"意識喪失" 検索結果

コメディアンのキム・スヨン（59）がYouTubeコンテンツの撮影中に突然意識を失い、病院の救急室に搬送される事故が発生した. キム・スヨンの所属事務所によると、彼は13日の午後、京畿道加平郡でYouTubeコンテンツを撮影している最中に突然倒れ、すぐに消防救急隊が出動し、近くの病院の救急室に緊急搬送された. 所属事務所の関係者は「現在、キム・スヨンは意識を取り戻した状態で、健康回復のため安静にしている」と伝えた. 続けて「正確な原因を把握するための精密検査が進行中」と付け加えた.

※〈流れる旅路〉ジャスティン・ミンのインタビューは第1部からの続きです. 先ほどのお話にもあったように、この映画では音楽が重要な役割を果たします. ジャスティン・ミンさんは今回、指揮者を演じていますね. 特にラストのコンサートシーンが印象的でした. どのように準備されたのでしょうか. 指揮のシーンは、この作品を通じて俳優として最も気が気でなく、緊張した瞬間でした. 指揮の練習をするには、何より先に曲ができていなければなりませんよね. だから撮影中ずっと監督に「お願いですから、早く曲を送ってください」と頼み続けていました.

人間らしさに満ちた物語が、人間らしさに満ちた俳優と出会った. ミンジュン（ジャスティン・ミン）は、初対面のチュニ（キム・ヘオク）にいきなりため口で話しかける. 敬語とため口の間にある上下関係や礼儀、その微妙な距離感を知らない異邦人の言葉遣いは、無礼というより、むしろ互いの垣根を取り払うきっかけになる. 二人の距離は一気に縮まり、やがてミンジュンはチュニを「お母さん」と呼ぶようになる. チュニとミンジュン、そしてピアノの才能を持つ少年ソンチャン（パク・デホ）は、血のつながりではなく、音楽と真心で結ばれ、家族になっていく.

劇場公開作が相次いだ2026年の映画界で、ひときわ存在感を放った俳優を一人挙げるなら、アン・ハサウェイだ. 国内公開日ベースでは、 〈プラダを着た悪魔2〉を皮切りに、今年だけで5本の出演作が公開された. もちろん肉体が複数あるわけではなく、公開日が偶然集中した結果だ. それでもこれだけ出演作が積み重なったのは、これまでの多忙な活動の結果とも言える. ここでは今年公開されたアン・ハサウェイの5本を紹介する. プラダを着た悪魔2 - アンドレア・サックス 2026年4月29日公開 20年. アン・ハサウェイがアンドレア・サックスとして戻るまでの歳月だ.

ジャンル映画を横断しながら精力的に作品を発表してきたヨン・サンホ監督が、新作『シルナクウォン』を携えて戻ってきた. 第51回トロント国際映画祭、第31回釜山国際映画祭で各国の観客と出会った『シルナクウォン』は、10月12日に報道・配給向け試写会を開き、その姿を披露した. 『シルナクウォン』は誘拐事件で息子ソヌを失ったリュ・ソヨン（キム・ヒョンジュ）の物語である. 当時、複数の子どもたちが誘拐され遺体で発見された衝撃的な事件を受け、AI企業『トランスヒューマン』は被害者たちを人格化したプログラム『ナクウォンの子どもたち』を遺族に提供する.

映画音楽は、ときに映像やせりふだけでは届かない感情をすくい上げ、作り手の意図を照らし出す. 連載『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに作品の声に耳を澄ませる. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい） 是枝裕和の新作〈ルックバック〉は、藤本タツキの同名原作を基に、慣れ親しんだ青春の成長譚の軌道から外れる作品だ. 映画は二人の少女が漫画家の夢を実現する過程を描く代わりに、創作が個人の内面で完結せず、他者や世界を通過して絶えず変容していく過程を描く. フジノ（出口夏希、七瀬ふり）とキョモト（牧田あじゅ、岡田六花）は同じ夢を見ているが、そこへ近づく方法が異なる.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。 〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うこと...

▶ 是枝裕和〈箱の中の羊〉を論じる本稿は、前編の続き. アニミズム的感覚の回復 目に見えないものを信じる心は、自然物や自然現象に魂や精霊のような目に見えない存在が宿ると考える日本の伝統的なアニミズム思想とつながる. 是枝は本作でアニミズムを土台に、生命と死を行き来しながら目に見えない領域との接続を試みる. そしてその接続は自然との連環と循環を前提としている. 本作における死は単なる消滅ではない. 肉体は消えても、魂は自然のつながりと循環のなかで生き続け、故人は自然と生命の流れの中でなお応答しうる存在となる.

〈箱の中の羊〉は是枝裕和監督の最も野心的な作品である. これまで繰り返してきた代替的な家族の物語を継承しつつも、人間中心の視点の限界を破り、自然や霊性まで家族の範囲を拡張しようとしている. 同時に、家族メロドラマやリアリズム演出の巨匠として確立した自身のイメージを脱し、自身が親しんできたSF志向を前面に押し出し、〈空気人形〉(2009)に続いて再びSFへ挑んだ. しかしその野心は過剰に傾き、結果として欲張りに終わった印象も残す. 〈箱の中の羊〉は今年のカンヌ映画祭で初公開された後、辛辣な批評が相次ぎ、筆者も本作の作りに失望を隠せなかった.