"引きこもり" 検索結果

ヨン・サンホ監督が新作『失楽園』を携え、第31回『釜山国際映画祭』に再び姿を見せた. 15年前、アニメーション『豚の王』で3冠に輝き、映画界に強烈な存在感を刻んだヨン監督は、今回の映画祭で、純製作費5億ウォン台、撮影14回という異例の記録を打ち立てた新作を披露し、批評家と観客の注目を集めている. 15年の軌跡と釜山、特別な縁の始まり 今年の映画祭に出席したヨン監督は、2011年に前作『豚の王』が招待された当時を振り返った. 美術を専攻し、アニメーションを生業にしようと苦闘していた時期、大きな期待を抱いていなかった釜山での初上映は、彼の映画人生を一変させる転機となった.

綿密な準備で完成させた初の韓国語演技への挑戦 俳優ノ・ジョンウィが演じるスヨンの恋人役を務めた日本の新進実力派俳優、笠松将が、映画『ミョンド』を通じてデビュー以来初めて「韓国語」の演技に挑戦した. 笠松は9日に開かれた記者会見で、「幼い頃から数多くの韓国作品を深く研究し、演技の幅を広げてきた」とし、「憧れていた韓国作品に、完全な韓国語で出演できたことは、私の俳優人生で何にも代えがたい、かけがえのない第一の経験だ」と心境を語った. 今回の作品の脚本は全編が韓国語で執筆された. 笠松将は、せりふの意味と感情を完全に体得するため、厳しい「台本」の習得に取り組んだ.

26年の歴史をつなぐ新たな飛躍、Kムービー世界展開の足掛かり 「駐日韓国文化院」は9日、14〜21日に東京都新宿区にある韓国文化院ハンマダンホールで第1回「韓国映画祭」を開催すると発表した. 日本で正式公開されていない韓国の最新作を多数紹介し、日本におけるKコンテンツの存在感を一段と高める見通しだ. 文化院は2001年から毎年、韓国映画を日本に紹介する「コリアン・シネマ・ウィーク」を開催してきた. 今年で26年目を迎える同イベントは、これまでの評価を引き継ぎながら、名称を「韓国映画祭」に改めて内容を刷新する. 韓国映画ならではの芸術性と大衆性を、より深く掘り下げる狙いだ.

私はサブカルチャーに目がない. 映画だけでなく、ウェブトゥーン、ゲーム、漫画、アニメーションなど、新鮮な物語や題材、キャラクターを扱うものはひとまず目を通す. 一人で味わうより、誰かと語りたくなる作品を、雑食オタクの目線で紹介するのが［ソン・チャンオルの漫画棚］だ. なんとも残酷な題名だ. そう身構えてページをめくるうち、実は拷問にかけられているのは読者のほうではないかと思えてくる. ハルハラ・ロビンソンとヒラケイのコンビによる漫画 「姫様 "拷問"の時間です」は、2019年から連載を始め、今年8月に完結した作品だ. 魔族側が捕らえた人間の姫様が経験する数々の“拷問”の時間を描いている.

チョン・ジヨン、イ・ミョンセ両監督をはじめとする韓国の主要な映画人が、歴史歪曲（わいきょく）論争の中心に立つ映画『暗殺者（たち）』をめぐる事態について、断固とした立場を表明した. 芸術作品を「政治的な政争」の道具におとしめる昨今の風潮を厳しく批判し、文化芸術界の自律性を保障するよう強く求めた. 第31回「釜山国際映画祭」（BIFF）への出席のため釜山を訪れていた映画人約20人が8日午前、海雲台海水浴場一帯で緊急記者会見を開いた.

忠武路ルネサンスを率いた企画者、遅咲きの監督デビュー作を残して永眠 映画『王の願い ハングルの始まり』（2019年）を手掛けたチョ・チョルヒョン監督が8日、67歳で死去した. 映画界と遺族によると、故人は2月に胆管がんと診断されて以降、闘病を続けていたが、8日未明に息を引き取った. 1959年生まれの故人は、30年以上にわたり忠武路で企画、制作、脚本執筆に携わり、韓国映画の中核を担ってきた. 特に、歴史的事実に想像力を加えた時代劇の分野で、独自の足跡を残した.

独特の強烈なエネルギーとせりふの表現力で、ボリウッドと演劇の舞台を席巻したインドの伝説的な大俳優、ナーナー・パテーカル（Nana Patekar）さんが死去した. 75歳だった. ■ ゴア州の自宅から緊急搬送…「心臓発作で死去」 8日（現地時間）、ロイター通信や現地メディアの報道によると、ナーナー・パテーカルさんは同日午前、インド西岸の都市ゴアにある自宅で意識を失った状態で発見された. 直ちに近くのマニパル病院へ搬送され、医療スタッフが緊急措置を施したが、意識を取り戻すことはなかった. マニパル病院のシェーカル・サルカル医師は現地メディアの取材に対し、直接の死因は心臓発作だったと正式に確認した.

韓国で熱を帯びる2大コンテンツ、野球と恋愛を掛け合わせた番組が登場した. 無人島や見知らぬ旅先、兄弟姉妹の共演企画、「恋愛未経験者」同士のマッチングなど、進化を続ける「K-恋愛番組」はここまで到達している. 恋愛リアリティ番組は、同時代を生きる若者の欲望や社会的な潮流を敏感に映す鏡でもある. 限られた空間で数日を過ごす従来の観察型バラエティを越え、別れた恋人を再集結させたり、性別の境界を越えたり、金と愛の葛藤を描いたりと、その幅と限界を押し広げてきた.

映画音楽は、ときに映像やせりふだけでは届かない感情をすくい上げ、作り手の意図を照らし出す. 連載『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに作品の声に耳を澄ませる. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい） 是枝裕和の新作〈ルックバック〉は、藤本タツキの同名原作を基に、慣れ親しんだ青春の成長譚の軌道から外れる作品だ. 映画は二人の少女が漫画家の夢を実現する過程を描く代わりに、創作が個人の内面で完結せず、他者や世界を通過して絶えず変容していく過程を描く. フジノ（出口夏希、七瀬ふり）とキョモト（牧田あじゅ、岡田六花）は同じ夢を見ているが、そこへ近づく方法が異なる.

女性の言葉で再解釈された時代のアイコン、マリリン・モンロー 映画「ダークナイト」（2008年）で名演を見せた俳優から、「ロスト・ドーター」（2022年）で成功を収めた監督へと飛躍したマギー・ギレンホール監督が、新作「フレシ・インパクト」を携えて第31回釜山国際映画祭を訪れた. 「フレシ・インパクト」は、ハリウッドの永遠のアイコン、マリリン・モンローの肖像を現代的な視点から描いた22分の短編映画だ. 現代自動車の高級ブランド「ジェネシス」が、モンロー生誕100周年を記念してギレンホール監督に直接演出を依頼したことで実現したグローバル・アートプロジェクトの一環でもある.