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※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​ この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

10年の沈黙を破った巨匠の帰還、アコースティック・ギターと向き合う 大韓民国の歌謡界に息づく生ける伝説、歌手キム・ゴンモが、なんと10年という長い沈黙の幕を取り払い、大衆のもとへ戻ってくる. 所属事務所のコンガウン企画は1日午後6時、彼の深い苦悩と省察が込められた新曲『どこあたりまで行っているのだろうか』を電撃リリースすると明らかにした. 今回の新譜は、2016年に発売されたデビュー25周年記念アルバム『50』以後、初めて世に出す正式な作品だ. 長い空白を埋めるだけに、歌謡界の内外の視線が一斉に注がれている.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。 〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うこと...

まさに掛け替えのない“バディ”が“ともに”生み出した“バディ・ムービー”. 〈極限職業〉（2019）以来7年ぶりの再会だが、チン・ソンギュはコンミョンを「何物にも代えがたい実の弟みたいな感じ」と語った. 17歳の年齢差も気にならないほど、7年間に二人が積み重ねてきた厚い親交と信頼があったからこそ、〈夫たち〉の中で“前夫−現夫”のケミストリーが完成できた. 撮影のあいだ中、互いにアイデアを出し合って最も新鮮な状況をつくり、さらには互いのつま先を口に入れる(. )場面まで、気後れせずにやり切れるほど積み上げてきた信頼があったからこそ実現したのだ.

なにより「ジャンル」だ. 第30回富川国際ファンタスティック映画祭（執行委員長 シン・チョル、以下 BIFAN）は、50か国321本（長編170本、短編85本、AI 38本、XR 28本）の作品を上映し、このうち93本はワールド・プレミアだ. 今年の30回のキーワードは、まさに「ジャンル映画」としてのBIFANのアイデンティティを改めて点検することにある. まず、3か年プロジェクト「アジアン・ジャンル映画99」（Asian Genre Films 99）のスタートを明らかにした.

強烈で魅力的なキャラクターが次々と登場する「キャラクター味の良い」作品とも言える『真の教育』で、ボン・グンデは独自の存在感を放っている. KAISTを2年で早期卒業した天才でありながら、どこか頼りなさも漂うその佇まいが、作品全体のバランスを支えている. 序盤は与えられた任務をこなしながら教権保護局の中で浮いているように見えたボン・グンデだが、後半では仲間が危機に陥った際に自ら前に出て守る場面もある. こうしたボン・グンデの立体的な変化は物語の重要な軸になっている. 『真の教育』でボン・グンデが視聴者の印象に残った背景には、ピョ・ジフンが積み重ねてきた地道な歩みがあるのかもしれない.

スクリーン独占の時代、独立映画が生存のための大逆襲に出た. 劇場の本質を取り戻し、長期上映の価値を守るための観客連帯プロジェクト、「スロウ・シネマ運動」がその幕を開けた. OTT時代への逆行、劇場という聖域を守る 先月19日、ソウルの中区で開かれた記者懇談会は、単なる催しではなく、韓国の独立映画エコシステムのパラダイムを変える宣言の場となった. パク・ボンナム、ヤン・ヒー、イ・ランヒー監督ら最前線の創作者に加え、韓国映画制作家協会、韓国芸術映画館協会が結集し、「長期上映連帯」を正式化した.

香港映画の中で〈喜劇之王〉ほど、空間の情緒が深く染み込んでいる作品はないように思える. 映画内での撮影現場やナイトクラブあたりを除けば、ほとんどすべてが香港島の南東の突端に位置するセク・オー・ビーチで撮影された. サウ（ジョウ・シンチー）は大スターになる夢を抱いているが、肝心の撮影現場では台詞もなく、死体役みたいなエキストラだけを引き受けて生きている. もちろん、どんな小さな役でもいつか格好いい俳優になれるはずだと夢見て、本気で演じる. 厳しい暮らしでも、彼は村の福祉会館で無料の演技教室を開いている.