【書面インタビュー】『ストリートファイター』⑤ ヒビキ・ダン役アンドリュー・シュルツ「虚勢ばかりで実力がないからこそ魅力的なヒビキ・ダン」

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▶ 〈ストリートファイター〉春麗役カリナ・リャンのインタビューから続く。

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〈ストリートファイター〉には、どのような経緯で参加することになったのですか？

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この映画の隠れた立役者であるプロデューサーのケイル・ボイターが、ある夜、私のスタンドアップコメディーを見に来たんです。公演が終わって一緒に夕食を取りながら、いろいろなアイデアについて話していたところ、ケイルが「ストリートファイター」の話を出した瞬間、私は「それ、僕が人生で一番好きなビデオゲームです！」と答えました。本当にそうなんです。ストリートファイターは、私の子ども時代の非常に大切な思い出として残っています。ニューヨークの中学校に通っていた頃、親からくすねた硬貨をたくさん持って、70番街と1番街にある近所のコンビニまで走って行きました。昼休みが30分しかなかったので、本当に走る必要があったんです。そこでバターを塗ったベーグルを1個買うと、コンビニ特有の銀紙で丁寧に包んでくれました。そして残った昼食代で、対戦格闘ゲームの「マーベル VS. カプコン」をプレーしたんです。当時はゲームをめぐる意地の張り合いもすごかった。ゲームがうまければ、学校でそれなりの地位を得られたからです。私は必ずストリートファイターのキャラクターだけを選びました。子どもの頃、初めて本格的に手に入れたビデオゲームがストリートファイターだったからです。誰でも「スーパーマリオ」は一度くらい遊びますよね。でも、私が本当に取りつかれるほど夢中になった最初のゲームは、ストリートファイターでした。

それほど特別な思い出があるだけに、今回の映画で初めてヒビキ・ダン役を提案されたときは、どんな気持ちでしたか？

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最初に「私たちの映画に出演する気はありますか？」と聞かれたので、すぐに「もちろんです！」と答えました。当然、心の中では「僕がリュウなのか？　ケン・マスターズなのか？」と思っていました。ところが返ってきた答えは、「いえ、競合会社のSNKがカプコンをまねて作ったゲームがあって、それをからかうためにカプコンが生み出したキャラクターがいるんです。名前はヒビキ・ダン。腕前はひどいもので、『波動拳』もわずか1インチしか飛ばず、ピンクの道着を着ています」というものでした。少し考えてみると、「いいですね。ぴったりです。もう少し話を聞いてみましょう……」と思ったんです。私が演じるのは、友人たちが誰も聞いたことのないキャラクターでしたから。私たちが子どもの頃に遊んでいた「ストリートファイターII」には、ヒビキ・ダンは登場しませんでした。私たちの世代は、ヒビキ・ダンというキャラクター自体を知らないんです。でも、ヒビキ・ダンのことを知れば知るほど、キャスティングは本当に完璧だったと思うようになりました。いや、正確に言えば、あまりに的確すぎて不快になるほどです。ヒビキ・ダンは虚勢ばかり張っているのに、実力はまったくないキャラクターです。プロデューサーから「この役はあなたに完璧に合っています！」と言われ、キャラクターの説明を読んでみたら、「自信だけはあるが、実力はない」と書かれていたと想像してください。そうなると、私も聞きたくなりますよね。「でも、なぜ僕がこの役にそんなに合っていると思ったんですか？　このキャラクターのどこを見て、僕ならうまく演じられると思ったんですか？」と。

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ヒビキ・ダン役を演じるにあたり、体はどのように鍛えたのですか？　トレーニングは厳しかったのでしょうか？

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プロデューサーに「この役をやるなら、きちんと体を作らなければなりませんか？　運動できるように器具まで一式そろえてあるんですけど……」と聞きました。撮影前にも改めて「では、筋肉質な体を作らなければならないんですよね？」と尋ねたところ、プロデューサーは「いえ、ただ笑わせればいいんです」と言ったんです。私にとっては本当にうれしい言葉でした。撮影中、上半身を脱ぐ場面は1度だけあったのですが、それを撮影初日に済ませました。そしてそのシーンが終わった直後から、2か月間、撮影現場のスナックテーブルに置かれていたものをすべて食べ尽くしました。オーストラリアのお菓子というお菓子を全部食べ、スナックも欠かしませんでした。そうしているうちに、撮影期間中ずっと筋肉質な体とはかけ離れていきました。

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上半身を脱ぐシーン以降、撮影で最も楽しかったことは何ですか？

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私とノア・センティネオ、そしてコーディ・ローズが一緒に登場するシーンがありました。コーディにとっては撮影初日で、ガイルが初めて登場する場面だったのですが、本当に楽しく撮影しました。その週末、3人でシーンの流れや呼吸を事前に合わせておきました。あらかじめ息を合わせていたおかげで、撮影ではテイクの合間に笑いが起き、何度も中断することになりました。みんなで即興的にいろいろ試しながら、たくさんふざけもしました。コメディーシーンを撮るときは、そういうやり方が最も理想的だと思います。もちろん、シリアスなシーンではその感情にしっかり入り込もうとしました。でもコメディーシーンでは、「よし、20回くらい撮ってみましょう。楽しみながらやりましょう。毎回違うせりふを言うので、2人を笑わせて演技を続けられなくできるか試してみよう」という感じでした。ノアとコーディを笑わせることができれば、観客も笑わせられると思ったからです。

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それでは、ほかの代表的なキャラクターについても聞かせてください。子どもの頃にゲームをするときは、主にどのキャラクターを選んでいましたか？　そして大人になって、撮影現場でそのキャラクターと毎日実際に顔を合わせるようになり、どんな気持ちでしたか？

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子どもの頃はリュウを選んでいました。たまにケン・マスターズを使うこともありました。「マーベル VS. カプコン」ではリュウと豪鬼を選びました。それでも、ほとんどいつもリュウでした。遊びであっても、ほかのキャラクターは使わないほどです。だから撮影現場で、アンドリュー・コージがリュウの姿で現れるのを見たときは、本当にすごいと思いました！　アンドリューは役に本気で取り組んでいました。それがまた、とても面白かった。映画に参加する前からアンドリューの作品は知っていましたが、実際にどんな人なのかはまったく知りませんでした。ノアとは、私のスタンドアップ公演に来たときに少し話したことがあったので、役を離れた実際の人柄もある程度知っていました。でもアンドリューに初めて会ったときは、本当にリュウに会ったような気がしました！　メソッド演技をしているのか、それとももともとこういう人なのか、まったく見分けがつかなかったんです。（笑）アンドリューがテイクの合間によくしていた行動が1つあります。浜辺に立ち、長い間、海だけを見つめるんです。本当にキャラクターに入り込んでいたのかは今も分かりませんが、長時間、微動だにせず海を見ながら立っていました。確かなのは、アンドリュー・コージが完全にリュウに入り込んでいたということです。

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ケン・マスターズ役のノアはどうでしたか？　ノアも役に完全に入り込んでいたのでしょうか？

もちろんです。完全に。体が本当にすごかった。ケン・マスターズが「波動拳」を繰り出そうとするシーンがあるのですが、その直後に私の撮影が入っていたので、ノアが撮影する様子をそばで見ていました。「波動拳」を引き出そうと腹筋に全力を込めている姿を、大学時代からの親友で今は私のマネジャーを務めている友人と一緒に見ながら、「うわ、この人は本気だ！」と言っていました。ノアは撮影現場でも文字どおり一日中トレーニングしていました。アクションスターになる覚悟からして並外れた人です。でも、アクションスターになるにはあそこまでやらなければならないのなら、私はコメディー俳優のままでいようと思います。あれは本当に常軌を逸したレベルです。運動をしすぎて、筋肉がけいれんするほどでした。食事も1日4食、すべてステーキと卵だったそうです。体は本当に信じられないほど仕上がっていました。

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観客には、〈ストリートファイター〉のどんな点にも期待してほしいですか？

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みんな、自分の役に信じられないほど深く入り込んでいました。でも、それを抜きにしても、単純に演技がとても上手な俳優たちです。ノアもケン・マスターズというキャラクターを見事に表現しています。今回の映画では、弱さや揺らぎも見せます。アクションフィギュアのように完璧な容姿を持つ人が、そうした姿を見せるのがいいんです。世の中とぶつかり、自分に足りないものがあると感じる姿です。私はアクションヒーローが完璧なのは見たくありません。そうだと面白くないでしょう。むしろ、あちこち傷ついていて、ときには嫌な態度を取る姿を見たい。映画を見て、はっきり感じたことが1つあります。アクションも素晴らしく、映画自体も面白く、俳優同士の息もぴったりですが、何より演技がいいんです。見ているうちに、すっかり引き込まれます。特にストリートファイターのように原作IPが重要な映画を作るときは、みんながそれだけ真剣に取り組み、きちんと仕上げたいと思いますよね。今回の現場にいた人たちも、子どもの頃からストリートファイターで遊んできた人たちなので、本当に情熱的で、楽しそうにしていました。

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原作ゲームの長年のファンとして、キタオ・サクライ監督がゲームを映画に移し替える際、最も生かしたと感じる部分はどこですか？

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キタオ・サクライ監督は非常に独特なスタイルを持っていて、その点について監督とは本当にたくさん話しました。撮影を進めるうちに、映画がどのようなトーンで進むのか、少しずつつかめるようになりました。まず、ドラマが本物なんです。笑いを引き出すための仕掛けとして使うのではなく、シリアスな場面はそれ自体を本気で描き切ります。そこから監督が映画の随所でやっているように、流れを突然コメディーへと転じる。予想もしなかった瞬間に出てくるので、より大きな笑いになります。非常にシリアスな場面が続いたところで、突然、下品なジョークがぽんと飛び出すと、本当におかしいんです。そんな展開はまったく予想していないからです。監督のそうしたスタイルが本当に面白い。私はこの映画について、いつもこう言っています。思い切り楽しみながら、現実を忘れられる映画だと。ゲームをプレーしたことがある人なら、「わあ、本当にゲームを尊重して作ったんだな」と感じるはずです。アクションも最高で、ファンが見たがっている技もすべて登場します。それでいて、そうした要素を映画に取り入れた方法そのものが、原作ゲームと従来の設定に忠実なんです。ゲームを深く知る人にしか気づけないディテールも、意図的に盛り込まれています。ファンは映画を見ながら、子どもの頃にゲームを遊んで想像するしかなかった世界に、自分が直接入り込んだような感覚を味わえるでしょう。当時は、これらのキャラクターが実際に出会ったらどう関わるのか、どのような関係を築き、どこで対立するのか、想像することしかできませんでした。今では、それをすべて直接見られるわけです。そして、もともとストリートファイターのファンではなかった人にとっても、この映画は単純にとても面白い作品です。映画を率いる制作陣は、私たち全員が自由にアイデアを出せるようにしてくれました。自分のキャラクターだけでなく、ほかのキャラクターまでより生き生きと描けるよう、互いに助け合うこともできました。「どうすれば自分のキャラクターが一番かっこよく見えるか」ではなく、「ケン・マスターズとリュウのために、私たちは何を作るべきか」を考えたんです。誰も自分の欲を優先しませんでした。だからこの映画には競争心も、互いにぶつかり合う感情もありますが、愛もあります。それらが一つに集まって、本当にものすごい組み合わせになっています。