[2024 JIFF] Festival Internacional de Cine de Jeonju en su punto medio, documentales imperdibles

El 25º Festival Internacional de Cine de Jeonju ha llegado a su punto medio. Durante el período festivo que se extendió desde el Día del Trabajo el 1 de mayo hasta el día de descanso alternativo del Día del Niño el 6 de mayo, muchos espectadores visitaron Jeonju. Con las principales obras agotadas, se pudo sentir el ambiente de un festival completamente normalizado después del COVID-19. El día 7, cuando se publica este artículo, se llevará a cabo la ceremonia de premiación de la sección competitiva, y luego el festival se acercará a su fin. Sin embargo, aún no es tarde. Hasta el cierre, tenemos 4 días. Hoy presentamos documentales imperdibles del festival.

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<Michel Gondry: Hazlo tú mismo>

Director: François Nemeta | 2023 | Apto para mayores de 12 años | Estreno Asiático

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Ahora es más conocido como el director de <Eternal Sunshine of the Spotless Mind> (2004) y <La ciencia del sueño> (2006), pero Michel Gondry comenzó su carrera en el video al crear videoclips para la banda de rock Oui Oui, donde era baterista. Posteriormente, trabajó con Björk, Daft Punk, The Chemical Brothers, Kylie Minogue, Paul McCartney, entre otros, mostrando un mundo creativo y original a través de videoclips. La película captura su estilo de animación inicial, ejemplos de cómo superó los límites tecnológicos con creatividad, y el proceso de realización cinematográfica, convergiendo en la enseñanza contundente de un maestro: si quieres algo, 'hazlo tú mismo'. François Nemeta, quien ha sido asistente de dirección de Gondry durante 10 años y ha mantenido una amistad de más de 30 años con él, comentó en una charla con el público durante el festival que Gondry no ha visto la película y que le molestaba ser el protagonista del documental, provocando risas entre los asistentes.

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<Laika Cinema>

Director: Berico Vidak | 2023 | Apto para todos los públicos | Estreno Internacional

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Hay otro documental donde un director maestro toma el protagonismo. En un pequeño pueblo de Finlandia, que ha dependido únicamente de la industria del metal durante los últimos 200 años, vive Aki Kaurismäki. Es un director que ha retratado la vida de marginados, trabajadores de cuello azul e inmigrantes, y ha ganado el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. El poeta y escritor Mika Lätti, junto con su amigo Aki Kaurismäki, construyen un cine utilizando materiales reciclados en el terreno de una acería vacía del pueblo. Aquí, Kaurismäki no aparece como el dueño del cine, sino como un miembro del equipo de trabajo. La película observa la vida del pueblo y refleja el proceso de construcción del cine por parte de los residentes, planteando la pregunta: '¿Qué es un cine?'

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<Room 666>

Director: Wim Wenders | 1982 | Apto para todos los públicos

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Esta vez, un grupo de directores maestros aparece en escena. En 1982, el director Wim Wenders instaló una cámara fija en la habitación 666 del Hotel Martinez durante el Festival de Cannes e invitó a cineastas a responder la siguiente pregunta: “¿Es el cine un lenguaje que pronto desaparecerá, un arte que se extinguirá?” Los participantes tenían aproximadamente 11 minutos para responder. Las respuestas a esta pregunta quedaron registradas en <Room 666>, y la película se convirtió en un mito gracias a la fama de los participantes y sus respuestas legendarias. Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Steven Spielberg, Monte Hellman, Werner Herzog, Susan Seidelman, entre otros, respondieron a la pregunta de su colega Wenders, dejando sus pensamientos sobre el futuro del cine, sus dudas, proverbios y presagios en su propio estilo.

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<Los gatos del santuario Gokoku>

Director: Soda Kazuhiro | 2024 | Apto para todos los públicos | Estreno Coreano

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El santuario 'Gokoku', ubicado cerca del mar interior de Seto en Ushimado, Japón, es conocido como el 'santuario de los gatos' debido a la congregación de decenas de gatos callejeros. Aunque los gatos y los residentes parecen coexistir pacíficamente, cada uno tiene sus propios problemas. Hay opiniones de que los gatos pueden tener un impacto positivo en el turismo, mientras que otros creen que pueden ser perjudiciales para la higiene y que su presencia genera más basura. Sin embargo, no hay antagonismo entre ellos. Cuando los temas relacionados con los gatos surgen como puntos principales en las reuniones del pueblo, los residentes expresan sus opiniones seriamente y buscan un consenso, lo que resulta cómico como una sitcom, pero también conmovedor al ver sus esfuerzos por coexistir con otras especies. Al final de la película, la imagen de los residentes enterrando cuidadosamente a un gato muerto se superpone con la de los gatitos abandonados en el santuario, generando sentimientos complejos sobre la 'coexistencia entre humanos y naturaleza'.

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<Hollywoodgate>

Director: Ibrahim Nashat | 2023 | Apto para mayores de 12 años | Estreno Coreano

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Cuando Estados Unidos puso fin a la 'guerra eterna' de 20 años en Afganistán y se retiró, los talibanes ocuparon un edificio de contenedores que se presume era una base de la CIA. La puerta de la base lleva el nombre de 'Hollywoodgate', y en su interior aún hay materiales de guerra utilizables. El comandante de la fuerza aérea talibán, Malavi Mansur, recorre la base, ordenando a sus subordinados que hagan un inventario de los equipos utilizables y los reparen para poder utilizarlos en la inminente batalla con el vecino Tayikistán. Así, equipos militares valorados en más de 7 mil millones de dólares (9 billones de wones) dejados por el ejército estadounidense pasan gratuitamente a manos de los talibanes. Este increíble documental, que capturó a altos mandos militares talibanes durante un año, pudo realizarse porque los talibanes permitieron la filmación con fines de propaganda.

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<El caso>

Director: Bill Morrison | 2023 | Apto para mayores de 15 años | Estreno Asiático

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La nueva obra maestra de Bill Morrison, experto en películas de metraje encontrado, reconstruye un tiroteo policial en Chicago en 2018. El director reensambla el incidente y sus secuelas inmediatas desde diversas perspectivas, como CCTV, cámaras corporales de la policía y cámaras de tablero de vehículos, en un montaje de pantalla dividida continuo y sincronizado. Utilizando solo imágenes de cámaras de vigilancia, la película ofrece una visión impactante y dolorosa de la sociedad contemporánea de América del Norte en un breve tiempo de ejecución de 30 minutos, situándose entre el thriller y el cine de denuncia. Las condiciones socioeconómicas que han llevado a la proliferación del crimen en ciertas áreas, las leyes que legalizan la posesión de armas, el perfil racial sistemático de la policía y el principio de presunción de inocencia otorgado a los oficiales son elementos trágicos que han perdurado en Estados Unidos, y la película denuncia todo esto de manera breve pero contundente.