Le paysage de l'amour et de la dignité qui a survécu à la violence de l'histoire 'Je suis encore là'

Planificateur culturel Hachi

Le maître Walter Salles, qui a réalisé 〈Central do Brasil〉 (1999), 〈Diarios de motocicleta〉 (2004), revient avec son nouveau film 〈Je suis encore là〉 (2024) après dix ans. Le film, sorti le 20 août, suit les épreuves d'une famille sous la dictature militaire brésilienne des années 1970 et la trajectoire de leurs souvenirs. Basé sur le mémoire éponyme écrit par le fils de la protagoniste Eunice Paiva, Marcelo Paiva, 〈Je suis encore là〉 documente comment l'histoire et la mémoire sont vécues et transmises dans la vie personnelle, témoignant des cicatrices collectives laissées par une époque d'oppression.

Lumière et ombre sur Rio de Janeiro

Le film commence sous le soleil éclatant de Rio de Janeiro en 1971. La plage sans fin, le soleil brûlant, les rires d'enfants bronzés et les corps sains en mouvement brillent un instant, comme une apparition de paradis. Mais bientôt, le rugissement des hélicoptères militaires et l'ombre des camions militaires traversant la ville menacent cette tranquillité, suggérant à quel point la peur imposée par l'époque peut facilement fissurer le quotidien.

Dans ce contexte, Eunice Paiva (Fernanda Torres) et son mari Rubens Paiva (Selton Mello) mènent une vie ordinaire mais pleine avec leurs cinq enfants. Leur quotidien, rempli de chansons, de rires et d'interactions avec des amis, semble être la preuve du bonheur qu'une petite communauté peut connaître. Cependant, le fait que Rubens ait été ancien député devient rapidement une graine de menace. Le régime militaire le cible pour l'arrêter, et la famille est plongée dans un tourbillon tragique d'arrestations sans raison, d'interrogatoires répétés et, finalement, de disparition. Bien que son sort soit incertain, le gouvernement diffuse de fausses nouvelles pour effacer l'existence de Rubens, et le quotidien de la famille est envahi par la surveillance, l'écoute clandestine et le gel de leurs biens. Ceux qui restent doivent reconnaître le vide laissé par le père et se soutenir mutuellement pour survivre. Eunice prend une décision. Elle vend la maison et part pour São Paulo, où elle élève seule ses cinq enfants et, à 46 ans, entre à la faculté de droit pour devenir avocate des droits de l'homme. Sa longue lutte pour découvrir la vérité sur la disparition de son mari ne s'arrête pas non plus.

La renaissance d'Eunice – Je ne disparais pas

Le regard que ce film adopte s'éloigne de la narration habituelle de la dictature militaire. Au lieu de scènes familières de grandes manifestations ou d'opérations militaires violentes, le film fixe la caméra sur des espaces privés et quotidiens comme des chambres, des cuisines et des plages, révélant efficacement à quel point la violence d'État peut facilement et soudainement détruire la vie personnelle et les sphères intimes. En même temps, le film ne se contente pas de documenter cette intrusion, mais montre une élégance esthétique qui transforme la réalité de la perte et de la violence en chaleur et dignité. Les conversations banales et les rires sont placés non pas comme des slogans grandioses de survie, mais comme des actes concrets de résistance au quotidien.

La vie d'Eunice témoigne le plus clairement de ce point. Même après la disparition de son mari, elle continue d'emmener ses enfants à la crèmerie du quartier et ne perd pas son sourire devant les caméras des journalistes. Face à la demande d'un photographe de presse de retirer son sourire pour souligner son statut de victime, Eunice crie plutôt "Souriez ! Souriez !" et exige que les enfants soient fiers. Le sourire d'Eunice n'est pas un déguisement forcé ou un geste défensif, mais une expression ontologique qui émerge naturellement dans la douleur et une déclaration silencieuse de "je dois survivre".

La trajectoire d'Eunice révèle que la 'survie' dans l'histoire de la violence et de la perte n'est pas simplement une continuité biologique, mais un acte politique et une résistance pratique. Les rires qui s'échappent de la crèmerie, le sourire qui s'étend au moment où elle confirme la mort de son mari, et la vie qui la mène à devenir avocate des droits de l'homme sont tous placés sur une ligne continue. En suivant la forme humaine qui manifeste la dignité même dans l'extrême douleur, le film pose la question : Qu'est-ce qui permet à l'homme de vivre ? La violence est une réalité, mais elle ne définit pas la vie. L'oppression et la peur n'ont pas pu briser la volonté de vivre et la dignité de cette famille. Ainsi, le paysage de l'amour et de la dignité est déclaré comme "Je suis encore là" et est mémorisé et transmis.

Le moment où la performance et l'existence se rencontrent

L'élément le plus frappant de la seconde moitié du film est l'actrice qui joue Eunice âgée. Fernanda Montenegro, la véritable mère de Fernanda Torres et une figure emblématique du théâtre brésilien, a pris ce rôle. À 95 ans, Montenegro, qui a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour 〈Central do Brasil〉 (1998), joue Eunice âgée qui perd la mémoire à cause de la maladie d'Alzheimer, et la scène où elle reconnaît le visage de son ancien mari à l'écran de télévision brouille les frontières entre fiction et réalité, entre acteur et personnage. Cela fonctionne comme un puissant dispositif qui visualise la continuité et la transmission de la mémoire, tout en offrant une expérience où l'histoire d'Eunice s'élargit en un portrait de nombreuses femmes ayant vécu sous la dictature militaire.

De plus, l'expérience personnelle de Salles enrichit le contexte du film. Il a grandi dans le même quartier que la famille Paiva et a été ami avec eux, se souvenant clairement dans plusieurs interviews de la maison de plage où ils vivaient à l'époque. Comme il se souvient : "Les fenêtres étaient ouvertes et il n'y avait pas de clé à la porte, ce qui était très rare compte tenu de la situation politique de l'époque", Salles a passé son enfance à discuter librement de politique et de société et à écouter de la musique interdite. L'image de la maison de plage devenue silencieuse après une descente de police a également laissé une profonde impression sur le réalisateur. Son interaction avec la famille Paiva lui a permis de ressentir la violence de la dictature militaire d'une manière différente, devenant finalement le point de départ de la création du film. Le réalisateur a passé un an à trouver une maison qui ressemblait le plus à celle de la famille Paiva, préparant chaque accessoire avec soin et castant des jeunes acteurs ressemblant aux personnages réels pour réaliser un réalisme documentaire.

Un film en résonance avec le 'souvenir de l'état d'urgence' en Corée

〈Je suis encore là〉 a remporté le prix du meilleur scénario au 81e Festival international du film de Venise, le prix du meilleur long métrage international lors de la 97e cérémonie des Oscars, et la même année, Fernanda Torres a reçu le premier prix de la meilleure actrice brésilienne (catégorie drame) aux Golden Globes. En Corée, il a été présenté pour la première fois cette année au Festival international du film de Jeonju sous le titre 〈Souvenir de l'état d'urgence〉. La violence d'État de la dictature militaire brésilienne, la désintégration familiale et le parcours de guérison résonnent particulièrement avec le 'souvenir de l'état d'urgence' des Coréens récents.