'Hope' : le directeur de la photographie Hong Kyung-pyo salue la folie de Na Hong-jin et l’interprétation de Jo In-sung

Hong Kyung-pyo, directeur de la photographie : « Dans « Hope », il y a de la folie… un film qu’on ne voit nulle part ailleurs »

Le directeur de la photographie Hong Kyung-pyo, à propos du film « Hope », a déclaré : « Une folie habite l’œuvre » et « avec le réalisateur Na Hong-jin, nous avons voulu saisir à l’écran des images originales, que l’on n’a jamais pu vivre nulle part dans le monde. »

Le 18, lors d’une interview en visioconférence avec Yonhap News, le réalisateur a affirmé que ce nouveau film laisserait une trace mémorable dans l’histoire du cinéma coréen, et il a fait part d’une fierté particulière. Il a ajouté que l’équipe avait conçu l’écran avec précision pour que les spectateurs éprouvent une immersion écrasante, comme s’ils montaient dans un manège, ainsi que le plaisir propre aux films de divertissement.

Cap franchi à 1,22 million en seulement 3 jours… naissance d’une action SF singulière et inimitable

« Hope » est une grande production qui se déroule dans le village portuaire isolé de Hopo-hang, près de la zone démilitarisée. Elle met en scène l’ultime lutte de personnes confrontées à une vie extraterrestre dont l’identité reste inconnue. Parmi les sorties de cette année, le film a créé un véritable phénomène au box-office : dès ses trois premiers jours d’exploitation, il a dépassé le cap des 1 million de spectateurs et a ainsi atteint 1,22 million d’entrées cumulées, en devenant la sortie la plus rapide à atteindre ce seuil.

Plaisir visuel grâce aux plans longs et à des décors exotiques

Le regard de l’adjudant du poste d’expédition Beom-seok (interprété par Hwang Jung-min) qui ouvre le film guide les spectateurs dans une tension extrême. Hong Kyung-pyo a concentré ses efforts sur la transmission, au travers du point de vue de Beom-seok, de la cruauté du village détruit. Lors de la toute première grande scène de collision, l’équipe a puisé toute l’énergie explosive du plateau grâce à une technique de plan long qui suit les déplacements des personnages sans aucune coupure.

L’apparition de Seong-gi, un jeune homme qui explore la forêt avec des chasseurs (interprété par Jo In-sung), se distingue aussi par ses décors exotiques. Pour les traduire à l’écran, la production a engagé de vastes repérages, entre la Roumanie et ses forêts vierges, ainsi que Haenam, Jeju et Hapcheon, franchissant les frontières entre le pays et l’étranger. Hong Kyung-pyo a indiqué que l’intuition remarquable de Na Hong-jin avait joué un rôle majeur pour retrouver des lieux de tournage parfaitement adaptés.

Synergie née d’un plan préalable minutieux et de la performance des acteurs

Après « Gokseong » (2016), Hong Kyung-pyo s’est de nouveau associé au réalisateur Na Hong-jin, et il a eu du mal à cacher son admiration face à l’acharnement et à la préparation rigoureuse du réalisateur Na, qui dépassaient ceux du film précédent. En particulier, pour les prises de vues en CG destinées à représenter le combat contre une vie extraterrestre invisible, l’équipe a calculé à l’avance la taille et les trajets de la créature afin de donner toute la dureté du réel, au maximum.

Le jeu des acteurs, mobilisant toutes leurs forces, a lui aussi suscité les éloges. Hong Kyung-pyo a déclaré avoir été particulièrement frappé, au-delà de la présence écrasante de Hwang Jung-min, par l’interprétation de Jo In-sung, avec lequel il avait partagé les premiers échanges à l’écran. De plus, à propos de Jeong Ho-yeon, il a rendu hommage : « un personnage féminin unique en son genre, que je n’ai jamais vu jusqu’ici », saluant aussi sa façon percutante d’apparaître, armée d’un pistolet.

Sur le plateau, lors du tournage des scènes d’action, une tension vive planait en prévision d’un éventuel accident. Mais chaque fois que le réalisateur Na a donné son signe « OK », des applaudissements nourris ont jailli, reflétant la chaleur des équipes. Enfin, Hong Kyung-pyo a insisté : « Selon les goûts, les opinions des spectateurs peuvent diverger. Mais si l’on voit le film en salle, ce sera une œuvre dont le prix du billet ne sera jamais une dépense inutile. » Il a ajouté qu’il fallait s’attendre au nouveau catharsis visuel que le film apportera.