ENTRETIEN. Han So-hee : l'ombre et la ténacité d'〈Intern〉 (2)

※ Cet entretien avec l'actrice Han So-hee autour d'〈Intern〉 se poursuit ici dans sa deuxième partie.

La scène marquante de la seconde partie frappe particulièrement. Dans l'izakaya, Seon-woo converse avec Gi-ho et finit par confier sa situation. Il devait aussi y avoir la pression de devoir faire surgir cette émotion face à un aîné d'une telle stature.

Je suis venue sans avoir dormi. Choi Min‑sik m'a dit : « Cette scène demande que So‑hee soit vraiment concentrée », et il a proposé de reconstituer le décor. D'ordinaire, on aurait pu tourner dans un vrai izakaya, mais il a expliqué au réalisateur : « Il faut absolument que rien ne nous distrait autour, que nous soyons seuls et concentrés pour cette scène », et on a donc construit un plateau. Étant donné l'importance particulière de la scène, je pensais rester seule le jour du tournage pour me recentrer, mais Choi Min‑sik m'a taquinée sans cesse. Je me demandais pourquoi ; peut‑être voulait‑il que je reste à la fois dans la peau de Seon‑woo et de Han So‑hee. Dans la version initiale, la réplique de Gi‑ho « Reprends‑toi » intervenait après la phrase « Si j'avais eu une fille, je lui aurais parlé ainsi, reprends‑toi. » Il a choisi d'inverser l'ordre. Choi Min‑sik estimait sans doute que si je sur‑réfléchissais à la scène, l'émotion perdrait de sa spontanéité, alors il m'a laissée être simplement So‑hee. Même si je recevais la réplique en tant que Seon‑woo — « tu es jeune, compétente et tu peux tout accomplir » — je l'entendais aussi comme Han So‑hee. Il a vraiment beaucoup fait pour m'aider à me concentrer.

Choi Min‑sik avait donc modifié l'ordre des répliques sans vous prévenir et n'en avait parlé qu'au réalisateur. Vous avez dû être très surprise pendant le tournage.

Quand j'ai dit ma réplique, il aurait dû ensuite prononcer « si j'avais eu une fille ». Mais tout à coup il a dit « Reprends‑toi » et j'ai été très surprise. Malgré cela, j'ai poursuivi l'émotion. Nous avons tourné la prise ainsi une fois, puis selon le script original une autre fois, et c'est la version où « Reprends‑toi » arrive en premier qui a été retenue dans la version finale.

On m'a dit que le tableau accroché chez Seon-woo était un de vos propres dessins.

Ce sont des dessins que je fais pour mon plaisir. C'était déjà le cas sur 〈My Name〉 et sur 〈Nevertheless,〉 : j'aime accrocher des tableaux que j'ai peints dans la chambre du personnage que j'interprète. Le réalisateur a beaucoup aimé mes dessins, et après en avoir discuté avec la directrice artistique, nous en avons choisi quelques‑uns pour le décor. Comme Seon‑woo travaille dans le design, il était logique d'utiliser mes dessins.

Vous avez dit être fan de l'œuvre originale, mais le réalisateur a beaucoup modifié le personnage de Seon‑woo, notamment le choix final qui diffère complètement de l'original. Qu'en avez‑vous pensé, en tant qu'actrice, et comment avez‑vous abordé le tournage de cette fin ?

Dans la construction du personnage, Seon‑woo est quelqu'un pour qui l'affirmation de soi compte beaucoup. C'est un personnage qui n'a pas de regrets concernant ses rêves ou ses relations passées. Ainsi, quand elle se sépare de Min‑wook (Kang Tae‑oh), elle ne lui demande pas « Pourquoi m'as‑tu trompée ? » pour obtenir une explication ; elle dit plutôt : « Je ne regrette pas de t'avoir aimé, et je ne regrette pas non plus de nous séparer. » Sur ce plan, cette scène montre une Seon‑woo plus mûre, et je pense que cela traduisait bien cette évolution.

Le réalisateur a dit que vous aviez « une ombre et du cran », et Choi Min‑sik a estimé : « une forme d'inquiétude affleure, et cela se voit bien à l'écran ». Que pensez‑vous de ces jugements ? Pensez‑vous que cela influe réellement sur votre jeu ?

Quand je prépare un projet, j'ai tendance à me pousser au bord du précipice. Je me dis toujours que je ne suis pas parfaite, que je suis encore incomplète, et j'ai cette propension à aller jusqu'à l'extrême. Cela peut donner aux autres l'impression d'une certaine instabilité. Mais je me dis aussi que je ne peux pas agir ainsi indéfiniment. Plus il y a de recoupements entre moi et le personnage, mieux c'est, mais il faut aussi savoir lâcher un peu et avancer dans un état plus stable. Je suis reconnaissante que l'on ait perçu ces éléments chez moi, mais je veux progresser au‑delà.

Y a‑t‑il un moment, sur ce tournage, où vous vous êtes sentie vraiment au bord du gouffre ?

Quand j'ai tourné la première scène d'entretien avec Choi Min‑sik, j'étais tellement nerveuse que je ne savais pas comment m'en sortir. Il y a des moments où l'alchimie entre Gi‑ho et Seon‑woo s'installe complètement : la scène d'Oranda, la scène de l'entrepôt, par exemple. C'est paradoxal : même si je me pousse dans mes retranchements, sur le plateau je fais comme si j'étais très calme — « bon, je vais faire comme d'habitude » — alors qu'intérieurement je suis très inquiète. Je fais confiance au plateau, au réalisateur et à mes partenaires ; je me laisse beaucoup influencer par eux. Dans la scène de l'entrepôt, Choi Min‑sik a improvisé : « Vous ne voyez pas ces deux lapins là‑bas ? » et j'ai vraiment éclaboussé le pantalon de Choi Min‑sik avec de la bière. Ça montre à quel point je lui faisais confiance pendant le tournage.

Quel enseignement tirez‑vous du travail aux côtés d'un grand aîné comme Choi Min‑sik ?

Choi Min‑sik arrive toujours au moins deux heures avant tout le monde sur le plateau. Il est la première personne à arriver et la dernière à partir. Même quand ce n'est pas sa scène, il reste souvent derrière le moniteur. Mais il n'est pas du genre à imposer sa loi sur le plateau ; au contraire, il sait rendre l'atmosphère agréable. Le talent d'acteur compte, mais pour moi cette attitude l'est tout autant. À la fin du tournage, j'ai réalisé : « M. Choi Min‑sik est pour moi une montagne infranchissable. » Pendant le tournage, je me suis souvent sentie minuscule, mais si l'occasion se présente, j'aimerais beaucoup retravailler avec lui dans un autre projet.

Quelles conversations avez‑vous eues avec Choi Min‑sik en dehors de la caméra ? Vous a‑t‑il fait des compliments ou donné des conseils de carrière ?

Il ne dit pas beaucoup ce type de choses. Sur le plateau, Choi Min‑sik est très joueur, mais dès que la prise commence, il devient Gi‑ho. Pour moi, c'était un moyen de me concentrer pleinement. Et pendant les prises, il m'a laissée jouer. Il m'a dit : « Ton interprétation de Seon‑woo est juste », ce qui a permis que, sur le plateau, nous ne soyons plus aîné et cadette mais réellement Gi‑ho et Seon‑woo.

Vous avez évoqué votre volonté de progresser. Dans quelle direction souhaitez‑vous évoluer, Han So-hee ?

Avant tout, que mon corps et mon esprit soient en bonne santé : c'est une préoccupation permanente. Même si le jeu relève de l'art, il comporte des aspects techniques ; il faut savoir gérer sa condition. J'aimerais avoir davantage d'occasions de montrer des facettes variées, et pour cela il faut que je possède davantage de nuances personnelles. Ces derniers temps, je réfléchis beaucoup à moi‑même. Avant, je pensais souvent à l'avis des autres : « Et si les gens me voient comme ceci ? » Aujourd'hui, je prends davantage de temps pour moi, et je trouve que c'est très bénéfique.

En tournant 〈Intern〉, avez‑vous découvert des aspects de vous‑même que vous ignoriez ou des leçons inattendues ?

Il fut un temps où, comme Seon‑woo, je ne mangeais pas, ne dormais pas : dès qu'un objectif apparaissait, je m'y lançais corps et âme. Ce n'était pas forcément un mauvais choix, mais j'aurais souhaité prendre davantage soin de moi. Plutôt que de poursuivre un rêve en état de transe, si j'avais levé la tête pour regarder autour, j'aurais peut‑être acquis cette marge de recul que j'ai toujours souhaitée.

Gi‑ho est un adulte bienveillant, presque idéal. En travaillant avec lui, qu'est‑ce qui, selon vous, définit un « bon adulte » ? Et quel type d'adulte souhaitez‑vous être vous‑même ?

Ne pas imposer, jamais. Chacun a son propre critère de vie, qu'il ait 30 ou 60 ans. Mais prétendre que ce critère est faux et l'imposer sous couvert de conseil, pour moi ce n'est pas du conseil. Respecter la vie de l'autre, lui indiquer qu'il existe d'autres choix possibles, tout en laissant la décision à la personne : voilà ce qu'un bon interlocuteur peut faire. Plutôt que de dire « Tout ce que tu as fait jusqu'ici est mauvais », dire « Tu as très bien fait jusqu'ici, mais il existe aussi d'autres options » et ouvrir des horizons que la personne n'avait pas vus — c'est, à mon sens, ce qui définit un bon adulte. Gi‑ho a agi ainsi avec Seon‑woo.

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Après 〈Project Y〉 et 〈Pokseol〉, votre filmo récente continue d'explorer des récits centrés sur deux personnages. Quel est votre secret ou votre force pour trouver une bonne alchimie avec votre partenaire à l'écran ?

Pour me faire plaisir, je dirais que j'ai une bonne faculté d'adaptation. J'ai grandi en étant très attentive aux réactions des autres, si bien que j'ai appris à lire leurs émotions. Ainsi, j'ai su approcher les aînés sans les mettre mal à l'aise. En tournant 〈Intern〉, j'ai eu le sentiment que l'époque du héros unique était révolue : il ne s'agit plus de distinguer premier et second rôle, mais d'un véritable orchestre. Si seuls Seon‑woo et Gi‑ho existaient, le film 〈Intern〉 n'aurait pas pu voir le jour. C'est parce que des personnages comme Yujin, Mina, Yeong‑hwan, Jun‑hyung (Im Seong‑gyun), Ju‑seong (Kim Yo‑han) et Yoon‑hee (Yoon Sang‑jeong) existent que ces deux‑là peuvent exister. J'aimerais tourner prochainement un film où l'on travaille à plusieurs ensemble.

Lors d'une précédente rencontre, vous avez qualifié 〈Intern〉 de « film réconfortant pour le trajet du retour ». Comment vous réconfortez‑vous, vous, après une journée de tournage ?

Je reste vraiment en silence. Je n'écoute même pas de musique dans la voiture. À la maison, je réserve des plages horaires pour écouter de la musique. La musique me signale inconsciemment : « je suis encore en train de travailler ». Alors, après le tournage, je ne dis rien, je n'écoute rien, je ne regarde pas mon téléphone ; je reste simplement immobile. C'est vraiment important : quand on se repose, il faut parfois ne rien faire du tout. Et de temps en temps, regardez le ciel — en ce moment il est vraiment beau.

Ce film devrait toucher beaucoup de spectatrices dans la vingtaine et la trentaine. Si l'œuvre originale mettait l'accent sur le mentor, ici le regard semble se porter sur une figure féminine de leader. Quels choix avez‑vous faits pour rendre Seon‑woo plus nuancée et, selon vous, qu'est‑ce qu'un bon leader ?

Je pense qu'un bon leader sait reconnaître ses limites et demander de l'aide quand il le faut. Dire « Je sais que j'ai des lacunes, aide‑moi un peu, je vais m'améliorer » — c'est important. Un bon leader peut certes être quelqu'un qui fait bien son travail, mais c'est aussi celui qui permet aux autres de réussir leur tâche.

La compétition au box‑office pour Chuseok est rude cette année. Pourquoi le public devrait‑il choisir 〈Intern〉 ?

Choi Min‑sik est à l'affiche ! (rire) Vous verrez aussi Choi Min‑sik sous un visage d'une grande chaleur, tel qu'on ne l'a peut‑être jamais vu jusqu'à présent. Plutôt que de le voir comme une concurrence, j'espère en réalité que tous les films programmés pendant Chuseok auront du succès. Et dans 〈Intern〉, il y a ma danse et mon chant. (rire)