ケイポップとは何か？韓国文化の逆輸出！『ケイポップ デーモン ハンターズ』が捉えた「ケイポップらしさ」の正体

『ケデハン』の驚くべき成果

ハリウッド資本で制作された韓国文化に関する映画がこれほど大きな関心を集めるとは誰が予測しただろうか。Netflix映画〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉は、ケイポップスーパースターグループ「ハントリックス」のルミ、ミラ、ジョイが華やかな舞台の裏で世界を守る隠れた英雄として活躍する物語を描いたアクションファンタジーアニメーションで、ソニーピクチャーズが制作した。

17日、Netflixが公開した株主書簡によると、〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉は8000万ビューを達成した。さらに、映画の成功は何よりもOSTの人気で証明された。「Golden」「Soda pop」などを含むOST7曲はビルボードホット100にランクインした。

特に注目すべき点は、作品内の「ハントリックス」、「サジャボーイズ」の音楽が実際のケイポップの特徴をそのまま再現していることである。英語と韓国語の自然な混合、各メンバーの個性を生かしたパート分配、そして中毒性のあるフックと感性的なブリッジなど、〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉のOSTは実際のケイポップと高い類似性を示している。

『ケデハン』が再現する「ケイポップ」とは

しかし、〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉が再現する「ケイポップ」の姿は単に音楽の類似性にとどまらない。「後輩」を翻訳せずそのまま「hoobae」という言葉を使用し、ファンサイン会や授賞式のシーンが登場するなど、映画はケイポップを取り巻く文化的コードとアイデンティティまで捉えている。

ところで、果たして「ケイポップ」とは何なのか、〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉という映画が登場するほど「ケイポップ」が独特で固有の性質を持っているのだろうか。実際、常にケイポップの境界に関する議論は絶えず存在してきた。「ケイポップ」のKがKoreaだけを意味するのだろうか。ポップとケイポップの音楽的な区分がもはや無意味になったため、もはや「音楽ジャンル」としてのケイポップを規定するのは難しくなった。また、歌手の国籍によってケイポップを区分するのも曖昧になった。たった一人のメンバーだけが韓国国籍の「キャッツアイ」（ハイブ所属）などのグループもデビューしたのだから。歌詞に韓国語を使用しているかどうかもケイポップかどうかを判断する基準にはならない。（この映画にも収録された）トワイスの「Strategy」など歌詞がすべて英語の曲もケイポップに分類されるのだから。

外部の視点で再解釈した「ケイポップらしさ」

「ケイポップらしさ」とは何か。ケイポップが何なのか、韓国ではなく外国がこのような映画を作ることができるのか。〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉は外部の視点を通じてケイポップの本質を問い直す興味深い実験として読むことができる。〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉はケイポップの音楽的公式、集団的アイデンティティ、ファンダム中心性、言語的柔軟性、職業を超えた使命意識など「ケイポップらしさ」のコアを外部の視点で再解釈する。

〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉という映画が誕生できた理由は、ケイポップが固有の性質を持つコードとして存在するからである。結局この作品は外部の視点でフィルタリングされた「ケイポップ」の姿を描いている。では、〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉を通じて逆に「ケイポップ」のアイデンティティを規定する要素について推論してみよう。

アーティストの「ファン愛」

ファンに対する感謝を頻繁に、強く表現することこそがケイポップアーティストだけが持つ特徴である。ケイポップアーティストは強力なファンダムを基盤に活動し、ファンとの特別な絆を誇示する。

〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉はこのようなケイポップの特性を映画の主要な素材とした。単に「ハントリックス」のルミ、ミラ、ジョイがファンに「愛している」と頻繁に言うことを超えて、「魂門」の力の源が「ファン」という設定を通じてケイポップアーティストとファンの間の相互依存的な関係を映画的想像力で解釈したからである。映画はファンがアーティストに対して強い忠誠心を捧げる行為を「魂を捧げること」にまで昇華させた。魂門の力の源は「ファン心」であり、「サジャボーイズ」が結成された理由は、「ハントリックス」のファンを奪って「魂門」を破壊するためだからである。ファンとケイポップアーティストの独特な絆に集中した結果、「ケイポップ退魔アクション」という独特な映画が誕生することができた。

職業を超えた使命としてのアイドル

ケイポップアーティスト本人とファンはアイドルが職業人の姿を見せることを極度に警戒する。ケイポップアーティストにとってアイドルとは、単なる職業ではなく、彼らが人生を捧げる価値のある何かである。ケイポップアーティストの努力、誠実、切実さ、絶え間ない自己開発などのストーリーは実力と音楽そのものと同じくらい重要なストーリーテリングの要素となる。だからケイポップアイドルは妙に現実と隔離されている。彼らはお金、時間といった現実的な条件から一歩引いているように見える。

〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉はケイポップアーティストの「脱俗世的」特徴と彼らの職業が「使命」とも言える事実を全面に活用した。ハントリックスは「魂門」を作らなければならないという使命を持って活動する「デーモンハンター」たちだからである。〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉で主人公たちが平凡な日常を捨てて世界を救う「ハンター」としての使命を受け入れる過程は実際のケイポップアイドルの生活と重なる。「魂を奪わなければならない」という表現は、ケイポップアイドルが自分のすべてを芸能活動、そしてファンに捧げなければならないという使命感を象徴的に示している。

自己表現と叙事を含む音楽

ケイポップアーティストの歌詞はかつて「愛」などが主要テーマだったが、「BLACKPINK」「BTS」などで代表される3～4世代を経て「自己表現」の歌が中心となった。〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉のハントリックスが歌う「How It’s Done」「TAKEDOWN」などの歌はハントリックスの自信、強さ、挑戦精神などを表現する。

しかしケイポップアーティストが音楽を通じて単に「強さ」だけを表すわけではない。ケイポップ音楽には「苦悩」と「自己克服」の過程もまた含まれている。この特徴を最もよく反映した〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉のOSTは「Golden」である。例えば I'm done hidin' / now I'm shinin' / like I'm born to be / We dreamin' hard, we came so far, now I believe という歌詞は「傷と困難の中でも再び立ち上がる存在」としての自己肯定、自己回復のメッセージを劇的に強調している。

さらに、大多数のケイポップ曲には感性的なソロブリッジが存在し、このブリッジは主に曲の叙事を強化する装置として使われる。「Golden」でもまた、ルミのソロブリッジ To wake up and feel like me / Put these patterns all in the past now / And finally live like the girl they all see は悪霊でありながらハンターである自分のアイデンティティの混乱を乗り越え自己を肯定しようとする意志の表現である。また、「ルミ」が二重のアイデンティティを克服して進む〈ケイポップ デーモン ハンターズ〉の主要な叙事はケイポップ音楽を映画に拡張したとも言える。