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2026日本電影節「登入_日本獨立電影」已公開官方海報，準備揭幕. 由日本國際交流基金會首爾文化中心與艾娜影業共同主辦的2026日本電影節「登入_日本獨立電影」，將於3月20日星期五至29日星期日放映共7部電影. 在「我現在對你的電影感到好奇」的標語下，將聚焦於當代日本社會的最新獨立電影《〈佐藤賞 佐藤賞〉》、《〈104歲的哲也奶奶獨自生活〉》、《〈我該怎麼辦. 〉》、《〈名叫安的女人〉》、《〈敵人來了〉》、《〈地下〉》六部，以及即將於4月1日在韓國上映的《〈坂本龍一：日記〉》將與觀眾見面. 隨著舉辦消息的公布，2026日本電影節官方海報以視覺呈現了將在此次放映中遇見的多樣人類群像，吸引了眾人的目光.

〈重生的聲音〉在多個權威機構中被提名，再次展現了作品的實力. 在日朝鮮人第二代紀錄片導演及作家朴秀南和他的女兒朴瑪依所推出的〈重生的聲音〉，自2024年首次公開以來，仍在各地展現其存在感. 〈重生的聲音〉最近獲得第99屆《電影旬報》文化電影獎、第80屆《每日新聞》電影競賽紀錄片獎及第53屆日本電影筆會獎，共計四項大獎. 被譽為日本電影界最具權威的雜誌《電影旬報》，在2025年將〈重生的聲音〉列入最佳十部. 日本電影界歷史最悠久且被評價為權威獎項的《每日新聞電影競賽》，也將文化電影部門第一名及紀錄片獎頒給〈重生的聲音〉.

描繪在濟州4·3悲劇中盛開的母女生存故事的電影〈寒蘭〉將於4月3日登陸日本列島. 這部在國內獨立·藝術電影界引發的微弱但強烈的波動，將延續至日本的影院. 〈寒蘭〉講述了1948年濟州，為了躲避鎮壓隊而奮戰的母親「阿珍」（金香起飾）和六歲女兒「海生」的旅程. 該作品專注於那個時代堅持下來的女性和孩子的情感，而非沉迷於事件的重現，因而獲得了國內外評論界的高度讚譽. 獨立電影的實力，突破3萬觀眾後決定在日本發行於2025年11月上映的〈寒蘭〉在上映兩天內突破1萬觀眾，至今累計觀眾人數超過3萬，創下了獨立電影的異常長期票房佳績. 這一國內成就與愛知國際女性電影節的世界首映時日本當地的熱烈反應相連結.

小田香織導演的韓國訪問已確定，與她的前作再次在電影院見面的時刻來了. 日本電影導演小田香織將於1月28日訪問韓國. 隨著她的來韓，象徵她藝術身份的'地下三部曲'的前作、電影學校畢業作品的處女作以及大師貝拉·塔爾的福島工作坊過程的最新作品將一同公開. 不久前去世的匈牙利大師貝拉·塔爾所創立的電影學校'電影工廠'的第一期畢業生小田香織導演，超越傳統敘事，僅用影像和聲音捕捉不可見的事物，建立了獨特的語法，成為引領日本電影界新潮流的年輕導演之一，受到全球的關注. 此次與來韓活動一同進行的企劃展中，將放映小田香織導演獨特風格的三部長篇紀錄片，即所謂的'地下三部曲'.

〈武士時間拖鞋〉描繪江戶時代的武士穿越到電影拍攝現場，因而成為以斬首為專長的演員的過程，呈現一段喜劇式的感動故事. 日本上映當時從僅1家戲院起步，憑藉口碑發酵後，放映院線擴增至全國約380家，掀起全國性的票房熱潮. 這部作品不僅以現場工作人員10人、總計2,600萬日圓規模的超低預算製作費，創下票房收入突破10億日圓的驚人紀錄，還一舉奪下第48屆日本奧斯卡獎的作品獎、導演獎、劇本獎、最佳男主角獎等共7項大獎，證明其兼具大眾性與作品水準. 去年在日本影視圈引發轟動，躍升為話題之作. 就這樣寫下令人驚嘆的票房神話的野田雄一導演，為了紀念作品在台上映而造訪韓國，與觀眾共度親自相見的特別時光.

總獎金規模為 2千萬韓元的第1屆 Korea Short Drama Awards 已確定5人評審團名單. 由 Cineplay(代表理事 崔泰亨)與韓國影像資料院(院長 毛恩英)共同主辦的第1屆 Korea Short Drama Awards，組成以評審長閔奎東導演為首的五人評審團，成員包括韓國影像資料院院長 毛恩英、Yeondu Company代表兼導演 韓定洙、MCA AI Creative Studio 創意本部長兼總括監督 金元鎮，以及因在電視劇《21世紀大君夫人》中飾演「都秘書」一角而廣受歡迎的演員 李沇. 首先，由韓國電影導演公會（以下簡稱 DGK）代表、導演 閔奎東擔任評審長.

Tving 原創劇〈炊事兵傳說〉中的虛構男團「味覺男孩團」因劇中舞台掀起話題，11日更登上了〈M COUNTDOWN〉，讓飾演成員的演員群再度受到關注. 現在是偶像下廚、演員跨界當偶像的時代. 〈Wild Thing〉有「Triangle」與崔成坤；提到〈炊事兵傳說〉，就會想到劇中走紅的「味覺男孩團」. 在第7集中，黃錫浩連長（李相伊）吃了一口姜成載（朴志訓）做的阿蘭奇尼飯糰，對那味道感到感動——畫面以他口中出現的場景呈現「味覺男孩團」，並演出〈My Flavor〉.

▶ 本文接續前篇，續談是枝裕和《〈箱子裡的羊〉》 第1部. 喚回泛靈論式的感知相信看不見之物的心態，與日本傳統的泛靈論思想相通：認為自然物與自然現象之中蘊藏著靈魂或精靈等看不見的存在. 是枝在本片以泛靈論為基礎，穿梭於生與死之間，試圖與那些看不見的領域建立連結. 而這種連結以與自然的關係和循環為前提. 片中死亡不再是單純的消滅；肉體雖逝，靈魂在自然的連結與循環中仍然存活，逝者也能在自然與生命的流動中保有感應的能力. 這部電影從一個想像出發：AI 的網路其實更接近樹木與自然界的網路.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.