[Interview] '404 Still remain, Our 5 minutes' Réalisateur Eom Ha-neul, "Un moment mélodramatique qui incite à des visionnages répétés" ①

Journaliste invitée Lee Hwa-jeong de Cineplay

Parfois, un certain moment est figé dans l'éternité. 〈404 Still remain, Our 5 minutes〉 est un long métrage habile qui capture ce 'moment' créé par les changements subtils d'émotions entre deux adolescents en pleine puberté. Le réalisateur Eom Ha-neul, qui a déjà attiré l'attention dans le monde du cinéma indépendant avec des courts métrages comme 〈Impossible to find〉 (2018) et 〈Le rêve de Peter Pan〉 (2020), prouve avec son premier long métrage qu'il ne déçoit pas les attentes et démontre son sens unique.

〈404 Still remain, Our 5 minutes〉 est le parcours d'auto-découverte d'un lycéen, Kyung-hwan (Shim Hyun-seo), qui déménage de la petite ville de Yeongcheon à la grande ville de Daegu en 2001. Au milieu d'enfants passionnés par le groupe Shinhwa, le garçon sensible qui écoute de la musique japonaise seul fait la connaissance de son camarade de classe Jae-min (Hyun Woo-seok), qui a une personnalité active à l'opposé de la sienne, et ils deviennent des amis proches échangeant musique, goûts et émotions.

Dans le bus 242 à l'arrière, ce qui les relie à travers des écouteurs partagés est une chanson du groupe J-POP 'Globe'. Cela évoque des gadgets comme le warez et le MP3 qui nous viennent à l'esprit lorsque nous pensons au début des années 2000. En utilisant ces éléments comme matière première, le réalisateur décrit avec précision un adolescent qui établit son identité sexuelle et l'environnement qui l'entoure.

En tant que film queer, bien que le roman de Park Sang-young, 「La loi de l'amour dans les grandes villes」, ait déjà établi une certaine réalité en tant que film et drame, 〈404 Still remain, Our 5 minutes〉 est un film qui possède une plus grande part de mélodrame. La sensation hivernale, les paysages vus par la fenêtre du bus et les gestes échangés entre les personnages remplissent chaque scène et excitent le public. C'est comme une invitation à un monde mélodramatique perdu que nous aimions tant au début des années 2000. Dans l'interview du réalisateur Eom Ha-neul, qui a grandi en regardant les films de Kwak Ji-kyun et Kwak Jae-yong, on peut voir comment il interprète les clichés du genre avec une sensibilité contemporaine.

Ce film a fait sensation lors de sa projection au Festival international du film de Séoul et au Festival du film indépendant de Séoul. Quel est votre ressenti maintenant que la sortie approche ?

En recevant les réactions des projections en festival, je pensais que c'était un film qui pourrait avoir des opinions partagées sur le genre queer. Bien sûr, je pense que ce genre de réactions fait partie des risques que l'on prend en tant que créateur. J'avais déjà des réflexions après avoir réalisé le court métrage 〈Le rêve de Peter Pan〉, donc je n'avais pas vraiment cette peur paralysante de me demander 'que vais-je faire ?'. Au contraire, j'ai réalisé avec surprise que "j'ai osé réaliser cela. J'ai exprimé tout ce que j'aime. Les enfants dans le film montrent tout ouvertement, n'est-ce pas ?" Cela m'a un peu surpris moi-même.

Je pense que le court métrage 〈Le rêve de Peter Pan〉, qui dépeint l'histoire de lycéens sur le point de se séparer avec un regard sur les personnes LGBTQ+, est en grande partie la graine du premier long métrage 〈404 Still remain, Our 5 minutes〉.

Avant 〈Le rêve de Peter Pan〉, j'avais déjà essayé de créer un long métrage en utilisant des éléments comme le J-POP et le cadre régional, qui sont des thèmes principaux de 〈404 Still remain, Our 5 minutes〉, mais j'ai reçu des commentaires disant que c'était 'trop mineur'. J'ai donc changé le cadre pour que ce ne soit pas de la K-POP mais de la musique coréenne, et j'ai modifié l'histoire pour qu'elle se déroule de la ville à la campagne au lieu de l'inverse, et j'ai créé un court métrage. J'ai remporté de nombreux prix en festival, mais j'avais l'impression de ne pas avoir résolu quelque chose. C'est pourquoi le film que j'ai créé avec détermination était 〈Le rêve de Peter Pan〉. À ce moment-là, j'ai vraiment ressenti que j'étais bloqué, et finalement, j'ai réalisé 〈404 Still remain, Our 5 minutes〉.

En 2001, au début du nouveau millénaire, l'histoire se déroule dans la région de Daegu. Quel est le contexte de ce cadre temporel et spatial ?

En 2001, j'ai découvert comment accéder au contenu japonais sur Internet. C'était le point de départ. J'ai choisi Daegu parce que j'y vivais. Je ne savais pas comment un lycéen de Séoul parlerait en 2001. Je ne savais écrire que dans le dialecte de Daegu, donc j'ai commencé avec des mots que je pouvais utiliser naturellement. En repensant à cette époque, "Écouter de la J-Pop n'était pas un gros problème", mais j'ai dû faire face à des moqueries. Ce n'était pas de la discrimination, mais j'ai souvent vu des attitudes de mépris ou de rires.

Kyung-hwan et Jae-min vivent des expériences d'isolement dans le cadre scolaire, bien que dans des périodes différentes. J'ai eu l'impression qu'ils partageaient une douleur commune.

Jae-min est un enfant qui n'a pas pu trouver le courage d'affronter ce qu'il sait. Kyung-hwan est celui qui continue à faire preuve de courage. L'histoire s'est donc naturellement centrée sur Kyung-hwan. Les périodes de souffrance des deux personnages sont un peu différentes. Jae-min a été victime de harcèlement avant de déménager, donc c'était en troisième année de collège, tandis que Kyung-hwan a vécu des expériences plus tard. Jae-min a été blessé plus tôt et a fini par se dire "je ne peux plus avoir de courage", tandis que Kyung-hwan n'est pas encore arrivé à ce point. L'ambiance familiale était également importante pour montrer les personnages. Kyung-hwan vit dans un environnement relativement chaleureux avec sa mère. Même si elle est extérieurement brusque, on ressent son amour. En revanche, j'ai pensé que les conflits que Jae-min a vécus avec sa belle-mère l'ont rendu plus tordu.

Si Kyung-hwan, introverti, se confronte à l'injustice à chaque fois, Jae-min, extraverti et confiant, est plutôt l'opposé. Comme vous l'avez dit, Jae-min a peut-être fermé son cœur rapidement à cause des blessures qu'il a subies. Cela peut être une expression de défense personnelle incroyable.

Oui, je pense aussi cela. Parfois, les spectateurs me demandent ce qu'il en est du cœur de Jae-min. "Est-ce que Jae-min est hétéro ou pas ?" Je pense que tout a été dit dans le film, donc je ne voulais pas vraiment le définir. Le dispositif mélodramatique de ce film avait pour but de faire ressentir la sympathie pour le cœur de Kyung-hwan en voyant deux personnes se rapprocher.

Cependant, les gestes de Jae-min qui excitent Kyung-hwan, comme prendre soudainement sa main pour courir dans la rue ou se pencher près de son visage, sont des dispositifs intentionnels pour susciter l'excitation et des clichés de films mélodramatiques, n'est-ce pas ? Dans le film 〈Le rêve de Peter Pan〉, vous avez mentionné le réalisateur Kwak Jae-yong et son film 〈The Classic〉 (2003), ainsi que 〈My Sassy Girl〉 qui a été inséré dans ce film, ce qui montre une exploration et une utilisation du cinéma mélodramatique coréen.​

Oui, c'était intentionnel. Le premier film que j'ai vu au cinéma avec ma famille était 〈My Sassy Girl〉 (2001). Le réalisateur Kwak Jae-yong a fait des films mélodramatiques depuis 〈Watercolor on a Rainy Day〉 (1989). De plus, si l'on remonte, il y a le réalisateur Kwak Ji-kyun de 〈Winter Wanderer〉 (1986). J'aime aussi beaucoup les mélodramas coréens des années 1990 et du début des années 2000. Donc, c'est un peu comme un drapeau disant "c'est quelque chose que j'aime et que j'ai inclus". (Rires) Je l'ai mis sans vergogne.

※ L'interview du réalisateur Eom Ha-neul sur 〈404 Still remain, Our 5 minutes〉 se poursuivra dans la partie 2.