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ハン・ソヒもソヌも、揺れながら成長の途上にある. 16日公開の〈インターン〉は、不安定さのただ中で自分なりの拠り所を見つけていく一人の女性の成長を描く作品だ. ローンチから3年でファッション業界のダークホースへと急浮上した〈ソヌ〉の会社に、キャリア37年のシルバー・インターン〈キホ〉（チェ・ミンシク）が加わることから始まる、世代も肩書も超えたオフィスドラマでもある. ソヌは卓越したセンスとためらわない推進力で会社を急成長させたが、抱える悩みも、選択の重さも次第に大きくなり、誰にも言えない影を抱えている.

※〈インターン〉チェ・ミンシクのインタビューは 第1回から続く. 後半、揺れるソヌに対してギホが「しっかりしろ. 」と怒鳴る場面が映画のハイライトでしたが、その場面はどのような気持ちで演じたのかお聞かせください. 私たち大人がよく口にする言葉があります. 「娘のように思ってのことだ」「息子のように思ってのことだ」といった、典型的な韓国のオジサンの情緒ですね. もともとの台本では「もし私が代表の父親だったらこう言っただろう」という台詞を先に言い、その後で「しっかりしろ」と言う構成でした. しかし、撮影の前日に宿で台本を静かに見ていて、この重要なシーンをそのまま淡々とやって説得力が出るだろうかと考えました.

7日、ソウル市鍾路区のある場所でチェ・ミンシクに会い、映画〈インターン〉について率直に話を聞いた. 俳優人生46年が刻んだ顔のしわは、時に言葉以上を語る. 長年を生き抜いてきた者にしか持ち得ない余裕と深みが、しわとしわの間ににじんでいる. 〈インターン〉でキム・ギホ（チェ・ミンシク）が静かに誰かの話に耳を傾ける場面はとりわけそうだ. 大げさな表情や派手な演出がなくとも、顔に刻まれた時間が先に語りかけ、その存在だけで深い慰めをもたらす.

韓国映画キッドとでも呼びたくなる素養の持ち主が手がけた、最も軽やかで冷ややかな私的復讐劇が現れた. キム・ミジョ監督の〈慶州紀行〉だ. 監督は、本作に最も大きな影響を与えた作品として〈リトル・ミス・サンシャイン〉(2006)とポン・ジュノ監督の〈グエムル−漢江の怪物−〉(2006)を挙げている. 一見対照的な二作が一作の作品に強く影響を与えうるのかと思うかもしれないが、〈慶州紀行〉を観れば、悲劇と喜劇を巧みに往復するあの“甘辛”の展開に頷かされる.

野球をやめ、人生の行き止まりに立つ無職の青年ゴヌ. 母親の死後、新しい環境になじめずさまよう10代の少女ミナ. 〈リトル・ドリーマーズ〉が照らし出す2人は、過酷な現実の中でそれぞれ悩みを抱えて生きる人物だ. コインランドリーで偶然、夢の案内人ヨソプと出会ったことで、2人の人生にも変化が訪れる. ​ ゴヌとミナは夢見る人々、ドリーマーズ（dreamers）だ. 2人にとって「夢」は、現実の悩みから逃れられる避難所であると同時に、別の可能性を切り開く期待に満ちたものでもある. 同じ一文に登場する「夢」は、異なる2つの意味を持つ. 1つは眠っているときに見る夢、もう1つは希望を意味する夢だ.

猛暑や台風の影響を大きく受けなかった朝鮮半島だが、映画館の興行はまったく別の様相を見せている. 7月29日公開の 〈スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ〉 と8月5日公開の 〈オデッセイ〉 がそれぞれ700万、600万の観客を突破し、夏の熱気のような盛り上がりを劇場にもたらしている. とはいえ、どんなに評判の店でも通い続ければ飽きが来る. 別の味を求めたくなるのが観客の心情だ. 3週間にわたり続いた通称「クモ男」と「帰還男」の興行に代わり、新たなエネルギーを求める観客もいるはずだ. そうした人々のために、シネプレイの記者陣が現在上映中、あるいはまもなく公開される作品からおすすめ作を選んだ.

謎の存在『ドゥルジュイ（들쥐）』に名、顔、人生を丸ごと奪われた小説家『ムンジェ』と、失くした金を回収しようとするサチェ業者『ノザ』、そして刑事『スンヨン』が、ドゥルジュイ（들쥐）の正体を追いながら繰り広げられる物語を描く追跡スリラー〈BRACKET〉ドゥルジュイ（들쥐）〈RANGLE〉が、『ムンジェ』（リュ・ジュンヨル）、『ノザ』（ソル・ギョング）、『スンヨン』（イ・ギュヒョン）のキャラクタースチールを公開した. 公開されたキャラクタースチールは、ドゥルジュイ（들쥐）をめぐる3人の予測不能な追跡と対立を予告し、注目を集める.

家族の同意を得られなかったという点では、公開に関する倫理的な問いが避けられないでしょう. ​ 本当に重要な質問をしていただきました. 倫理的な問題は、必ずあります. 事実、家族の誰の許可も、了承も得られないまま公開することになったのです. 姉と母はすでに亡くなっていて、父に対してインタビューの形で許可を求めたものの、当時96歳だった父が適切な判断をできたのかと思ってしまいます. それでも公開を決めたのは、うちのやり方が非常にひどい親で、動物のように姉を扱っていて、そこが問題だったという話ではありません. では、なぜ姉が病院に行けなくなったのかを、多くの方に見てほしい、そう感じたんです.

姉の統合失調症と、両親の監禁という映画の題材、家族が手がけたプライベートなドキュメンタリー制作、IPTV、VOD、OTTなど、あらゆるプラットフォーム向けサービスがない劇場上映による公開方式まで――話題が尽きない作品がある. フジノ・トモアキ監督が手がけたドキュメンタリー〈どうすべきだったのか. 〉だ. 映画は、娘の統合失調症を隠し、適切な治療を受けないまま生きてきたある家族の、悲劇的で痛ましい時間を映し出している. 鍵をかけ、外部と隔絶された暮らし.

パク・チャヌク監督の 〈お嬢さん〉 とナ・ホンジン監督の 〈哭声〉 は、それぞれ6月1日と5月12日、同じ年の2016年に公開された. 偶然にも、その年それぞれカンヌ映画祭の競争部門と非競争部門に招待されたうえ、興行もそれぞれ429万人と687万人を動員した. そこで当時、前職の全員で2人の監督を招いて対談を行ったことがある. ナ・ホンジン監督が 〈哭声〉 を準備しながらパク・チャヌク監督に完成した脚本への助言を求めた、というのは広く知られた事実だが、対談当日、ナ・ホンジン監督は、助言を細かくしてくれたパク・チャヌク監督のメモを額にして持ってくることさえした.