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韓国の劇場街に大きな変化を予告していた超大型プロジェクトは、結局、頓挫した. 「ロッテショッピング」は1日、当局への届出で「ロッテカルチャーワークス」と「コンテンツリー・ジョンアン」が推進してきたロッテシネマと「メガボックス」の「合併」手続きを全面的に白紙化すると宣言した. 蜃気楼に終わったマルチプレックス“怪獣”の誕生、独自生存の試金石に立つ映画産業の勢力図を揺るがすと期待された今回の「ビッグディール」は、両社間の業務提携（MOU）の期限満了とともに、最終的に白紙となった. 騒乱の決定打となったのは、パートナー側の財務上の限界だった.

「リセル・ウェポン」の伝説、記憶の黄昏のただなかで「アルツハイマー」という新たな敵と向き合うハリウッドの巨人であり「リセル・ウェポン」シリーズで時代のアクション・アイコンとなった名優「ダニー・グローバー」が、自身の「アルツハイマー」闘病の事実を公式に世界へ明らかにした. 同氏は最近、米NBCの看板朝の番組「トゥデイ・ショー」に出演し、数年にわたりその疾患と激しい戦いを続けていることを、淡々とした口調で告白した. 「病気が進行するにつれて、人生の多くの軌跡が変わり、姿を変える」との発言は、世界中の映画ファンに重い衝撃と深い余韻を同時に投げかけた.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

愛する人を失った後、その人と同じ顔に出会ったら――. 童話的な設定を織り込んだミステリー映画 〈影の子〉が7月1日に公開された. クムオク（イム・スジョン）の長女で、スアン（パク・ソイ）の姉スリョン（ユナ）が世を去ってから3年後、2人の前にスリョンと同じ顔をしたチェイン（ユナ、1人2役）が現れる. 本作は、《夜の扉が開く》で死と生の境界に立つ幽霊と少女の出会いを描いたユ・ウンジョン監督の7年ぶりの新作だ. 2025年の釜山国際映画祭での上映後、追加の仕上げを経た 〈影の子〉について、ユ・ウンジョン監督に話を聞いた. 〈影の子〉が公開されます. 公開を前にした心境は.

「⻤」の世界を行き来できる能力を持つ九天（ナム・ジュヒョク）と、秘密を抱えた宮女センガン（ノ・ユンソ）が、王（チョ・スンウ）の呼びかけを受けて東宮に宿る呪いを暴いていく物語として描かれるNetflixシリーズ 〈東宮〉が、メインポスターとメイン予告編、そしてスペシャルポスターを公開し、期待感を一段と高めている. ナム・ジュヒョク、ノ・ユンソ、チョ・スンウの顔合わせはもちろんのこと、[ソン・ザ・ゲスト]、[プルガサル]を執筆したクォン・ソラ、そして[悪魔判事]、[赤い月、青い海]を演出したチェ・ジョンギュ監督まで、ジャンル作品を最適化する組み合わせの誕生に、グローバルな視聴者の注目が集まっている.

世界を『キショ（キラーたちのショッピングモール）』シンドロームに陥れた、Disney+のオリジナルシリーズ 〈キラーたちのショッピングモール〉の第2シーズンが、7月22日の公開を確定した。あわせて、亡くなったと思われていた叔父の『ジンマン』（イ・ドンウク）の隠されたストーリーが本格的に解き明かされることを伝え、世界中のファンの熱い関心を集めている。前シーズンではツンデレの叔父であり、前職がエース級の用心棒（傭兵）という『ジンマン』役で逆転の魅力を披露し、爆発的な反応を引き出したイ・ドンウクは「シーズン2に戻ってこられること自体が光栄で、もう一度、チョン・ジンマンの姿をお見せできてうれしい」と感...

公開された 〈サンヤンジ〉のメインポスターは、危うくも愛らしい「サンヤンズ」4人組の個性と、予測不能の冒険を明るく盛り込み、視線を釘付けにする. 登場人物たちはそれぞれ異なる表情と視線で互いを見つめたり、正面を見据えたりしており、彼女たちが紡いでいく、予測のつかない友情と冒険への期待を高める. とりわけインヘ（パク・ヘジン）、ソヒ（イ・スヨン）の頭上にいるアヒルとニワトリ、そしてジョンエ（パク・ヒョウン）、スミン（チェ・スイン）と一緒のアヒルとウサギなど、ちょこまかした小動物たちは、まるで同じ群れになったかのような独特のビジュアルを完成させた.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

“ギブ・アンド・テイク、（そういう風に聞こえる言葉）. ”「うちの子の父親はとても怒っています」「教権保護局の監督官. イム・ハンリムです―――. 」、「チョ、チョ、チョ、チョクポプ」など、数多くのミームを生んだ〈チャムギョユク〉だが、話題になってもおかしくないのにミーム化しなかった場面がある. ネットフリックスシリーズ〈チャムギョユク〉第6話に、その場面がある. いわゆる“チョクポプ”と呼ばれる生徒たちのくだりだ. ミン・ジウン（チャン・ヨフン）をはじめとする“チョクポプ”たちは校内で通称「ハート薬」と呼ばれる麻薬を流通させ、薬をきちんと“配達”できなかった生徒に対して暴力を振るう.