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※〈ホープ〉のチョ・インソンのインタビューは第1部から続きます. 架空の存在を想像して演じるのは大きな挑戦だったはずです. 特に後半、ソンギが巨大な異星の知性体と対面した際、眼球の動きで見せた細かな表情が印象的でした. 演技の裏話を伺えますか. 実はアクションも重要でしたが、それ以外の場面を立ち上げるのも難しかったです. リアクションがいちばん大事でしょう. 例えば〈密輸〉(2023)でクォン上士（チョ・インソン）が登場した場面では、私自身は何もしていませんでした. しかしキム・ヘス先輩がどう反応するかによって、相手の反応次第で、こちらの人物像が立ち上がるんです.

第30回プチョン国際ファンタスティック映画祭（BIFAN）が7月2日から12日まで、プチョン市庁一帯で開かれる. 国内唯一のファンタスティック系ジャンル映画祭としての地位を固めてきたBIFANは、今年もジャンル的な遊び心と果敢な実験精神に満ちた作品群をそろえた. なかでも、カンヌ国際映画祭で初披露された黒沢清の新作 〈黒雷城〉が映画ファンの関心を集めている. 本稿では黒沢の初の時代劇として注目される 〈黒雷城〉とともに、2026年のBIFANで出会った作品を紹介する.

「すべての悲劇はパースペクティブ（Perspective、観点）から始まる」. ナ・ホンジン監督が 〈ホープ〉 のディレクターズノートに記した一節だ. 第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門招待作で、ナ・ホンジン監督の新作 〈ホープ〉 が7月15日に公開される. 話題作で、小さな町のごくささやかな行為が宇宙規模の悲劇へと拡大していく物語だ. そこには、ナ・ホンジンが一貫して問い続けてきた「人間」と「信仰」の問題が色濃く刻まれている. とはいえ、問いかけは変わらなくても、実際に 〈ホープ〉 は明らかにエンターテインメント性の高い映画だ.

まさに掛け替えのない“バディ”が“ともに”生み出した“バディ・ムービー”. 〈極限職業〉（2019）以来7年ぶりの再会だが、チン・ソンギュはコンミョンを「何物にも代えがたい実の弟みたいな感じ」と語った. 17歳の年齢差も気にならないほど、7年間に二人が積み重ねてきた厚い親交と信頼があったからこそ、〈夫たち〉の中で“前夫−現夫”のケミストリーが完成できた. 撮影のあいだ中、互いにアイデアを出し合って最も新鮮な状況をつくり、さらには互いのつま先を口に入れる(. )場面まで、気後れせずにやり切れるほど積み上げてきた信頼があったからこそ実現したのだ.

【試写会第一声】ティモシー・シャラメが卓球選手に扮した『マティ・シュプリーム』が7月1日に国内公開される. 誰からも敬意を払われない夢に取りつかれたマティ・マウザー（ティモシー・シャラメ）が、頂点を目指して地獄にまで踏み込む道のりを描く大胆でダイナミックな一作だ. シネプレイの朱成哲編集長が試写で鑑賞した感想を寄せた. 朱成哲 / ★★★★☆ / 現代の狂騒を描く名手サフディ. その熱量をさらに増幅させるティモシー・シャラメ〈アンカット・ジェムズ〉を思わせるティモシー・シャラメ版とも言える作りだ.

Netflixオリジナルシリーズ〈Chamgyoyuk〉でナ・ファジン役を演じ、圧倒的な身体能力を見せたキム・ムヨル. 劇中で示される特殊部隊での経歴が役の強さの基盤であることはもちろんだが、ではその体力はどこから来るのか. 本人が公開したトレーニング法をたどると、日頃の入念な鍛錬が大きな支えになっていることが分かる. キム・ムヨルは同作での役作りにより「コリア・ジョン・シナ」の異名も得た. こうした“強者”を演じる俳優たちは、バルクアップと脂肪カッティングで存在感を際立たせる. 以下では、これまで際立った身体能力を見せてきた男性俳優たちが、どのように肉体を作ってきたか、本人が公開した方法をまとめる.

記憶のはざまで呼び出されたデジタル迷宮、スクリーンの地図を揺さぶる現代人の内面に潜む孤立と未知に対する原初的な恐怖が、ついにスクリーンを突き破り、現実の群衆を飲み込んだ. 劇場街に見慣れない青い空気を巻き起こしている映画『バックルーム』が、国内観客数100万人を突破した. 17日、映画館入場券の統合前算ネットワークによれば、前日には1万2000人余りの観客を動員して達成した成果だ. これは、洋画のホラーおよびスリラーのジャンルでは、ジョーダン・ピール監督の『アス（Us）』（2019）以来、実に7年ぶりに到達した記念碑的な記録という.

[先行上映の反応]きょう公開の『トイ・ストーリー5』は、ボニーの新たな友達となったスマートタブレット『リリーパッド』の登場をきっかけに、ジェシー、ウッディ、バズらおなじみの玩具たちが再び冒険へ踏み出す物語だ. シネプレイのソン・チャンオル、キム・ジヨンの両記者が、報道向け試写でひと足先に見た印象をまとめた. ソン・チャンオル / ★★★★ / 子どものように純粋に楽しみ、大人のように成熟して受け止める確かに『トイ・ストーリー』シリーズを手がけるピクサーは別格だ. まだ語るべきことがあるのかという不安を完全に払拭し、玩具を通して変わりゆく時代や子どもたち、そしてそれを受け止める大人の心まで描き出す.

玩具でまだ語れることがあるのか――そう思わせて、ピクサーはまたやってのけた. 6月17日公開の〈トイ・ストーリー5〉は、ピクサー・アニメーション・スタジオを代表する〈トイ・ストーリー〉シリーズの新作だ. 2019年の第4作以来、7年ぶりの新作に期待と不安が集まったが、少なくともシリーズの名を傷つける出来ではない. 6月11日の報道・配給向け試写会で一足先に鑑賞した所感を伝える. 〈トイ・ストーリー〉シリーズは、第3作と第4作ですでに別れを扱ってきた. 今回の第5作は、時代の流れで早々と目移りしてしまう変化に対する「別れるかもしれない」という不安感を中心に据えている.

〈トイ・ストーリー 2〉(1999)のオープニングは、〈スター・ウォーズ〉シリーズのワンシーンのように始まる. そしてウッディ（トム・ハンクス）が、まるで〈シアターレビュー〉(2005)の東秀（キム・サンギョン）や〈秘密はありません〉(2016)のヨンホン（ソン・イェジン）のように危機の瞬間に「考えろ、考えろ」と口にする. ウッディそのものは変わらないのに、主人のアンディが成長するにつれて、だんだん彼から遠ざけられていく. 誰かに捨てられる――物が味わうその悲しさを、そうして理解していくのだ.