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なにより「ジャンル」だ. 第30回富川国際ファンタスティック映画祭（執行委員長 シン・チョル、以下 BIFAN）は、50か国321本（長編170本、短編85本、AI 38本、XR 28本）の作品を上映し、このうち93本はワールド・プレミアだ. 今年の30回のキーワードは、まさに「ジャンル映画」としてのBIFANのアイデンティティを改めて点検することにある. まず、3か年プロジェクト「アジアン・ジャンル映画99」（Asian Genre Films 99）のスタートを明らかにした.

アジア映画アカデミー（Asian Film Awards Academy）は、6月26日から7月5日までの10日間、ソウルの代表的なアートスペース、EMUアートスペース（emu Artspace）で〈香港フィルム・ガラ・プレゼンテーション〉を開催すると明らかにした. アジア映画を通じた文化交流というアカデミーの使命を引き継ぐ今回の催しは、映画上映とテーマ展示、そして連続パネル討論で構成され、観客に香港映画ならではの魅力と豊かな文化遺産を幅広く見渡す機会を提供する.

▶ 〈真の教育〉 ピョ・ジフンのインタビューは前編から続く. ボン・グンデとイム・ハンリムのラブラインもありますよね. 当初はそうした気配がなかった二人の感情が、後半に進むにつれて少しずつ濃くなっていきます. その心の動きをどう解釈し、どう表現しようとしましたか. ラブラインだからといって、互いの好意をそのまま表現しようとはしませんでした. あえて二人がその感情にまったく気づいていない状態から、後になって気づくという設定にし、互いの気持ちは、はっきり形になる前の、かすかな揺れとして捉えようと何度も話し合いました. そしてそれをあからさまに演技で見せようともしていません.

時間が止まった世界で育つ3人の少女の不思議な同居死後でも成長は続けられるのか. 世と別れた3人の少女の、独創的で切ない軌跡を追う日本映画『片想いの世界』が、ついに国内スクリーンに上陸する. ミサキ（ヒロセ・スズ）、ユカ（スギサキ・ハナ）、サクラ（キヨハラ・カヤ）は、同じ屋根の下で暮らす親友同士だ. 朝になればそれぞれの職場や学校へ向かい、夕方には食卓を囲んでささやかな誕生日パーティーを楽しむ. 非常に平凡に見える彼女たちの日常の内側には、冷たくも重大な秘密が隠されている. ほかならぬ、12年前の不慮の事故で一瞬のうちにこの世を去った『幽霊』だという事実.

味覚と聴覚を同時にとらえるフレンチ・ミュージカルの進化スターシェフの思いがけない帰郷が、スクリーン上で一編の魅惑的なバリエーションとして生まれ変わった. フランスのミュージカル映画『リヴ・ワン・デイ』は、単なるロマンティック・コメディの作法を抜け出し、食と音楽が結びついた独創的な美学を映画館へ投げ込む. 物語の中心を導くセシル（『ジュリエット・アルマネ』が演じる）は、フランス最高峰の料理サバイバル『トップ・シェフ』を制した『スターシェフ』だ.

2024年に香港で公開された際、歴代香港ボックスオフィス最高の興行記録を打ち立てたジョン・バオルイ監督 〈九龍城砦（無法地帯）〉（以下 〈九龍城砦〉、2024年）は、1980年代の香港ジャンル映画の遺産を積極的に掘り起こす. 事実上、それ自体が狙いだったと言っても過言ではない. まず、いまは失われた「九龍城砦」という空間そのものが、彼を象徴するシンボルのようでもある. ウォン・カーウァイ監督 〈阿飛正伝〉（1990年）のラストシーン、タバコをくわえたトニー・レオンが外出の準備をする古びた家の場面が、まさに九龍城砦で撮影された.

香港映画の中で〈喜劇之王〉ほど、空間の情緒が深く染み込んでいる作品はないように思える. 映画内での撮影現場やナイトクラブあたりを除けば、ほとんどすべてが香港島の南東の突端に位置するセク・オー・ビーチで撮影された. サウ（ジョウ・シンチー）は大スターになる夢を抱いているが、肝心の撮影現場では台詞もなく、死体役みたいなエキストラだけを引き受けて生きている. もちろん、どんな小さな役でもいつか格好いい俳優になれるはずだと夢見て、本気で演じる. 厳しい暮らしでも、彼は村の福祉会館で無料の演技教室を開いている.

神話となった肉体、大衆文化の巨大な「叙事詩」が目覚めるアメリカ・ラスベガスのまばゆい照明の下で、全身を投げ出して吠えたける男がいる. 汗のしぶきが舞う刹那の瞬間、その群衆の熱狂は単なる歓声を超え、ほとんど宗教的な儀式のようだ. 60余年前、抑圧された時代のタブーを破って登場した「ロックンロールの王」、エルヴィス・プレスリー. 彼の肉体は消えたが、彼が残した文化的な波動は今もなお進行形だ. やって来る7月1日、大衆音楽史の巨大な地形図を塗り替えた、彼の未公開ステージを復元するドキュメンタリー映画『EPiC：エルヴィス・プレスリー・コンサート』がスクリーンに降り立つ.

アンディやボニーだけの玩具では、もはやない. 30年にわたって続く 〈トイ・ストーリー〉 シリーズは、世代を超えて愛される存在になった. 6月17日に公開される 〈トイ・ストーリー5〉 は、別れてしまったウッディとバズの再会と、リーダーとなったジェシーの奮闘を描く. 各作は新時代にふさわしい物語を届けてきたが、今回のテーマは、〈リリーパッド〉のようなスマート端末によって玩具たちが危機に直面するというものだ. 玩具たちにとっては生死を賭けた大きな変化だが、観客はそのおかげでウッディ―バズ―ジェシー一行の新たな物語に出会い、それは喜ばしい変化でもある.

〈トイ・ストーリー 2〉(1999)のオープニングは、〈スター・ウォーズ〉シリーズのワンシーンのように始まる. そしてウッディ（トム・ハンクス）が、まるで〈シアターレビュー〉(2005)の東秀（キム・サンギョン）や〈秘密はありません〉(2016)のヨンホン（ソン・イェジン）のように危機の瞬間に「考えろ、考えろ」と口にする. ウッディそのものは変わらないのに、主人のアンディが成長するにつれて、だんだん彼から遠ざけられていく. 誰かに捨てられる――物が味わうその悲しさを、そうして理解していくのだ.