[Entrevista] Han So-hee, la sombra y la garra de 〈Intern〉②

※〈Intern〉 entrevista con la actriz Han So-hee continúa desde la primera parte.

La escena culminante de la segunda mitad me pareció muy impactante. En la izakaya, Seon-woo mantiene una conversación con Gi-ho y le confiesa su situación. Imagino que también pesaba la presión de tener que mostrar esa emoción frente a un actor tan veterano.

No pude dormir antes de rodarla. Choi Min-sik me dijo: “Esta escena exige que So-hee se concentre de verdad”, y propuso montar el decorado. Normalmente podríamos haber alquilado una taberna japonesa local y rodado allí, pero él pidió que fuera “una escena en la que no haya distracciones y podamos concentrarnos solo nosotros dos”, y así se construyó el set de la izakaya. Quise pasar un rato sola para ordenar mis pensamientos el día del rodaje, pero precisamente ese día Choi Min-sik se puso a gastarme muchas bromas. Pensé: ‘¿por qué será esto?’, y supongo que él quería que yo estuviera a la vez como Seon-woo y como Han So-hee. En el guion, la réplica de Gi-ho —«ponte en tus cabales»— iba originalmente después de la frase «Si mi hija fuera así…», pero él cambió el orden. Choi Min-sik consideró que cuanto más pensara sobre la escena, menos saldría la emoción auténtica, así que decidió dejarme simplemente como So-hee. Aunque, como Seon-woo, también recibí la frase “Eres joven, competente y puedes con todo” —y, al mismo tiempo, la escuché como Han So-hee. El compañero fue muy considerado y me ayudó a centrarme.

Según ha trascendido, Choi Min-sik cambió el orden de esa réplica sin avisarle a usted y solo se lo comunicó al director. Imagino que se sorprendió durante el rodaje.

Cuando dije mi frase, le correspondía a él decir “Si fuera mi hija…”, así que me sorprendió de verdad que saliera “ponte en tus cabales” de repente. Pero seguí la emoción y continué. Hicimos una toma así y otra según el guion original, y la versión con “ponte en tus cabales” primero quedó mucho mejor, por eso fue la que incluyeron en la versión final.

Me han dicho que el cuadro que cuelga en la casa de Seon-woo fue pintado por usted.

Es un dibujo que hago como hobby. Ya lo hice en 〈My Name〉 y en 〈Nevertheless,〉: siempre cuelgo mis dibujos en la habitación del personaje que interpreto. Al director le gustaron mucho mis obras y, consultando con la directora de arte, acordamos incluir varias. Como Seon-woo es una diseñadora, resultó natural usar mis cuadros.

Usted ha declarado ser fan de la obra original, pero el director introdujo no pocas variaciones en el personaje de Seon-woo. Sobre todo la elección final del personaje difiere por completo del original. ¿Cómo vivió esa decisión como actriz y cómo afrontó el rodaje hacia ese desenlace?

Por la construcción del personaje, Seon-woo es alguien con un fuerte sentido de identidad: no es dado a lamentarse por sueños o relaciones pasadas. Incluso cuando se separa de Min-wook (Kang Tae-oh), no pregunta “¿por qué me engañaste?” buscando una razón; dice “no me arrepiento de haberte amado, ni de habernos separado”. Desde ese punto de vista, creo que la escena muestra a Seon-woo más madura.

El director dijo que usted tiene “sombra y coraje”, y Choi Min-sik afirmó que usted tiene una inquietud que, como actriz, se refleja bien. ¿Cómo recibe usted esos juicios y cree que realmente influyen en su trabajo actoral?

Siempre me empujo hasta el borde cuando preparo un papel. Pienso que no soy perfecta y que sigo siendo una persona inacabada, así que tiendo a ponerme bajo mucha presión. Puede que eso se perciba como inestabilidad por parte de otros. Pero he cambiado mi manera de pensar: no puedo seguir actuando toda la vida con ese impulso extremo. Cuanto mayor sea la intersección entre mi propia experiencia y el personaje, mejor; pero creo que ya es hora de dejar un poco eso atrás y funcionar desde un estado más estable. Aprecio que me vean así, pero quiero seguir evolucionando desde ahí.

¿Hubo algún momento en este proyecto en el que se sintiera especialmente empujada al límite?

Cuando rodamos la primera escena de la entrevista con el veterano Choi Min-sik, estaba tan nerviosa que pensé: ‘¿cómo voy a hacerlo?’. Hay escenas en las que la presencia de Gi-ho y Seon-woo cala profundamente: la escena del oranda y la del almacén. Es paradójico, pero muchas veces tiendo a meterme en un rincón y al mismo tiempo aparentar total calma en el set: “Bueno, haré lo de siempre”, me digo, aunque por dentro esté muy inquieta. Confío en el lugar de rodaje, en el director y en mis compañeros, y creo que eso me ayuda mucho. En la escena del almacén, Choi Min-sik hizo un adlib: “¿No veis allí dos conejos?” y yo, de verdad, le acabé empapando el pantalón con cerveza. Eso demuestra cuánta confianza le tenía en el rodaje.

¿Qué le dejó trabajar junto al veterano Choi Min-sik, precisamente lo que tanto deseaba?

Choi Min-sik siempre llega al rodaje con dos horas de antelación. Es de los primeros en entrar y de los últimos en irse. A menudo está tras el monitor aunque la escena no sea la suya. Pero no es de esos que imponen a todo el mundo instrucciones en el set; más bien anima el ambiente. Actuar bien es importante, pero creo que esa actitud lo es tanto o más. Al acabar el rodaje pensé: “Choi Min-sik es una montaña insuperable para mí”. Hubo momentos en los que me sentí abatida por ello, pero también surgió en mí el deseo profundo de volver a trabajar con él en otra película si tengo la oportunidad.

¿Qué conversaciones mantuvo con Choi Min-sik fuera de cámara? ¿Le dio elogios o consejos sobre la profesión?

Sorprendentemente, no me dijo ese tipo de cosas. Es sorprendente: fuera del rodaje bromea muchísimo, pero en el momento de la toma encarna por completo a Gi-ho. Para mí fue, de hecho, un estímulo para concentrarme. Y durante las escenas, me dejó actuar a mi manera: me dijo “tu interpretación de Seon-woo está bien”, y eso permitió que no fuéramos veterano y novata en el set, sino Gi-ho y Seon-woo de verdad.

Antes ha dicho que quiere seguir desarrollándose. ¿En qué dirección desea crecer como actriz Han So-hee?

Primero, quiero estar bien físicamente y mentalmente; eso es algo en lo que pienso constantemente. La actuación es arte, pero también tiene aspectos técnicos, así que quiero cuidar mi condición para poder dar lo mejor. Me gustaría tener más oportunidades para mostrar facetas distintas y, para eso, necesito una paleta más amplia de colores personales, así que últimamente dedico mucho tiempo a pensar en mí. Antes pensaba mucho en lo que dirían los demás: ‘¿y si me juzgan así?’. Ahora me concedo más tiempo para reflexionar sobre mí misma, y siento que eso es muy positivo.

Rodando 〈Intern〉, ¿descubrió en usted alguna faceta nueva o hubo alguna lección que no esperaba aprender?

En su momento yo también fui, como Seon-woo, de no comer ni dormir; cuando tenía un objetivo me lanzaba a por él sin mirar nada más. No fue una mala elección, pero debería haberme cuidado más. Si en lugar de perseguir obsesivamente un sueño me hubiera permitido mirar a mi alrededor, quizá habría cultivado esa serenidad que siempre he querido.

Gi-ho es una figura adulta tan ejemplar que puede resultar casi idealizada. Tras trabajar con él, ¿qué cualidades cree que definen a un buen adulto y qué clase de adulto le gustaría ser a usted?

No obligar. Todo el mundo tiene un punto de referencia en la vida, ya lleves 30 o 60 años vividos. Forzar a alguien diciéndole que su criterio está mal y presentarlo como consejo, no lo veo como un buen consejo. Creo que lo correcto es respetar la vida de la otra persona y mostrarle que existen alternativas mejores, pero dejar la elección en sus manos. En lugar de decir “todo lo que has hecho está mal”, es mejor decir “hasta ahora lo has hecho muy bien, pero existen otras opciones” y abrirle horizontes que esa persona aún no ha visto. Eso es lo que para mí hace una buena persona. Gi-ho actuó así con Seon-woo.

Tras 〈Project Y〉 y 〈Heavy Snow〉, su filmografía reciente ha seguido historias centradas en dos personajes. ¿Cuál es su secreto y su fortaleza a la hora de compenetrarse con el compañero de reparto?

Si tengo que destacar algo positivo de mí, diría que sé crear cercanía. Además, quizá por haber crecido observando, suelo leer bien las emociones ajenas. Por eso me acerco a los veteranos en un tono que no resulta incómodo. Lo que noté rodando 〈Intern〉 es que me da la impresión de que vivimos en una época en la que ya no existe eso de un único protagonista: ya no se trata de reparto principal y secundario, sino de una orquesta. Si solo hubieran existido Seon-woo y Gi-ho, 〈Intern〉 no habría sido posible. Gracias a personajes como Yujin, Min-a, Young-hwan, Jun-hyung (Im Seong-gyun), Ju-seong (Kim Yo-han) y Yoon-hee (Yoon Sang-jung), la historia funciona. Por eso me gustaría participar en proyectos donde haya muchos actores compartiendo la narración.

En una rueda de prensa anterior definió 〈Intern〉 como “una película que reconforta en el camino a casa”. ¿Cómo se reconforta usted a la salida del trabajo?

Me mantengo en silencio. No escucho música en el coche. En casa me marco un tiempo para oír música y lo respeto; la música me recuerda: “ahora estoy trabajando”. Al salir del rodaje no digo nada, no escucho nada, no miro el móvil: me quedo en silencio. Eso es importante. Creo que cuando descansas de verdad debes no hacer nada. Y de vez en cuando, mirar el cielo. Últimamente está muy bonito.

Se espera que la película conecte especialmente con mujeres de 20 y 30 años. Si la obra original puso el foco en la figura del mentor, ahora la atención parece centrarse en un personaje femenino líder. ¿Qué buscó para dibujar a Seon-woo en profundidad y qué tipo de líder considera usted un buen líder?

No creo que ser estricta sea suficiente para ser una buena líder. Un buen líder sabe reconocer. Saber decir: “Sé que me faltan cosas, ayúdame un poco y yo voy a esforzarme más”. Gestionar que el equipo haga bien su trabajo puede ser un indicio de buen liderazgo, pero también lo es facilitar que los demás puedan hacerlo bien.

La competencia en la taquilla de este Chuseok es dura. ¿Por qué deberían escoger los espectadores 〈Intern〉?

¡Interviene Choi Min-sik! (Ríe) Y el público podrá ver en él una faceta muy cálida que hasta ahora no se había mostrado. Más que verlo como competencia, espero que todas las películas estrenadas en Chuseok tengan éxito. Y además, en 〈Intern〉 se me verá bailar y cantar. (Ríe)