ヨン・サンホ監督が新作『失楽園』を携え、第31回『釜山国際映画祭』に再び姿を見せた。15年前、アニメーション『豚の王』で3冠に輝き、映画界に強烈な存在感を刻んだヨン監督は、今回の映画祭で、純製作費5億ウォン台、撮影14回という異例の記録を打ち立てた新作を披露し、批評家と観客の注目を集めている。

15年の軌跡と釜山、特別な縁の始まり
今年の映画祭に出席したヨン監督は、2011年に前作『豚の王』が招待された当時を振り返った。美術を専攻し、アニメーションを生業にしようと苦闘していた時期、大きな期待を抱いていなかった釜山での初上映は、彼の映画人生を一変させる転機となった。当時、ボランティアから会場の爆発的な反応を聞いた際の驚きは、今も創作の原動力になっているという。同作でアジア映画振興機構賞など3冠を獲得したヨン監督は、審査員への深い感謝を示し、「釜山国際映画祭のおかげで、映画監督としての足場を固めることができた」と格別の思いを語った。
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母性の記録から生まれたAIスリラー、人間性の本質を問う
今回の映画祭で『ガラ・プレゼンテーション』部門に正式招待された『失楽園』は、行方不明になった息子を必死に捜していた母親リュ・ソヨン(キム・ヒョンジュ)が、9年ぶりに息子ソヌ(ペ・ヒョンソン)と再会し、奇妙な出来事に巻き込まれていく『ミステリースリラー』だ。作品の骨格は、ヨン監督の母親が自ら書いた3ページほどの短いエピソードから始まった。その後、多角的な脚色を経て、ジョン・ミルトンの同名叙事詩から着想を得るなど、現代社会の大きなテーマである『AI』時代における人間性の本質を探る深みのある物語へと発展した。ヨン監督は「人工知能の対極にある人間固有の特性は、不完全さと孤独感だ」と定義し、完璧に再現された仮想の存在と、現実に生きる不完全な息子との間で混乱する人物の心理を緻密に描いた。

極限の効率が生んだ圧倒的な没入感、低予算映画の新たなパラダイム
何より『失楽園』は、純製作費5億ウォン規模の『低予算映画』であり、わずか14回の撮影でクランクアップしたことから、映画界で大きな関心を集めている。一般的な商業長編映画が少なくとも50回以上の撮影を行うのとは対照的だ。主演のキム・ヒョンジュは「序盤はあまりに厳しいスケジュールを懸念していたが、結果的には、そのタイトさが極限の没入感を引き出した」と満足感を示した。ソヌ役のペ・ヒョンソンも「脚本に内在するキャラクターの恐ろしさを、むしろ気だるく無関心な態度に置き換えて表現したかった」と語り、密度の高い演技への変身を予告した。

メディアの境界を越える進化、スクリーンを圧倒する期待
前作『顔』の成功を受け、偶発的かつ衝動的に始まった今回のプロジェクトは、ヨン監督に映画制作の原初的な楽しさを思い起こさせる仕事となった。メディアやジャンルの限界を定めず、絶えず変奏を試みてきた彼の作家主義的な歩みが、『失楽園』でどのように発揮されたのかが注目される。人間と非人間の境界で冷ややかな問いを投げかける新作は、21日、全国の劇場で正式公開される。

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