[インタビュー] '君と僕の5分' オム・ハヌル監督、「N回目の鑑賞を誘発するメロディックな瞬間」 ①

シネプレイ イ・ファジョン 客員記者

時には、ある瞬間が永遠に固定される。 〈君と僕の5分〉は、思春期の高校生の少年二人の間に起こる微妙な感情の変化が生み出したその「瞬間」を捉えた巧みな長編である。短編〈見つかりません〉(2018)〈ピーターパンの夢〉(2020)などで既に独立映画界で注目を集めていたオム・ハヌル監督が期待を裏切らず、初の長編で特有の感覚を証明した形だ。

〈君と僕の5分〉は2001年、田舎の永川から大都市の大邱に転校してきた高校生キョンファン（シム・ヒョンソ）が通過する自己探求の旅である。グループ神話に熱狂する子供たちの中で一人、日本の音楽を聴いていた感受性豊かな少年は、自分とは正反対の活発な性格の相手ジェミン（ヒョン・ウソク）と出会い、互いに音楽や趣味、感情を交流する親友となる。

下校時の242番バスの後部座席、共に分け合ったイヤフォンで彼らをつなぐのはJ-POPを代表するグループ「グローブ」の歌だ。そこには2000年代初頭を思い起こさせるワレーズ、MP3などの小道具がある。これらを主材料として、監督は自分の性アイデンティティを確立していくティーンエイジャーとその周囲の環境を細かく描写していく。

クィア映画として見ると、パク・サンヨン作家原作の〈大都市の愛法〉が映画とドラマとしてそれぞれ先に開拓したリアリティが多分に基盤となっているが、〈君と僕の5分〉は純愛メロの割合がより多い映画である。冬の季節感、車窓の風景と互いに向けたジェスチャーが各シーンにぎっしり詰まって観客をドキドキさせる。まるで2000年代初頭に楽しんで見ていた、今は失われたメロの世界への招待状のようなシーンだ。クァク・ジギュン、クァク・ジェヨン監督の映画を楽しんで見て育った2025年の新人監督オム・ハヌル監督のインタビューから、彼がどのようにジャンルのクリシェを今の感覚で解釈しているのか確認できる。

ソウル国際プライド映画祭、ソウル独立映画祭などで公開され話題になった作品ですが、公開を前に今の気持ちはどうですか。

映画祭の上映反応を受けて、クィア映画が持つジャンル的な好みがある作品かもしれないと思ったんです。もちろん、そういった反応はある程度覚悟している作業だと思っていました。先に短編〈ピーターパンの夢〉を作って感じたことがあったので、実際「どうしよう」といった手も足も出ないような恐怖はなかったです。むしろ、私が戸惑うほど「私は大胆に演出したんだな。好きなことを全部表現したんだな。映画の中で子供たちがただ堂々と見せているね？」という考えが浮かんで、それが少し自分を驚かせました。

性少数者を向けた視線で別れを前にした高校生たちの物語を描いた短編〈ピーターパンの夢〉が、多くの部分で初の長編〈君と僕の5分〉の種のような作品だと思いました。

​〈ピーターパンの夢〉より前に、すでに〈君と僕の5分〉の主要素材であるJ-POP的なもの、地域背景などの要素を使った長編を作ろうとしていたのですが、作品開発の際に「あまりにもマイナーだ」という評価を受けました。だから設定をK-POPではなく韓国音楽に、場所も田舎から都市に来る話ではなく、都市から田舎に行く話にすべて変えて短編にしました。映画祭での受賞もたくさんありましたが、私としては何か解決ができていない気持ちがありました。だから、絶ち難い思いで作った作品が〈ピーターパンの夢〉でした。その時は本当に私が停滞しているという感覚を確実に感じていて、結局その後に〈君と僕の5分〉を撮ることになりました。

新千年が始まる2001年、大邱地域が背景ですが、場所と時間性を設定した背景は何ですか。

​2001年に私が日本のコンテンツをインターネットで見る方法を知ったんです。それが出発点でした。大邱にしたのは、私が大邱に住んでいたからです。私が2001年の高校生がソウル弁で何と言うのか分からなかったんです。大邱の方言しか自然にセリフを書けないので、ただ私が自然に使える言葉を選んで始めました。その当時を思い出すと、「J-POPを聴くことがそんなに大変なことではなかったけれど」、代わりに皮肉を受けなければなりませんでした。差別まではいかないけれど、無視や嘲笑、そういった姿は私がよく見た姿でした。

キョンファンとジェミンは時期的にはそれぞれ異なりますが、学校という集団で疎外される経験をします。結局同じ痛みを持つキャラクターだと思いました。

​ジェミンは知りながらも外面する勇気を出せなかった子。キョンファンはずっと勇気を出す子として設定しました。だから自然にキョンファン中心で話が進みましたし、二人が苦しんだ時期も少し違います。ジェミンがいじめられたのは転校前だと言うので中3の時で、キョンファンはもっと成長してから経験しました。ジェミンが逆にもっと早く傷を受けて「私はもう勇気を出せない」となり、キョンファンはまだその地点まで行っていない子なんです。キャラクターを見せるのに家庭の雰囲気も重要でしたが、キョンファンは母親と住む環境がそれなりに温かいですよね。母親が外見上は無愛想でも愛が感じられます。しかし、ジェミンは継母との葛藤がより歪ませたのではないかと設定しました。

内向的なキョンファンが結局不当さに毎回立ち向かうなら、外向的で自信満々なジェミンは逆に反対です。おっしゃった通り、ジェミンは先に経験した傷で早く心の扉を閉じてしまったかもしれません。非常に自己防衛の表現かもしれません。

​そうですね。私もそう思います。ジェミンの心については観客の方々が時々尋ねてきます。「ジェミンはそれならヘテロですか？それともその方ですか？」私は映画で全部話したと思っているので、わざわざ定義したくはなかったんです。この映画のメロディックな装置は、二人が近づくのを見ながら、キョンファンの心に共感してもらいたいという意図が大きかったです。

それにもかかわらず、キョンファンをドキドキさせたジェミンのジェスチャー、例えば突然手をつないで市場の通りを走ったり、顔を近づけたり、肩を抱きしめる動作は、明らかに意図的なドキドキを引き起こす装置であり、メロ映画のクリシェですよね。〈ピーターパンの夢〉の参考として言及されたクァク・ジェヨン監督の〈クラシック〉(2003)や、今回の作品に挿入された〈猟奇的な彼女〉のようなところで、韓国の大衆メロ映画に対する探求と活用が垣間見えました。​

はい、それは意図しました。私が生まれて初めて家族と映画館に行って見た作品が〈猟奇的な彼女〉(2001)でした。クァク・ジェヨン監督は〈雨の日の水彩画〉(1989)からメロをやってきました。さらに遡ると〈冬の旅人〉(1986)のクァク・ジギュン監督もいます。1990年代から2000年代初頭の韓国メロも好きです。だから「これは私が好きだから入れたものだ」という旗のようなものでもあります。(笑) 大胆に入れたんです。

※ 〈君と僕の5分〉 オム・ハヌル監督のインタビューは2部に続きます