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沈みゆくK-movie救出作戦： 「出演料10％ルール」の序章韓国映画の生態系が崖っぷちで劇的な逆転を狙う. 高騰する製作費で製作が危機にさらされている忠武路（チュンムロ）を救うため、政府とメジャー・マネジメント会社、製作会社がついに刃を抜いた. その中心には「純製作費10％未満」という破格の主・助演俳優の出演料上限に関する合意がある. 文化体育観光部と映画振興委員会は16日、国立現代美術館ソウル館で「韓国映画の製作活性化」に向けた歴史的な多者間協約を締結した.

※〈慶州紀行〉 キム・ミジョ監督のインタビューは 第1部からの続きです. 〈慶州紀行〉で目立つのは、加害者ペク・サンヒョン（ビョン・ヨハン）に対する描写です. 加害者ペク・サンヒョンという人物にいっさい背景を持たせず、極悪非道な加害者としてのみ描いた理由は何ですか. この物語の核はペク・サンヒョンではないと思っていました. 物語の核は家族の物語であり、帰ってこなかった娘をめぐる物語であり、帰ってこなかった娘を恋い慕う家族の物語だからです. 実際、登場人物が多く、その感情を描き出すだけで手一杯でした.

『堤川国際音楽映画祭』に40億ウォン投じる逆転…観客20%台の崩落に打ち込む刃上映作188本でジャンルを破壊的に拡張、都心の芸術の殿堂へメイン会場を全面移転毎年40億ウォンという巨額の予算が投じられる『堤川国際音楽映画祭』（JIMFF）が、骨を削る体質改善に踏み出す. 著名歌手の公演にだけ人が集まり、映画祭本来の価値が損なわれているという、重い批判を受け止めた結果だ. 組織委員会は、上映作の規模を大幅に拡大し、開幕式とメイン会場を郊外の飛行場から都心のど真ん中へ全面移転するなど、思い切った刷新案を打ち出した.

グレン・ハンサード、「ワンス」の星が消える…56歳、単独バイク事故で訃報アカデミー賞受賞と2,000万ドルの興行神話の主役、29日ダブリン早朝の交通事故で永眠ダブリンの夜の街から永遠に旅立った吟遊詩人世界中の人々の胸を打った映画「ワンス」の主役で、アイルランドを代表するシンガーソングライター「グレン・ハンサード」が、思いがけない「バイク事故」でこの世を去った. 56歳だった. 英国BBCなど主要海外メディアによると、故人の所属事務所ATCマネジメントは29日（現地時間）、声明を通じて「今朝早くダブリンで発生した悲劇的な交通事故により「グレン・ハンサード」が私たちのもとを去った」と公式に発表した.

2001年 〈『猫をお願い』〉の少女たちは、今ごろ何をしているだろうか. そういえば、もうすでに大人になっているはずだ. どこかで必ず元気に生きていてほしい. とはいえ、いまだに野良猫の世話をしていた夢想家テヒ（ペ・ドゥナ）の系譜たちは、どこかでまた新たに生まれ、育っている. ユ・ジェウク監督の 〈『山羊たち』〉は、 〈『猫をお願い』〉の少女たちの胸のうちや悩み、そして旅立った 〈『スタンド・バイ・ミー』〉の少年たちの冒険譚が交わったような、韓国の“在来”の成長映画だ. ​大学受験まであと200日. 四人の少女だ.

国費誘致の快挙にも「予算の寒波」に見舞われたモクポのシネマ・パラディソ来る8月13日開幕を控えた 「第13回 木浦（モクポ）国道1号線独立映画祭」が、深刻な財政的な行き詰まりに直面した. 中央政府の公募事業に堂々と選定され、国費を確保したにもかかわらず、所管の自治体が予算を1千500万ウォンも削減するという騒動が起きたからだ. 来る17日まで、全羅南道モクポ一帯で繰り広げられるこの催しは、単なる上映会を超えた「都市型映画祭」を掲げる. 海外6か国を含め、計70本余りの国内外の長・短編映画がスクリーンを彩る.

公開初日、『ホープ』の前売り観客数は60万人を突破した. この数字は、同作が映画界を越えて国内の関心を集めていることを示している. 映画〈ホープ〉は、〈チェイサー〉、〈黄海〉、〈コクソン〉などで緊張感と破格の要素を示してきたナ・ホンジン監督の新作だ. ファン・ジョンミン、チョ・インソン、チョン・ホヨン、マイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデルら豪華な出演陣にも期待が集まった〈ホープ〉は7月15日、ついに劇場で公開を迎えた.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.