30kg를 감량했다고? 배우들의 파격적인 변신

복싱 챔피언 제이크 라모타의 전기영화 <분노의 주먹>(1980)은 현역 선수로 활동한 젊은 시절과 은퇴 후 스탠드업 코미디언이 된 중년을 아우른다. 드 니로는 라모타와 직접 트레이닝 하며 실제 경기에도 출전하면서 선수의 피지컬을 만들기도, 28kg를 찌워 나이 들어 불어난 몸을 선보이기도 했다. <택시 드라이버>와 <디어 헌터>로 오스카 남우주연상 후보에 오른 드 니로는 <분노의 주먹>을 통해 수상에 성공했다.

워렌 비티 주연/감독의 <딕 트레이시>(1990)는 1930년대에 유행한 동명의 인기 만화를 원작으로 삼았다. 만화 베이스인 작품인 만큼 영화 속 배우들의 생김새부터 독특하고 과장돼 있는데, 작품의 메인 빌런인 빅보이 역을 맡은 알 파치노는 자기 캐릭터의 외형을 직접 디자인했다. 본래 원작에선 작은 코의 거구였지만, 영화 <딕 트레이시> 빅보이는 보통 키에 손 코 광대뼈만 키웠다.

<후크>의 피터팬과 <알라딘>의 지니 목소리로 폭넓은 관객층을 확보한 로빈 윌리엄스는, '나홀로 집에' 시리즈를 연이어 성공시킨 크리스 콜럼버스 감독과 가족 코미디 <미세스 다웃파이어>(1993)를 제작했다. 이혼당하고 주 1회만 만날 수 있는 아이들을 보기 위해 보모 할머니로 위장한 주인공의 역할까지 직접 소화한 영화는 (<쥬라기 공원>에 이어) 1993년 흥행 2위를 기록했다. 

니콜 키드먼, 줄리앤 무어, 메릴 스트립 세 배우가 각자 다른 시대의 여자를 선보인 <디 아워스>(2002). 키드먼은 대문호 버지니아 울프를 연기했다. 울프가 생전에 남긴 무수한 편지들을 읽고 분장을 통해 울프의 모습까지 재현했지만, 실제 울프의 말투나 목소리까지는 모사하지 않았다. <디 아워스> 촬영 중에 톰 크루즈와의 이혼이 진행 중이었던 키드먼은 분장 덕분에 파파라치의 카메라를 피할 수 있어 평소에도 가짜 코를 애용했다. 2003년 아카데미 여우주연상을 받았다.

바로 그 다음 해에도 파격적인 변신을 한 배우가 오스카 여우주연상을 받았다. <몬스터>(2003)의 샤를리즈 테론이다. 미국의 연쇄살인범 아일린 워노스의 일대기를 바탕으로 한 <몬스터>에서 테론은 20kg 가까이 체중을 불렸을 뿐만 아니라, 거친 피부를 위해 로션조차 바르지 않고, 눈썹을 밀고 틀니를 착용하는 등 실제 워노스의 외모를 구현해냈다. 공교롭게도 테론은 워노스가 사형당하고 2년 되는 해의 그의 생일에 오스카 트로피를 거머쥐었다.

크리스찬 베일은 이 기획에서 제일 빈번하게 등장할 배우다. <파이터>, <아메리칸 허슬>, <바이스> 등에서 그가 선보인 모습을 떠올려 보면 절로 고개를 끄덕일 것이다. 수많은 변신 중에서도 가장 인상적인 건 단연 <머시니스트>(2004). 1년 가까이 불면증에 시달려온 기계공 트레버의 깡마른 몸을 위해 매일 참치 캔과 사과 한 개만 먹어 30kg를 감량했고, 이 기록은 깨지지 않고 있다. 베일은 45kg까지 빼고 싶어했지만 제작진이 건강을 염려해 만류했다고.

<라 비 앙 로즈>(2007)는 프랑스의 전설적인 가수 에디트 피아프의 일대기를 그린 작품이다. 제작자들은 피아프 역에 <아멜리에>의 오드리 토투를 원했지만, 올리비에 다한 감독은 마리옹 꼬띠아르의 눈이 피아프와 닮았다는 걸 발견하고 꼬띠아르를 고집했다. 작은 키뿐만 아니라 나이 든 피아프의 모습을 만들기 위해 5시간에 달하는 분장을 거쳐야 했다. 2008년, 프랑스 배우로선 최초로 아카데미 여우주연상을 차지했다.

주연이 아닌 카메오 출연으로도 놀라운 변신을 감행한 배우가 있다. <트로픽 썬더>(2008)의 톰 크루즈다. 본래 매튜 매커너히가 맡게 된 페커 역으로 참여할 계획이었지만, 직접 새로운 캐릭터 레스 그로스맨을 구상해 벤 스틸러에게 제안했다. 대머리에 두툼한 손, 엔딩 크레딧 속 춤사위까지 모두 크루즈의 아이디어였다.

<폭스캐처>(2014)에서 실존 인물 존 듀폰을 연기한 스티브 카렐은 외형상으론 이번에 소개되는 배우들보단 변화가 그나마 덜 드라마틱 하게 보인다. 하지만 평소 배우가 내뿜는 정서적인 분위기의 격차는 가장 크게 느껴진다. 재벌 기업 '듀폰'의 상속자였지만 어머니에게 제대로 인정받지 못해 완전히 무너져버린 존 듀폰의 자존감을, 카렐은 웃음기 없이 서늘한 얼굴로 표현했다. 베넷 밀러 감독은 카렐이 촬영 기간 동안 어느 배우와도 어울리지 않기를 원했다. 

활동 초창기인 90년대엔 흔한 바람둥이 캐릭터 배우 정도로 알려져 있던 매튜 매커너히는 40대에 접어든 2010년대부터 <버니> <머드> <더 울프 오브 월스트리트> 등을 통해 연기 잘하는 배우의 이미지를 구축해 나갔다. 그리고 21kg를 감량해 실제 에이즈 환자였던 론 우드루프를 연기한 <달라스 바이어스 클럽>(2014)을 통해 오스카 남우주연상을 받으면서 배우로서 전성기를 맞았다.

수많은 명연에도 불구하고 유독 상복과 거리가 먼 배우들이 있다. 개리 올드만도 그 대표적인 배우였다. 2012년 <팅커 테일러 솔져 스파이>로 아카데미 남우주연상 후보로 처음 오른 그는 2차 세계대전 당시 영국의 총리 윈스턴 처칠을 연기한 <다키스트 아워>(2017)로 첫 오스카 트로피를 거머쥐었다. 처칠과 별로 닮지 않은 올드만을 위한 분장도 분장이지만, 촬영 1년 전부터 처칠에 대해 치열하게 연구한 올드만의 집념도 놀랍다.

비현실적인 외모 때문일까, 틸다 스윈튼 역시 많은 작품들에서 특이한 분장을 시도해왔다. 데뷔작부터 스윈튼과 작업해온 루카 구아다니노 감독은 70년대 공포영화를 리메이크한 <서스페리아>(2018)에 그를 캐스팅 해 무려 1인 3역을 맡겼다. 그 중 조세프 클렘퍼러 박사는 무려 노년에 남성이었는데, 영화 크레딧은 그를 연기한 배우가 루츠 에버스도르프라고 표기하면서 스윈튼의 존재를 감추기도 했다. 

자레드 레토 또한 앞서 소개한 <달라스 바이어스 클럽>에 눈길을 확 끄는 스타일의 에이즈 환자를 연기해 오스카 남우조연상을 받았다. 살을 찌우거나 빼거나, <수어사이드 스쿼드>의 조커처럼 유별난 분장을 소화하는 등 여러 변신을 시도해왔는데, 그중 으뜸은 <하우스 오브 구찌>(2021)의 파올로 구찌일 것이다. 국적, 나이, 외모 등 너무나 다른 역할을 위해 레토는 새벽 4시부터 6시간 넘게 분장을 받아야 했고, 그동안 제 캐릭터의 내면을 들여다보는 시간을 가졌다.

제시카 차스테인은 2012년 즈음 전도사/방송인 타미 페이에 관한 다큐멘터리를 보고 그의 전기영화를 제작할 수 있는 판권을 구입했다. 그리고 근 10년이 흐른 2021년, 차스테인이 직접 타미 페이까지 연기한 <타미 페이의 눈>(2021)이 공개됐다. 생전에 과도한 눈화장으로 유명세를 날리던 인물인 만큼 차스테인의 타미 페이 역시 도통 진심을 알 수 없을 정도로 두터운 메이크업이 돋보였다. 말투나 동작은 물론 그가 발표한 노래들까지 직접 소화한 차스테인은 (윌 스미스가 크리스 락을 폭행한) 2022년 아카데미 시상식에서 여우주연상을 차지했다.

콜린 패럴은 새로운 배트맨 시리즈의 닻을 올린 <더 배트맨>(2022)에서 폴 다노의 리들러와 함께 악의 축을 담당한 펭귄 역으로 이목을 끌었다. 잘생긴 외모는 온데간데없고 여기저기 망가진 펭귄의 얼굴만 봐선 그 배우가 패럴인지도 모를 정도로 감쪽 같은 메이크업의 공이 컸다. <아이리시맨>과 <조커> 그리고 한국영화 <공작> 등에 참여한 마이클 폰테인/마이클 마리노의 솜씨다. 펭귄에 초점을 맞춘 시리즈도 제작될 예정인데, 이 작품 역시 폰테인/마리노가 참여한다.

브랜든 프레이저는 <조지 오브 정글>과 '미이라' 시리즈에 출연하며 마초적인 매력의 미남으로 얼굴을 알렸다. <블랙 스완>의 대런 아로노프스키 감독은 2000년대 들어 갈수록 점점 배우로서 입지가 좁아지던 프레이저를 캐스팅 해, 272kg 거구로 살아가다가 목숨이 위태롭다는 걸 알고 오래전 떠나온 딸과 관계를 회복하려는 남자의 이야기 <더 웨일>(2022)을 완성했다. 이번 아카데미 시상식의 유력한 남우주연상 후보로 거론되는 만큼, 프레이저의 커리어가 다시 활발해질 수 있을지 귀추가 주목된다.