“機器人學劇”搜索结果

演員秋英宇和金素賢被選為明年播出的ENA週一週二劇《戀愛博士》的主演。根據1日的報導，這部劇是一部以機器人研究室為背景的浪漫作品。秋英宇飾演的角色是博士生朴閔宰，他曾是游泳選手，但因病失去一條腿，之後在機器人學領域開創新生活。金素賢則飾演正在經歷職業迷茫的碩士生林柔珍。作品描繪了兩位各自背負痛苦的人物在研究室相遇，逐漸親近的過程。導演由以《白色巨塔》、《密會》、《好好先生》等作品獲得驗證的安判石執導。

〈箱中的羊〉是是枝裕和導演迄今最雄心壯志的作品. 他在延續以往反覆書寫的替代家庭敘事同時，試圖突破以人類為中心的視角，將自然與靈性納入，擴張替代家庭的邊界. 同時，他也試圖擺脫外界對他「家庭情感劇、寫實風格名導」的既定印象，把自己長年偏愛的科幻類型推到創作核心，繼《空氣人偶》(2009)之後再度挑戰SF. 然而，這份野心似乎過猶不及，最終淪為一味的貪念. 〈箱中的羊〉在今年坎城影展首映後飽受抨擊，筆者對本片的製作品質亦難掩失望. 電影試圖把AI倫理、哀悼與生態主義等多項重大議題粗糙地串連起來，導致承載作者意圖的場面未能向觀眾傳遞足夠的情感與主題意識，反而淪為填補劇情裂縫的無力片段.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

姜棟元毫不顧忌地放開自我. 他表示這次並非特別拼命一次，而是一直以來都有相同的態度. 他說他不允許自己被三振出局；換言之，只要有一次展現出成果，他就更堅信下一次一定要把握機會、上壘，以這樣的信念投入每一部作品. 事實上，姜棟元每次都是個勤於研究的演員. 雖然常給人動作很拿手、天生有戲感的印象，但在《群盜：民亂的時代》時期他每天揮刀一千次；這次在 〈野性狂潮〉 中，他從嘻哈的歷史開始學起，從嘻哈走路的步伐練習起，重新塑造人物的骨架. 於6月3日上映的 〈野性狂潮〉 是部喜劇電影，描述曾經橫掃歌壇、卻因突發事件一夕解散的三人混合舞團『三角』，在20年後為了把握復出機會、重返事業巔峰而展開大膽的挑戰.

常說「空瓶子最響」. 但以 〈Wild Thing〉 來說似乎是例外. 我沒想到會好笑到這種程度. 在這個宣傳素材常能成為「迷因」的時代，事前公布的宣傳內容或預告反而比電影本身更有趣的情況並不少見. 然而，憑藉別出心裁的預告與音樂錄影帶，在上映前就吸引稱為「紅綠藍應援團」的Triangle粉絲群關注的 〈Wild Thing〉，實際走進戲院時會發現正片比宣傳素材更精彩. 電影以意想不到的發展，從頭到尾以令人措手不及的搞笑節奏一路奔馳. 將於6月3日上映的 〈Wild Thing〉 是一部結合犯罪、動作與公路元素、令人大感意外的類型片.

美國影藝學院全面排除「AI」，並提升「釜山國際電影節」的地位享譽全球的美國影藝學院（奧斯卡獎）頒獎典禮，對足以動搖影視產業根基的技術進展踩下煞車. 自明年登場的第 99 屆頒獎典禮起，已明確宣布一項強力新規定：由人工智慧（AI）所生成的演員與劇本，將被全面剝奪得獎資格. 只承認「人類創作」的好萊塢決斷依美國電影藝術與科學學院（AMPAS）的官方說明，演技類別僅限在取得本人同意的前提下，登記於官方演員名單的人類才可成為評審對象. 由聊天機器人撰寫的劇本，或模仿其他演員外貌的AI 生成角色，都將被徹底排除.

梅莉爾・史翠普的細膩與精準〈《凱雷馬與凱雷馬》〉梅莉爾・史翠普的好萊塢奧德賽早期，著實相當艱辛。首次替她贏得奧斯卡最佳女配角的 〈《凱雷馬與凱雷馬》〉(1979) 拍攝當時，最具代表性的就是——她和達斯汀・霍夫曼（Dustin Hoffman）關係並不融洽。若說不融洽，倒不如說更接近：當時幾乎已被揭露其真實行為（包含性騷擾風波等）且如今早已名聲大噪的達斯汀・霍夫曼，等同於是以一種單方面的方式壓迫她。等到諾亞・鮑姆巴克（Noah Baumbach）的 〈《婚姻故事》〉(2019) 上映時，許多人在那場逼真的離婚訴訟情節等細節裡，都不約而同地把它與前輩電影...

具備意識與情感、會滲入社會各個角落的人工智慧（AI）所引發的倫理衝突，是下月21日上映的金一冬導演電影《我不是嘟嘟》的核心劇情. 題材本身也許並不陌生，但本作受到關注另有原因. 也就是——這是一部國內首部長篇電影，將片中出現的每一個畫面都以生成式AI實現. 作品裡與機器狗散步的人物、負責播報新聞的主播等，所有角色的外觀與動作都來自AI的產出. 除專業配音員的聲音演出，以及金導演的劇本之外，整體視覺元素皆由AI負責. 雖然目前還難以期待到達傳統商業電影等級的精緻影像質感，但「沒有演員與工作人員、由導演一人用不到兩個月完成長篇電影」這件事，已暗示電影製作方式將出現革命性的變化.

演員秋映雨透過蘊含明顯冷熱落差的全新形象照，再度深深烙印下他多變的面貌. 6月31日所屬經紀公司J-Wide Company公開的照片中，秋映雨在不加修飾的純真與克制的帥氣之間自如切換，展現了不受特定形象限制的演員特質，以及他所具備的廣闊可能性. 在這次個人形象照的拍攝中，秋映雨以白色T恤搭配牛仔褲的休閒造型，把原本就清澈、清爽的魅力發揮到極致. 即使不靠任何道具，只憑眼神就能掌控現場氛圍；緊接著換上黑色套裝的穿搭，他又散發沉穩且厚重的魅力，讓成熟氣息更加明顯. 這不只是單純的攝影拍攝，更像是為他接下來在作品中展現的演技轉變，埋下令人期待的關鍵伏筆.

終於〈與王同居的男人〉在上映第50天的3月25日（週三）突破1,500萬觀眾. 1,600萬甚至更高，已近在眼前. 當下可說是「航俊式思考」的時代. 許多網友稱他為「沒有淚痕的馬爾濟斯」. 他誠實、不矯飾，也不刻意包裝自己. 張導以愉快與樂觀取代了自卑或虛張聲勢. 人們稱張航俊導演特有的思維方式為「航俊式思考」. 但在這種思考方式成形之前，張航俊走過無數的波折與等待. 對大眾來說，他總是一個爽朗且幸運的正面象徵，但在拿下「1,500萬導演」這個稱號之前，他所忍受的等待歲月絕非短暫.