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公開初日、『ホープ』の前売り観客数は60万人を突破した. この数字は、同作が映画界を越えて国内の関心を集めていることを示している. 映画〈ホープ〉は、〈チェイサー〉、〈黄海〉、〈コクソン〉などで緊張感と破格の要素を示してきたナ・ホンジン監督の新作だ. ファン・ジョンミン、チョ・インソン、チョン・ホヨン、マイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデルら豪華な出演陣にも期待が集まった〈ホープ〉は7月15日、ついに劇場で公開を迎えた.

日本の大衆文化を楽しむ人なら欠かさず作品を追う脚本家がいる. その名は坂元裕二だ. 日本のドラマ界に次々と傑作を残してきた坂元裕二は、近年は映画のシナリオでも良作を立て続けに生み出している. 是枝裕和とは〈怪物〉を、塚原あゆ子とは〈初めてのキス〉を生み出した坂元裕二は、ドラマ〈カルテット〉、〈花束みたいな恋をした〉の土井裕泰監督と再び協業した. こうして生まれた映画が、6月24日に公開された〈片思いの世界〉である. 〈片思いの世界〉は、一つ屋根の下で暮らす三人の女性、ミサキ（広瀬すず）、ユカ（杉咲花）、サクラ（清原果耶）の日常を描く.

※〈ホープ〉のチョ・インソンのインタビューは第1部から続きます. 架空の存在を想像して演じるのは大きな挑戦だったはずです. 特に後半、ソンギが巨大な異星の知性体と対面した際、眼球の動きで見せた細かな表情が印象的でした. 演技の裏話を伺えますか. 実はアクションも重要でしたが、それ以外の場面を立ち上げるのも難しかったです. リアクションがいちばん大事でしょう. 例えば〈密輸〉(2023)でクォン上士（チョ・インソン）が登場した場面では、私自身は何もしていませんでした. しかしキム・ヘス先輩がどう反応するかによって、相手の反応次第で、こちらの人物像が立ち上がるんです.

第30回プチョン国際ファンタスティック映画祭（BIFAN）が7月2日から12日まで、プチョン市庁一帯で開かれる. 国内唯一のファンタスティック系ジャンル映画祭としての地位を固めてきたBIFANは、今年もジャンル的な遊び心と果敢な実験精神に満ちた作品群をそろえた. なかでも、カンヌ国際映画祭で初披露された黒沢清の新作 〈黒雷城〉が映画ファンの関心を集めている. 本稿では黒沢の初の時代劇として注目される 〈黒雷城〉とともに、2026年のBIFANで出会った作品を紹介する.

※〈ホープ〉のナ・ホンジン監督のインタビューは 1部 からの続きです. ※このインタビューには結末に関するネタバレと解釈が含まれます. 映画完成前、監督はマイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデルら、異星人役の俳優たちを主人公のように考えていたと語っていました. 劇中で異星人の正体が明かされるのは結末に至ってからです. 映画の外側にある物語を念頭に置いていたのか、それとも劇中で彼らを主人公として見てほしいという意味だったのか、教えてください. 前者です. 後者だとしたら私があまりに無節操でしょう（笑）. 映画の外側にある物語について勝手に解釈してほしいとは思いません.

「すべての悲劇はパースペクティブ（Perspective、観点）から始まる」. ナ・ホンジン監督が 〈ホープ〉 のディレクターズノートに記した一節だ. 第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門招待作で、ナ・ホンジン監督の新作 〈ホープ〉 が7月15日に公開される. 話題作で、小さな町のごくささやかな行為が宇宙規模の悲劇へと拡大していく物語だ. そこには、ナ・ホンジンが一貫して問い続けてきた「人間」と「信仰」の問題が色濃く刻まれている. とはいえ、問いかけは変わらなくても、実際に 〈ホープ〉 は明らかにエンターテインメント性の高い映画だ.

タイトルの力、そして名前の力はここまで大きいのか. 映画〈ホープ〉は、その題名どおり韓国映画界の“希望”として大きな期待を背負っている. ファン・ジョンミン、チョ・インソン、チョン・ホヨンに加え、テイラー・ラッセル、キャメロン・ブリトン、アリシア・ビカンダー、マイケル・ファスベンダーらが出演. 〈哭声／コクソン〉以来10年ぶりの新作で、規模の大きなテントポール作品として韓国映画界で注目を集めている. どの要素も観客の目を引かずにはいられない. こうしてカンヌ国際映画祭で初披露された〈ホープ〉は、7月6日の報道向け配給試写会で国内でも姿を見せた.

見慣れた題材を、驚くほど異質な手触りで描いた映画だ. どこか北欧映画を思わせる画面だが、スクリーンにはキム・ミンハとソウルが現れ、脱北女性について描かれる. 7月8日公開の〈ハナ・コリア〉は、デンマーク出身のフレデリック・ショルベール監督による、脱北女性の物語だ. 静的なミザンセーヌと抑制された感情線、独特のシンセサイザー音楽が支配する本作は、典型的な“脱北者を題材にした”コンテンツとは対照的な立ち位置にある. デンマーク人監督が手掛けた本作は、スペクタクルとして消費されがちな脱北者の叙事を扱いながらも、脱北女性に対する哀れみや同情にとどまらず、単なる他者化された視線には陥らない.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うことで...

まさに掛け替えのない“バディ”が“ともに”生み出した“バディ・ムービー”. 〈極限職業〉（2019）以来7年ぶりの再会だが、チン・ソンギュはコンミョンを「何物にも代えがたい実の弟みたいな感じ」と語った. 17歳の年齢差も気にならないほど、7年間に二人が積み重ねてきた厚い親交と信頼があったからこそ、〈夫たち〉の中で“前夫−現夫”のケミストリーが完成できた. 撮影のあいだ中、互いにアイデアを出し合って最も新鮮な状況をつくり、さらには互いのつま先を口に入れる(. )場面まで、気後れせずにやり切れるほど積み上げてきた信頼があったからこそ実現したのだ.