"空間の社会学" 検索結果

明洞のど真ん中に広がる都心のアゴラ、「新世界スクエア」都心のど真ん中にそびえる巨大なメディア・ファサードが、現代版のアゴラへと姿を変える. 新世界百貨店は、本店の外壁を包み込む1,300㎡規模の超大型スクリーン「新世界スクエア」を通じて、大韓民国の代表チームが出場するワールドカップの試合を生中継すると明らかにした. これは単なる観戦を超え、都心で市民が一つの目的のもと結束する集団的な熱狂の場を提供する点で意義が深い. 来る19日のメキシコ戦と、25日の南アフリカ戦の当日、ソウル・明洞の夜は、赤い歓声で満ちる見通しだ. かつては伝統的な消費の場だった百貨店が、市民のための文化的な連帯の場へと拡大する.

▶〈ホープ〉に関するこの記事は 1部から続きます. ナ・ホンジンは、宇宙人の居場所を見誤るボムソクの視点を通じて、観客の知覚そのものを揺さぶる. ボムソクとチョングはともに警察官だが、臆病で有能とは言えない. 無能な警察官という共通設定は、災害時に不在となる政府を浮かび上がらせる寓意であると同時に、観客を巻き込む知的なゲームの出発点にもなっている. ナ・ホンジンは意図的に主人公を災害に遭ったかのように崩れ混乱する普通の人間に据え、主人公に感情移入した観客の反応を巧みに利用する. 主人公の不完全な視点を共有する観客は、監督がしかけた巨大な認知的罠の中で主人公とともに誤認を体験するのだ.

私は映画の中の音楽に惹かれる. 音楽はときに、見える映像や聞こえるセリフだけでは伝えきれない登場人物の内的な感情を語る. 作り手の意図を読み解く手がかりにもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近するための一手段だった. 「チュ・アヨンのオルゴール」では、音楽を手がかりに映画の声に耳を澄ませていく. 追伸. ぜひ音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい. ジェイン・ショーンブラン監督の映画 〈I Saw the TV Glow〉 は、1990年代のアメリカ大衆文化への郷愁と性のアイデンティティの混乱を、不気味さと美しさで巧みに織り上げた秀作である.

※ 〈ホープ〉チョン・ホヨンのインタビューは 第1回からの続きです. ナ・ホンジン監督は撮影で一切妥協しないことで有名ですが、実際の現場はいかがでしたか. 私にとって監督の妥協しない姿勢は、新人俳優の立場ではむしろ祝福のように感じられました. 私が3〜4テイクのうちに想定していなかった細部を監督が拾ってくださり、テイクを重ねるごとに良くなっていくのを実感しました. 監督が妥協しないからこそ、私はカメラの前でより自由でいられました. 監督の現場にはNGカットがありません. どのテイクも「どう使うか」の問題だったんです. 監督は私が失敗しているという印象を与えませんでした.

※〈最後列の少年〉に関するネタバレがあります。​一気見が視聴習慣として定着したいま、かつては週に二度放送されるドラマの各話を一話ずつ待ちながら次の展開を想像していた時代とは様変わりしている。そうしたなか、26日に配信された〈最後列の少年〉は、その時代の作劇術を物語の内部に折り込んだメタドラマとして興味深い。​ネットフリックスのオリジナルシリーズは、各話の終わりにクリフハンガー（衝撃的な結末の端緒を示し、次回への関心を煽る仕掛け）を置くことが多く、視聴者は次の展開を知りたくてたまらず、どうしても『次の話』ボタンを押さずにはいられないほど夢中になり、結末が確認できるまでは眠れない「ビンジ視聴（Bi...

スクリーン独占の時代、独立映画が生存のための大逆襲に出た. 劇場の本質を取り戻し、長期上映の価値を守るための観客連帯プロジェクト、「スロウ・シネマ運動」がその幕を開けた. OTT時代への逆行、劇場という聖域を守る先月19日、ソウルの中区で開かれた記者懇談会は、単なる催しではなく、韓国の独立映画エコシステムのパラダイムを変える宣言の場となった. パク・ボンナム、ヤン・ヒー、イ・ランヒー監督ら最前線の創作者に加え、韓国映画制作家協会、韓国芸術映画館協会が結集し、「長期上映連帯」を正式化した.

シネプレイとハウストラベルが一緒に行う香港映画ツアー、その5回目の旅に出かけた。今回のツアーの核となるテーマは、映画を通じた香港の過去と現在の出会いである。1960年代の香港を舞台にしたオウ・サン監督、ウー・ヤウウェイ主演の〈奪命街頭〉（1990）、香港の穏やかな海辺の町セクオビーチを背景に、スターを夢見る端役俳優チュ・スンチーの日常を描いた〈喜劇王〉（1999）、そして1980年代の香港を象徴する混沌の無法地帯クーロン・シティを再現した〈クーロン・シティ：無法地帯〉（以下〈クーロン・シティ〉、2024）に至るまで、昔の香港への懐かしさを深く感じて帰ってきた「香港レトロ映画ツアー」とでも言おう...

国境を越える文化の権力、Kポップが示した超連結時代の美学日本の大衆音楽界が保守的な門戸を開き、新たな権威を生み出すために設けた授賞式「ミュージック・アワーズ・ジャパン2026（MUSIC AWARDS JAPAN 2026）」は、結局のところKポップという巨大な文化的なうねりを認める舞台だった. 現地の音楽産業を握る5つの団体と政府機関が連合し、約5千人の専門家が投票した、この堅牢な仕組みの中で、「防弾少年団（BTS）」と「ブラックピンク」は圧倒的な存在感を示し、主要部門を総なめにした.

現代の大衆文化の地形図が、もう一度“変化の臨界点”を突破した. 存在しないはずなのに実在する彼らの舞台が、逆説的にも最も物理的な巨大空間を占拠する、前代未聞の事態が起きたのである. バーチャルと実在の境界が崩れた10か月の社会学的飛躍『PLAVE』が描き出す物語は、単なるエンターテインメント産業の拡張を超えている. 所属事務所のBLAZSTの公式発表によれば、彼らは今月ではなく9月12日と13日の両日、仁川文鶴競技場のメインスタジアムで、初のワールドツアー『KEEP IT MANIC（KEEP IT MANIC）』の壮大な幕開けを飾る.

大衆文化の聖地巡礼、そして最も「韓国的」な消費の発見「防弾少年団」の釜山上陸は、単なる大規模コンサート以上の社会学的な意味を生み出した. 世界中から集まったファンダム、いわゆる「ARMY」の行列は、現代の大衆文化が特定の地域の経済生態系を一気に組み替え得ることを示す巨大な実験場だった. BCカードが分析した5万4700人の外国人観光客の消費データは、興味深い文化的兆候を含んでいる. 前年同期比で73. 3%増加した決済額よりも目を引くのは、彼らの財布が開いた「空間の質感」だ. デパートや大型スーパーの決済額の増加率が3. 1%にとどまる一方で、「伝統市場」での決済額は実に99. 8%急増した.