳導演獎項，卻始終未能抱回任何一座小金人. 尤其是他的第三部電影 〈萊尼〉入圍了1975年奧斯卡頒獎典禮6個部門，最後空手而歸. 但同年他首次受邀參加坎城影展的競賽部門，並以榮獲最佳女主角（瓦萊麗·佩林）來稍稍撫平遺憾. 當時正透過 〈畢業〉（1967）、〈午夜牛郎〉（1969）、〈小巨人〉（1970）等作品，正邁向好萊塢頂尖演員之路的達斯汀·霍夫曼，將 〈捕蝦浪人〉（1973）之後的下一部作品選為 〈萊尼〉. 此外，他還曾為電視影集 〈不可能的任務〉（1966）寫過一集.