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〈マティ・シュプリーム〉は、ジョシュ・シャフディの過去作と似ている部分がある一方で、やはり違う。いちばん決定的な理由を挙げるなら、弟のベニー・シャフディと「シャフディ兄弟」の名で共同監督した 〈ヘヴン・ノウズ・ワット〉(2014)、 〈グッド・タイム〉(2017)、 〈アンカット・ジェムス〉(2019)などを経て、 〈マティ・シュプリーム〉を単独で監督した点だ。ニューヨーク地下鉄でホームレスとして暮らしていた薬物中毒者アリエル・ホームズのノンフィクション 「ニューヨークでの狂った恋」(Mad Love in New York City)を原作にした...

2026年の最高期待作の一つといっても差し支えない映画〈ホープ〉がついに国内で初披露された. 7月15日公開を控える〈ホープ〉は7月6日、ソウル市江南区のメガボックスCOEXでメディア向け試写会と記者懇談会を開いた. 〈ホープ〉は韓国の小さな町、ホポ港に突如異変が起き、駐在所長のボムソク（ファン・ジョンミン）、村の若者ソンギ（チョ・インソン）、巡査ソンエ（ジョン・ホヨン）がクリーチャーと対峙する過程を描く. 〈哭声（コクソン）〉以来10年ぶりのナ・ホンジン監督作であり、ファン・ジョンミン、チョ・インソン、ジョン・ホヨンという三人の顔合わせでも話題を集めた〈ホープ〉.

続きが気になる物語を生む俳優だ. 2002年生まれのチェ・ヒョンウクが、1962年生まれのチェ・ミンシクと真っ向からぶつかり、一歩も引かないばかりか、言うならば頭のてっぺんで踊るほどの勢いを見せるとは、誰が想像しただろうか. ​チェ・ヒョンウクはこれまでの瑞々しい青春像を脱ぎ捨て、内面の読み取りにくい冷ややかで不穏な顔つきで戻ってきた. 前作で荒々しいエネルギーを爆発させたのとは異なり、今回は感情の起伏を抑え、微細な眼差しや抑制した身体表現だけで緊張感を高めている.

デビュー45年のベテラン俳優チェ・ミンシクが、Netflixシリーズ『最後列の少年』で、カリスマ性ではなく、劣等感と敗北感に囚われた知識人の素顔をあらわにした. ​もっとも脆弱でごく普通の表情を取り戻したチェ・ミンシクは、26日配信のNetflixシリーズ『最後列の少年』で、劣等感と欲望にまみれたホ・ムンオ役を演じ、サスペンスとブラックコメディのはざまで生身の人間像を見せている. 『最後列の少年』は、失敗した作家であり国文学科の教授であるホ・ムンオ（チェ・ミンシク）が、教室の最後列に座る少年イ・ガン（チェ・ヒョヌク）の才能を発見し、彼の文章に執着することで巻き起こる出来事を描くサスペンスドラマだ.

鍵盤の上で交差する二人の天才の運命、tvNの新・土日ドラマ『フォー・ハンズ（포핸즈）』が突きつける重い出陣宣言ブラウン管にクラシックの旋律と、濃い青春のペーソスが押し寄せる. tvNが意欲的に送り出す新たな土日ドラマ『フォー・ハンズ（포핸즈）』は、来月29日午後9時10分、視聴者の“くつろぎの部屋”を正面から狙う. 芸術高校という閉鎖的でありながらも熾烈な空間を舞台に、音楽という崇高な媒介を通じて衝突し、成長していく青春たちの物語を、密度高く描く見通しだ. 作品の軸を担う二人の俳優の演技の変身は、まさに圧倒的だ.

ヨーロッパの心臓部を貫いた紫の熱狂、ブリュッセルがマヒする1日（現地時間）、欧州連合の首都ベルギーのブリュッセルが巨大な溶鉱炉のように変貌した. グループの『防弾少年団（BTS）』のデビュー以来初めてベルギーに足を踏み入れたボードゥアン国王競技場（King Baudouin Stadium）周辺には、まさに世界中から集まったグローバル・ファンダムの大波が押し寄せた. この日はボードゥアン競技場に向かう6号線の地下鉄が、平常時に比べて2倍以上の特別増便を実施したにもかかわらず、押し寄せる人波を受け止めるには力不足だった.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

「⻤」の世界を行き来できる能力を持つ九天（ナム・ジュヒョク）と、秘密を抱えた宮女センガン（ノ・ユンソ）が、王（チョ・スンウ）の呼びかけを受けて東宮に宿る呪いを暴いていく物語として描かれるNetflixシリーズ 〈東宮〉が、メインポスターとメイン予告編、そしてスペシャルポスターを公開し、期待感を一段と高めている. ナム・ジュヒョク、ノ・ユンソ、チョ・スンウの顔合わせはもちろんのこと、[ソン・ザ・ゲスト]、[プルガサル]を執筆したクォン・ソラ、そして[悪魔判事]、[赤い月、青い海]を演出したチェ・ジョンギュ監督まで、ジャンル作品を最適化する組み合わせの誕生に、グローバルな視聴者の注目が集まっている.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.