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一個再次在劇院中感受故安聖基這位「永恆的國民演員」璀璨作品的特別追悼展正在進行中. CGV獨立藝術電影院「安聖機關」10週年紀念特展 3月19日，CGV宣佈將於3月25日至4月14日在CGV獨立藝術電影院ART1「安聖機關」舉行「安聖基演員追悼展」，回顧於今年1月74歲去世的演員故安聖基的演藝生涯. 本次追悼展得到韓國影像資料館的放映支援，將播放他以童星身份參與的1960年作品《女傭》，還有《風起的好日子》、《捕鯨》、《七秀與萬秀》、《無情的法律》、《廣播之星》、《斷箭》和《卡西歐佩亞》等涵蓋他全部作品的8部代表作.

坂本龍一: 日記引起觀眾的注意，預告了一場豪華的特別GV. 坂本龍一: 日記是全球所愛的音樂家故坂本龍一在去世前三年六個月的私密紀錄、未公開音樂以及人生回憶的最後電影散文，並公開了在上映前與觀眾見面的多項日程，其中吸引預備觀眾目光的數個特別觀眾交流會. 首先，3月21日星期六將由《新少年》的黃昭胤參加特別觀眾交流會. 據悉與坂本龍一生前有特別淵源的黃昭胤將分享他的回憶、音樂的餘韻以及各種故事. 然後，3月27日星期五，音樂人尹尚將從國內代表音樂人的視角，進行關於坂本龍一音樂與生活的更深入對話.

※ 朴海日專訪續自上篇. 在劇中，金在煥身為部長時既帶領團隊，也會帶頭發表自由言論實踐宣言. 以演員的觀點，您認為是哪些面向把金在煥推向那個選擇. 這裡牽涉到職業的層面. 像哲求是警察，金在煥、永一等報社裡的每個人都是以記者的身分行事，圍繞在大型刺殺事件周遭也會出現許多職業族群. 我覺得那可能是時代給予的動機. 許秦豪導演在這些周邊人物中挑了幾個職業，想以誠實的職業使命感來面對那個時代的氛圍與事件. 金在煥像是個誠實守護《自由言論實踐宣言》中所寫新聞自由的人. 對我來說，我自己是這樣理解這個人物. 在一個表達自由並不容易的時代，他會努力去守護那份自由.

從觀眾走向文化主體……第14次飛躍促進世代交流 兒童與青少年以來自世界各地的電影為媒介交流互動，「第14屆首爾國際兒童電影節」成功為期6日的盛大旅程畫下句點. 社團法人首爾國際兒童電影節16日表示，今年的活動已於10日至15日在「樂天影院恩平」、「恩平文化藝術會館」等首爾恩平區一帶盛大舉行並圓滿落幕. 本屆電影節最大的特色，是參與層面的擴大. 活動不再以兒童為唯一核心，大幅拓展青少年觀賞與參與的範圍，將他們從單純的觀眾提升為「文化主體」，並透過電影這項藝術，推出多元節目，讓不同世代與文化得以深入交流. 開幕片選映亞洲首映（首次公開）作品《BirdBoy》，吸引觀眾目光.

※〈實習生〉 韓素希 演員的專訪接續自第一部分. 下半段的高潮戲令人印象深刻. 在居酒屋裡，善宇與基浩對話，並吐露她自己的處境. 在這位大前輩面前演出這段情緒戲，壓力應該不小吧. 那天我幾乎沒睡就去拍了. 前輩為了我說「這一場是素希必須真正專注的戲」，還提議要搭一組場景. 通常也可以直接租一間日本當地的居酒屋去拍，結果前輩事先跟導演說「這一場無條件不能有外界干擾，我們兩個要專注」，於是製作組特地做了居酒屋的場景. 因為是格外重要的戲，我原本打算拍攝當天一個人好好沉澱思考，但偏偏那天前輩一直在跟我開很多玩笑. 我當下還想，『前輩今天怎麼一直這樣鬧我. 』，但大概是前輩希望我同時保持善宇與素希兩種狀態.

諾蘭再度讓人驚訝. 克里斯多夫．諾蘭執導的新作〈奧德賽〉於9月6日突破1,000萬觀影人次. 這使他在〈星際效應〉之後，再度達成千萬觀影人次，成為名列「雙千萬」導演. 上映32天便突破千萬的〈奧德賽〉此後聲勢不減，持續在票房上穩健前行. 身為《Cineplay》記者的我們，看完〈奧德賽〉不僅由衷鼓掌，也覺得這不是單純的慶祝時刻，而是重新思考這部電影的契機. 值此〈奧德賽〉觀影人次突破千萬之際，我們也把各自一直放在心上的幾個觀察整理如下. 成燦逸_特殊放映廳與諾蘭這個名字的影響力 終於，諾蘭創下新紀錄. 他的新片〈奧德賽〉突破千萬，不只是這部作品的成就，也是一項以「克里斯多夫．諾蘭」之名寫下的紀錄.

演員會在哪裡成長. 是遇到「優秀」的導演、參與「好」的作品、在前輩身上磨練技藝，然後逐步成長，這就是答案嗎. 曾幾何時，電視劇與電影幾乎是演員成長的唯一舞台. 但進入平台多元、內容節奏各異的2020年代後，有些演員不是先在戲院打開知名度，而是先透過手機螢幕被觀眾記住. YouTube、OTT、短片內容，甚至Instagram上的短Reels，都早已成為發現演員的入口. 因此，新人演員常在幾分鐘的故事中累積表演經驗，而非以數十分鐘的戲劇為主舞台. 正如在短片《父親的家常菜》的映後座談（GV）上，導演李濬益所說：「短劇無論主角、配角或新人，都會獲得單鏡頭，是最平等的形式，可說是一種無政府狀態的系統.

愛爾蘭遊記〈《心的步伐》〉作者蕾貝卡・索爾尼特說，她踏上旅程後才明白，「旅人走得最多的路，是心的道路」. 她也寫道，旅行「不只改變身體的位置，也會改變記憶的位置與想像的位置」. 朴正美導演拍攝的紀錄片〈《披著毛毯的人》〉，記錄她歷時兩年的獨特旅程. 她親自提問、拍攝並完成作品，讓身體、記憶與想像改變形狀，直到找到屬於自己的心之道路. ​ 她出發時如此立下決心：「從今天起，我要開始一項在英國一年不花錢也要活下來的計畫. 」這就是所謂的「零韓元生活計畫」. 推動這場魯莽挑戰的力量，來自「不滿」. 她在韓國出生長大，工作、服兵役，二十多歲時前往英國. 她相信那裡能讓自己離開令人窒息的韓國社會.

一位邪典文化的象徵已回到自己的星球. 2026年8月25日，演員提姆·柯里辭世. 他從舞台延伸到電影、電視影集與動畫，活躍於各個領域，以獨特的詮釋力將角色演繹得淋漓盡致，留下深刻印象. 他演過的幾個角色，更是那種即使叫不出「提姆·柯里」名字、看到臉也會立刻認出「啊，就是他」的經典人物，橫跨世代都有觀眾買單. 以下選出提姆·柯里演出作品中，對韓國觀眾而言幾乎不可能不知道、最受歡迎的三個角色. 〈小鬼當家2〉 飯店經理 多數報導在提到提姆·柯里辭世時，都以「飯店經理」來指認他，原因不難理解：他在電影 〈小鬼當家2〉 中飾演的飯店經理赫克特，正是韓國觀眾一到聖誕節就會想起的經典角色之一.

「如果橫向電影像風景畫，那麼縱向畫面就是肖像畫. 它能更深刻地聚焦於人物的內在；在拍攝現場，每位演員都有機會拿到個人鏡頭，形成一種平等的電影解放區. 這也與大眾媒體被瓦解並徹底個人化的現代文明演進相互呼應. 」李濬益導演第1屆韓國短劇獎29日下午在韓國影像資料院電影資料館KOFA 1館舉行《父親的家常菜》放映及映後座談（GV），導演李濬益在現場以「如果橫向電影像風景畫，那麼直式畫面就是肖像畫」概括他對直式短劇的理解. 1959年生、年滿66歲，正準備開機第15部《班迪特布利（Banditbul-i）》的他，向來在實驗上走在前端. 這位被視為韓國電影界巨擘的人物，會如何定義並詮釋「直式短劇」這一全新形式.