[インタビュー] 『全知的読者視点』キム・ビョンウ監督「イ・ミンホはじっとしていても顔がジャンルでありファンタジー」

〈PMC: ザ・バンカー〉, 〈ザ・テロライブ〉のキム・ビョンウ監督は最も難しい問題を最も簡単に解決する。シン・ソン作家のウェブ小説から始まった『全知的読者視点』の広大な世界観を映画化し、原作の最も重要な本質を中心に物語を展開している。伝えたいメッセージの中心を散らすことはすべて大胆に削除した映画は、共にする連帯意識と人間の自由意志という原作のエッセンスだけは逃さない。VFX作業で華やかな視覚効果を披露する中でも、質素でありながらも巨大な原作のメッセージは依然として生きている。キム・ビョンウ監督に会い、今回の作品と多くのスター俳優との作業過程について聞いてみた。

〈全知的読者視点〉試写および記者懇談会前日まで最終作業をされたと聞きましたが、どの部分を修正したのか気になります。

実際、VFXが多い映画は最後の段階では編集できません。VFXカットのクオリティを上げる作業をしました。

非常に広大な世界観を持つ作品なので難しかったと思いますが、この作品を演出することを選んだ理由が気になります。

私はむしろ難しすぎると思ったのでやりたいと思いました。最初に提案を受け、原作を読んでみたらとても面白かったです。その時はウェブ小説がまだ連載中で、ウェブトゥーンがなかった時でした。読みながら面白いとは思ったのですが、一方で心配もありました。「これをどう作ればいいのか」と。悩みがとても多かったのですが、2年ほど考えてみたら、こう作れば面白いのではないかと思いました。それからやってみると言いました。

まず基本的にメディアの特性を理解することが重要だと思いました。最近では人気のあるウェブ小説やウェブトゥーンのIPをドラマや映画にすることが多いので、私もこの作品をやるならそのプロセスを内在化するのに役立つと思いました。映画の場合は2時間前後の上映時間を通じて観客に起承転結のある物語を伝えますよね。そうやって起承転結の構造を持つ物語にするとき、「どの基準を持って作るのか」という大きな宿題がありました。

そうするためには一つの重要な基調を設定し、その基調を中心に事件をまとめて一つの物語にしなければなりません。その基準を設定するために原作を再度見ていたら、「連帯」というキーワードが小説の初めに非常に目立っていました。このキーワードが原作の大叙事詩を伝えるには最も適していると思いました。「一人だった読者が仲間たちと出会い、普通だった彼らが困難な事件を解決するために力を合わせ、最終的に解決する」という一つの基準点を設定して物語を構築しました。

キム・ドクジャ役にアン・ヒョソプ俳優をキャスティングした理由が気になります。

まず映画またはその物語が持っている新鮮さに合致する基準がありました。そして若い方が良いと思いました。普段あまり見ないドラマも探し続けて、アン・ヒョソプ俳優を知りましたが、その前にも〈浪漫ドクター キム・サブ〉を見ていましたが、その俳優のすべての前作を見たわけではなかったので、ずっと振り返りました。しかしキム・ドクジャは普遍性と特殊性の両方を持たなければならず、アン・ヒョソプ俳優がそうでした。

イ・ミンホ俳優が演じるユ・ジュンヒョクは重要なキャラクターですが、映画では分量を少なくした理由は何ですか？

映画の物語は一つの塊にならなければならないと思います。その一つの塊（キム・ドクジャが仲間たちと力を合わせて戦う過程で現れる連帯意識）は前述の通りです。それと矛盾するものは書いて撮っても後で消えてしまうでしょう。私もユ・ジュンヒョクをもっと見たかったのですが、物語が追求する本質に集中するのが正しいと思いました。

それでもユ・ジュンヒョクが登場するシーンではどうにかして重みを高めようとしました。登場するたびに確実に存在感を印象付けることが重要でした。もちろんイ・ミンホ俳優はじっとしていてもすでに顔がジャンルであり、ファンタジーなのでとても良いのですが、少しそういう悩みはありました。

今回の作品ではナナ俳優のアクションも印象的でしたが、ナナ俳優との作業はどうでしたか？

ナナ俳優は現場で私たち全員を驚かせました。アクションシーンを撮影していた時が撮影の初めだったのですが、「こんなに上手いの？」と思うほどでした。事前にお伝えしました。アクションを分けて撮る方法もありますが、特に女性俳優がアクションをした時はパワーよりもラインが見える方がはるかに有利で、それがはるかに素敵だと思うとお伝えしました。そうであれば、ラインをすべて見せるためにはカメラを少し遠くに引いて、長く撮る必要があるとお伝えしました。私はカットを多くしたくありませんでした。そうすればよりリアルに見えるかもしれません。しかし、私の願いを非常に忠実にそれ以上にやってくれたので、実際には数テイクも撮りませんでした。

主演だけでなく、助演として出ているチョン・ソンイル俳優とパク・ホサン俳優もそれぞれの役割をしっかり果たしてくれたと思います。この俳優たちをキャスティングした理由が気になりますし、演技ディレクションをどのようにされたのかも気になります。

映画はある意味で一つのロードマップなので、空間ごとにチャプターを分けることができます。空間が変わることで物語が進行するからです。しかしその中で最も大きな二つの軸が金湖駅と忠武路駅なのですが、地下鉄駅はみんな似たような形をしているので、これをどう差別化するかが悩みでした。小道具のセッティング状態や照明を微細に変えることもありますが、結局その駅の主役となるチョン・インホ（チョン・ソンイル）とコン・ピルド（パク・ホサン）の二役に対する色感を作ることが最も重要だと思いました。

最近では相対的にチートキャラが多いですが、『全知的読者視点』は忠武路駅の戦闘シーンを見ると主人公が仲間たちと力を合わせて戦いますよね。もちろん原作にもあるシーンですが、このシーンをそのまま維持した理由が気になります。

前述の通り、一緒に問題を解決していくという点に合致するためには、忠武路駅で行われる戦闘シーンはさらに強調する方が良いと思いました。より華やかなアクションですが、それが単に華やかさで終わるのではなく、アクションシーンの中でも意味を持たせることが価値があると思いました。

トッケビキャラクターのビヒョンについて人々の反応が分かれるようです。「私が想像したビヒョンはあんな風には見えない」と言う人もいます。このビヒョンキャラクターデザインはどのように作られたのですか？

ビヒョンは他のクリーチャーとは異なり、話すことができ、会話もできます。感情のある一つのキャラクターです。初めは脅威感を示し、人をレーザーで撃ち殺すこともありますが、後には読者の隠れた友達のような役割も果たします。こうした少し相反する要素があるので、このキャラクターの形をどう決め、セリフを与えたときにどうすれば生命力を与えられるかを考えました。

さらに考えてみると、原作の作家がそもそもなぜトッケビを使ったのかが気になりました。『全知的読者視点』にはいくつかの修飾語がありますが、物語に関する物語だとも考えています。「滅殺法」（作中の小説タイトル『滅亡した世界で生き残る三つの方法』の略称）についての読者の旅のようなものです。しかし昔の伝説や口承の物語を見ると、トッケビという存在は物語を非常に好む存在として描かれ、昔からその認識がありました。おそらくその点を捉えたのではないかと思います。私たちの映画でもトッケビが「面白い話をたくさん聞かせてあげる」と言いながら星座たちに物語を伝える媒介です。だからトッケビの包みも物語の袋のように作りました。

〈全知的読者視点〉の決まったシナリオが運命論とつながる部分もあると思うのですが、ユ・ジュンヒョクが決まった手順や運命に従う人物であれば、読者はこれを壊そうとするのですが、この部分で二人の人物の違いをどうやってもっと強調して見せようとしたのか気になります。

それが正しいです。私も原作を見ているうちにある瞬間キャッチしました。この作品が運命論と人間の自由意志について語る作品なんだ、二つの価値観を衝突させるのです。「滅殺法」というもの自体が運命論を意味することでもあります。そこにキム・ドクジャという人物が物語に介入し、人間の自由意志を語らせるのです。もし次の編を作ることができれば、私はその点に手を加えられないと思います。