"意識喪失" 検索結果

コメディアンのキム・スヨン（59）がYouTubeコンテンツの撮影中に突然意識を失い、病院の救急室に搬送される事故が発生した. キム・スヨンの所属事務所によると、彼は13日の午後、京畿道加平郡でYouTubeコンテンツを撮影している最中に突然倒れ、すぐに消防救急隊が出動し、近くの病院の救急室に緊急搬送された. 所属事務所の関係者は「現在、キム・スヨンは意識を取り戻した状態で、健康回復のため安静にしている」と伝えた. 続けて「正確な原因を把握するための精密検査が進行中」と付け加えた.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うことで...

▶ 是枝裕和〈箱の中の羊〉を論じる本稿は、前編の続き. アニミズム的感覚の回復目に見えないものを信じる心は、自然物や自然現象に魂や精霊のような目に見えない存在が宿ると考える日本の伝統的なアニミズム思想とつながる. 是枝は本作でアニミズムを土台に、生命と死を行き来しながら目に見えない領域との接続を試みる. そしてその接続は自然との連環と循環を前提としている. 本作における死は単なる消滅ではない. 肉体は消えても、魂は自然のつながりと循環のなかで生き続け、故人は自然と生命の流れの中でなお応答しうる存在となる.

〈箱の中の羊〉は是枝裕和監督の最も野心的な作品である. これまで繰り返してきた代替的な家族の物語を継承しつつも、人間中心の視点の限界を破り、自然や霊性まで家族の範囲を拡張しようとしている. 同時に、家族メロドラマやリアリズム演出の巨匠として確立した自身のイメージを脱し、自身が親しんできたSF志向を前面に押し出し、〈空気人形〉(2009)に続いて再びSFへ挑んだ. しかしその野心は過剰に傾き、結果として欲張りに終わった印象も残す. 〈箱の中の羊〉は今年のカンヌ映画祭で初公開された後、辛辣な批評が相次ぎ、筆者も本作の作りに失望を隠せなかった.

25年ぶりの大記録、世界が注目する日本映画の復活第79回 『カンヌ国際映画祭』 の競争部門に日本映画が3本そろって進出し、世界の映画界に少なからぬ変化が起きることを予告した. 日本映画3本の同時に競争部門入りを果たしたのは、実に25年ぶりの快挙だ. 招待作品は 『是枝裕和』 監督の 『箱の中の羊』、 『浜口竜介』 監督の 『オール・オブ・ア・サドン』、 『深田晃司』 監督の 『ナギノート』. 3人の巨匠の作品はいずれも公式上映を終えており、有力な 『パルム・ドール』 候補として取り沙汰されている. 中でも 『是枝裕和』 監督は、今年でカンヌ招待10回、競争部門進出8回という大記録を打ち立てた.

クロエ・ザオの映画 〈ハムネット〉 は、国内外を問わず、繊細なストーリーテリングや映画としての芸術性、そして俳優たちの卓越した演技などによって高く評価されてきた. とりわけ、ジェシー・バックリーがアカデミー賞の主演女優賞まで獲得し、その反応はますます固まった. 私は、大文豪シェイクスピアと彼の妻をめぐる既存の男性的な解釈を覆し、二人の関係を新たに読み替えた原作の主題意識を、きちんと作品へ引き込んできた点や、個人の悲しみを共同体の悲しみへと拡張し、いまの時代に必要な物語をほどく“癒やしの叙事”としての達成を認めながらも、それでもこの作品をそのまま十分に受け入れきることはできなかった.

奥山義之監督は30代になって新海誠のアニメーション 〈秒速5センチメートル〉を再び見たと明らかにした. 彼は大人になって再び見た作品で「主人公の高木が感じる未来への不安と孤独により深く共感するようになった」と語る. 彼の言葉通り、奥山の実写版 〈秒速5センチメートル〉は純粋な記憶を過去にだけ留めた、内面が年齢に見合って成長できない大人の子供である高木の不安と後悔の感情をより深く描写している. こうして新海誠が33歳に引き上げた物語である 〈秒速5センチメートル〉は、33歳になった奥山が再びカメラに収めることで再誕生する.

映画人、観客、シネフィルたちにとって小さな「スモールトーク」のテーマとなるその映画祭、アメリカアカデミー賞が間近に迫ってきた. 98回目を迎えるアメリカアカデミー賞は現地時間で3月15日、韓国時間で16日午前7時30分にアメリカロサンゼルスのハリウッドドルビーシアターで開催される. アカデミー会員の映画人たちが投票で選定するアカデミーで、どの映画が映画たちの選択を受けて受賞の栄誉を手にすることができるのか. 今年もシネプレイの記者たちは作品賞、監督賞、主演女優賞、主演男優賞の4つの主要部門の受賞者・作品を予測した. 昨年の予測でやや残念な打率を見せた我々の記者たちが果たして今年は名誉回復(.

〈ハムネット〉をより深く掘り下げるクロエ・ジャオ監督の挨拶が伝えられました. 映画 〈ハムネット〉は2月10日、映画を演出したクロエ・ジャオ監督の言葉を公開しました. 〈ノマドランド〉でヴェネツィア国際映画祭金獅子賞とトロント国際映画祭観客賞、アカデミー作品賞を受賞したクロエ・ジャオは、〈ハムネット〉で演出、脚本、編集を手掛けました. 彼は書面を通じて「これは変化、変容に関する物語です」と述べ、「この映画を作った最も深い理由は、人間の中に存在する変化の力と、どんな苦痛な経験でも変えることができる私たちの能力を示すことで、その恐れに対する幻想を打破したかったからです」と明らかにしました.

サノ（サノ・ヒロキ）は自然に会話を交わす人々の中で一人でいる. 彼は彼らの話に耳を傾けず、会話の流れを別の方向に引っ張ったり、勝手に中断したりする. そんな冷淡な態度を貫いていた彼は、最近妻を失った事実を突然打ち明ける. 妻の死について語る彼の顔には悲しみが宿っていない. 彼はただ過去に起こった一つの出来事を列挙するように無表情で話す. そしてすぐに戻ってきた慰めの言葉さえ否定し、席を立ち、バビー・ダリン（Bobby Darin）のジャズポップ『ビヨンド・ザ・シー』を歌う. 音楽の明るいメロディは不通の状況、人物の感情のどちらにも当てはまらず、映画に異質な瞬間を生み出す.