Cuộc trò chuyện dài với bậc thầy nhạc phim Pháp Éric Serra ①: Mối liên hệ với Luc Besson và nhớ về cha khi nhìn thấy Chủ tịch Jang Hang-jun

Nhà phê bình âm nhạc Kim Na-hee

Nhà soạn nhạc nổi tiếng Pháp Éric Serra đã lần đầu tiên đến Hàn Quốc. Ông đã gặp gỡ khán giả trong nước khi nhận giải thưởng Nhạc phim Jecheon tại Liên hoan phim nhạc quốc tế Jecheon lần thứ 21 (JIMFF) diễn ra từ ngày 4 đến 9 tháng 9 tại thành phố Jecheon. Ông nổi tiếng với mối quan hệ hợp tác với đạo diễn Luc Besson qua các tác phẩm như 〈Subway〉(1985), 〈The Big Blue〉(1993), 〈Léon〉(1995), 〈The Fifth Element〉(1997). Ông cũng đã giành giải thưởng âm nhạc tại Liên hoan phim César với các tác phẩm như 〈The Last Battle〉(1983), 〈Nikita〉(1990), đại diện cho âm nhạc phim Pháp hiện đại. Ông cũng đã bước chân vào Hollywood với các bộ phim như 〈GoldenEye〉(1995), 〈Rollerball〉(2002), 〈The Transporter〉(2003). Tại liên hoan phim lần này, ông đã nhận giải thưởng Nhạc phim Jecheon và có một buổi masterclass, cũng như tổ chức buổi hòa nhạc đặc biệt đầu tiên tại Hàn Quốc. Buổi biểu diễn này là một phần của chương trình hòa nhạc phim 'JIMFF Special Choice', diễn ra từ ngày 6 đến 8 tháng 9 tại Nhà hát nghệ thuật Jecheon trong 3 ngày. Ông đã biểu diễn trực tiếp các bản nhạc từ những tác phẩm nổi bật mà ông đã đề cập cùng với ban nhạc của mình. Nhà phê bình âm nhạc Kim Na-hee đã tổng hợp cuộc phỏng vấn trực tiếp với ông và buổi masterclass, cũng như gửi đến những cảm nhận sống động về buổi biểu diễn.

Tôi mới 5 tuổi. Cha tôi đã mua cho tôi cây guitar đầu tiên. Dù chỉ là một món đồ chơi nhưng nó có kích thước vừa phải, và ngay lập tức trở thành người bạn thân nhất của tôi. Lúc đó, chúng tôi sống ở nông thôn. Mẹ tôi bị ốm nặng, và theo lời khuyên của bác sĩ, cha tôi đã từ bỏ mọi thứ và rời Paris. Chúng tôi đã chuyển đến một ngôi làng nhỏ ở miền nam Pháp. Không có hàng xóm xung quanh. Để đến nhà hàng xóm gần nhất, tôi phải đi xe ít nhất 2 km. Tôi là một đứa trẻ vui vẻ chạy nhảy trong thiên nhiên. Tôi đã chơi đùa thỏa thích giữa những tán cây rậm rạp, động vật hoang dã, ánh nắng và gió. Không có hàng xóm đi lại, tôi chỉ có một cánh đồng nho rộng lớn trải dài vô tận, và chú chó mà tôi nuôi là người bạn duy nhất, giờ đây có thêm cây guitar. Tôi đã có hai người bạn để chơi đùa: chú chó và cây guitar. Tôi đã dành những buổi tối yên tĩnh ở ngôi làng nông thôn đó trong phòng của mình cùng với guitar. Cha tôi là một ca sĩ kiêm diễn viên hài nổi tiếng, và ông thường xuyên có các buổi biểu diễn. Xung quanh cha tôi có nhiều người nổi tiếng. Jacques Brel là cha đỡ đầu của tôi. Ông đã đến nhà tôi để nghỉ ngơi, nhưng khi còn nhỏ, tôi không biết ông là một ca sĩ nổi tiếng. Trẻ con không hiểu gì về sự nổi tiếng. Hơn cả mọi thứ, tôi rất tiếc vì Jacques Brel đã đến nhà chúng tôi để nghỉ ngơi, nhưng tôi còn quá nhỏ để có thể trò chuyện về âm nhạc. Cha tôi thường nghe đĩa của Jacques Brel ở nhà. Tôi chỉ cảm nhận được rằng ông là một con người bình thường, xa lánh khỏi sự nổi tiếng và những người hâm mộ cuồng nhiệt. Ông không phải là một người phức tạp hay khó hiểu. Chính vì vậy, tôi luôn cố gắng giữ cho mình đơn giản. Ngày nay, tôi vẫn thích ngồi bên hồ, cảm nhận ánh nắng và gió, mùi đất và rừng, hơn là ở trong một không gian nhân tạo có điều hòa. Tôi đã bay hơn 12 tiếng từ Pháp và mất hơn 2 tiếng từ Seoul đến Jecheon, nhưng thật tiếc khi chỉ có một buổi biểu diễn ở Jecheon. Tôi phải trải nghiệm và cảm nhận hồ nước đại diện cho Jecheon, đó mới thực sự là tôi đã đến đây, phải không?

Cha tôi thường xuyên vắng nhà vì có nhiều buổi biểu diễn. Mẹ tôi vẫn không khỏe ngay cả khi đã chuyển vào miền nam, và tình trạng sức khỏe của bà ngày càng xấu đi. Cây guitar mà tôi gặp lần đầu tiên khi 5 tuổi, là món đồ chơi và người bạn duy nhất của tôi, vì vậy guitar thực sự là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của tôi. Khi chơi guitar, tôi không cảm thấy cô đơn. Tôi có thể cảm nhận được sự tiến bộ của mình mỗi ngày. Dù tự học nhưng tôi đã nhanh chóng có thể tạo ra âm thanh khá hay, và khi tôi học được âm giai và có thể chơi giai điệu, tôi đã muốn chơi thật tốt. May mắn thay, vào thời điểm đó không có smartphone, không có trò chơi điện tử, và nhà tôi cũng không có tivi. Tôi có thể hoàn toàn tập trung vào việc chơi guitar trong phòng. Không có hàng xóm nào phàn nàn vì tiếng ồn, vì vậy tôi hoàn toàn tự do! Tôi đã nghe rất nhiều album nhạc jazz và rock đang thịnh hành lúc đó. Trong số đó, tôi đặc biệt nghe nhiều album của Deep Purple, và album đó là thầy dạy và thần tượng của tôi. Tôi đã dành thời gian để chơi và luyện tập những riff guitar giống nhau cho đến khi thành thạo. Đối với tôi, âm nhạc là một quá trình liên tục tự học và luyện tập cho đến khi nó hoàn toàn trở thành của tôi.

Khi tôi 11 tuổi, trong thời gian nghỉ của một đoàn kịch đang lưu diễn, tôi đã có cơ hội lên sân khấu biểu diễn cùng một người bạn. Bạn tôi không đam mê guitar như tôi, chỉ chơi được một vài hợp âm. Đó không phải là một sân khấu lớn và lộng lẫy, nhưng đó là lần đầu tiên tôi đứng trước khán giả và chơi solo trên guitar điện. Dù chỉ là khoảng thời gian ngắn 20 phút, nhưng khi khán giả cổ vũ tôi, cảm giác thật tuyệt vời. Cảm giác hồi hộp không lớn bằng sự phấn khích và hồi hộp. Tôi đã hiểu tại sao đứng trên sân khấu lại tuyệt vời như vậy, và tại sao cha tôi lại thường xuyên rời nhà để biểu diễn. Vì vậy, tôi đã quyết định, mặc dù mơ hồ, rằng tôi sẽ đứng trên sân khấu trong tương lai, tôi sẽ trở thành một guitarist, và đã thành lập một nhóm với bạn bè từ năm 15 tuổi. Sau đó, tôi đã tham gia vào một số buổi ghi âm với vai trò thay thế. Lúc đó, ở Pháp cũng có nhiều ban nhạc rock đang thịnh hành, và khi ghi âm, kỹ năng của tôi thường được thể hiện rõ hơn so với biểu diễn. Khi có liên lạc từ phòng thu, tôi đã được gọi gấp để ghi âm. Điều đó có nghĩa là tôi được coi là một trong những guitarist và bassist tốt, và đó thực sự là một đề nghị thú vị. Tôi đã gặp Luc Besson tại phòng thu mà tôi đã có mối quan hệ thân thiết. Chúng tôi cùng tuổi. Lúc đó, cả hai chúng tôi đều là những người không có gì đặc biệt. Chúng tôi chỉ mới ở độ tuổi teen, làm sao có thể trở thành ai đó được?

Luc đã nói rằng anh ấy đang làm phim, hiện đang ở bộ phận đạo diễn và viết kịch bản. Một thời gian sau, một ca sĩ đến ghi âm, và anh ấy cũng không hài lòng với guitarist của ban nhạc, vì vậy tôi lại được gọi để thay thế, và đã hoàn thành ghi âm đó trong suốt cả buổi chiều với những màn trình diễn ngẫu hứng. Ca sĩ đó là bạn của Luc. Luc cũng đã đến phòng thu để chơi, và tình cờ chứng kiến toàn bộ quá trình tôi ghi âm. Chúng tôi cùng tuổi, và có vẻ như anh ấy rất ấn tượng với việc tôi chơi ngẫu hứng. Anh ấy đến hỏi tôi có thể sáng tác cho anh ấy không. Tôi tất nhiên từ chối. Chúng tôi cùng độ tuổi, và Luc không biết chơi nhạc cụ, không hiểu âm nhạc, nên có thể nghĩ rằng việc tôi chơi ngẫu hứng sẽ dẫn đến việc sáng tác. Nhưng đối với tôi, việc chơi ngẫu hứng và sáng tác là hai thể loại khác nhau. Có rất nhiều guitarist vĩ đại và những người chơi ngẫu hứng tuyệt vời nhưng không thể sáng tác. Ngược lại, có nhiều nhạc sĩ sáng tác tuyệt vời nhưng không thể chơi ngẫu hứng. Vì vậy, tôi đã từ chối, nhưng Luc dường như hoàn toàn tự tin và đã thuyết phục tôi. Anh ấy nói rằng sẽ có một bộ phim ngắn, và muốn tôi làm nhạc cho nó. Có thể đó là điều đã quyết định số phận của tôi như một lời tiên tri. Tôi nhận ra rằng công việc mà tôi đã làm một mình trong phòng như một trò chơi thực sự không khác gì sáng tác. Khi chơi, đôi khi tôi tự tạo ra giai điệu hoặc riff guitar mà tôi muốn chơi. Tôi đã thử nghiệm như vậy, và Luc rất hài lòng. Sau đó, anh ấy đã đề nghị chúng tôi cùng làm một bộ phim dài. Như vậy, tôi đã cùng Luc thực hiện bộ phim đầu tay 〈The Last Battle〉 và sau đó là 〈Subway〉. Với tác phẩm này, chúng tôi đã nhận giải Grammy ở Pháp và hai lần nhận giải đĩa vàng, đạt được thành công lớn.

Bộ phim 〈Subway〉 đã thành công lớn cả về doanh thu và âm nhạc, và đó cũng là 'thành công của chúng tôi' cùng với Luc. Tuy nhiên, tôi không có ý định theo đuổi âm nhạc phim như một nghề nghiệp, và vẫn giữ vị trí của một nhạc sĩ trong ban nhạc, trong khi âm nhạc phim chỉ là một công việc bán thời gian thú vị. Đến thời điểm đó, tôi vẫn duy trì bản sắc của một người biểu diễn. Sau đó, chúng tôi đã chuẩn bị cho sự hợp tác thứ ba của mình là 〈The Big Blue〉, và khi thấy niềm đam mê và nỗ lực của Luc, tôi đã nghĩ rằng có lẽ tôi nên thử một lần? Hoặc có thể làm một công việc bán thời gian? Tôi nhận ra rằng đó không phải là một công việc mà tôi có thể đảm nhận. Tôi đã giải tán ban nhạc mà tôi đã duy trì cho đến lúc đó, và trở thành một nhà soạn nhạc phim toàn thời gian lần đầu tiên trong đời. Khi thời gian tăng lên, tôi có nhiều thời gian hơn để chuẩn bị cho bộ phim. Cùng với các diễn viên, tôi đã học lặn với kỹ thuật truyền thống. Luc đã cho tôi xem một bộ phim tài liệu và chỉ cho tôi biết sẽ lấy gì làm chủ đề cho bộ phim dài tiếp theo, và bộ phim tài liệu đó thật sự kỳ diệu và tuyệt vời. Tôi cảm thấy tôi cần phải trải nghiệm điều đó để hiểu, vì vậy tôi đã cùng với các diễn viên chính học lặn và trải qua quá trình huấn luyện trong hơn ba tháng.

Tất cả các buổi huấn luyện đều phải ra biển, và được thực hiện ở Côte d'Azur miền nam Pháp, Ý, Hy Lạp và Sicily, đó thực sự là ba tháng tuyệt vời. Dù là huấn luyện nhưng nó giống như một kỳ nghỉ hè tuyệt vời. Cùng với các diễn viên, khi tôi lặn xuống biển, nhìn lên mặt nước, những tia sáng mặt trời lấp lánh vỡ vụn, tôi có thể nhìn thấy ánh sáng mặt trời chiếu xuống từ độ sâu 12 mét dưới nước. Đó thực sự là một trải nghiệm thiền định. Tôi tạm quên đi cơ thể con người, và cảm giác như trở về với sự sống đầu tiên khi vũ trụ được tạo ra. Ban đầu, tôi không thể chịu đựng được 20 giây, nhưng sau nhiều lần luyện tập, tôi đã có thể ở dưới nước gần 2 phút. Cảm giác như quên đi trọng lực, toàn bộ cơ thể tôi hoàn toàn chìm trong nước sâu, thật sự tuyệt vời. Dựa trên cảm giác đó, tôi đã sáng tác nhạc cho 〈The Big Blue〉. Nó tự nhiên mang âm hưởng thiền định và không khí của New Wave, nhưng không phải là cố ý theo đuổi xu hướng lúc đó mà là để thể hiện trải nghiệm và cảm giác từ việc luyện tập lặn mà tôi đã trải qua.

〈The Big Blue〉 đã thành công rực rỡ, và cuộc sống của tôi đã thay đổi. Cuộc sống của tôi, Luc và các diễn viên chính đã thay đổi hoàn toàn chỉ trong một đêm. Đến tận ngày nay, trong thập kỷ 2020, mọi người vẫn nói về 〈The Big Blue〉, và khi có buổi biểu diễn nhạc của 〈The Big Blue〉, hàng chục ngàn người sẽ tụ tập tại các sân vận động và phải đi tour khắp nước Pháp. Ngày đó, tôi đã tự hỏi liệu điều này có thể xảy ra không? Đó là một thành công lớn đến mức đáng sợ. Thậm chí khi bộ phim được phát hành ở Mỹ, âm nhạc của tôi không được sử dụng vì sự lựa chọn của nhà phân phối, họ tin rằng âm nhạc của tôi sẽ không được khán giả Mỹ đón nhận. Nhưng khi tôi đến Jecheon và nhận giải thưởng âm nhạc Jecheon, tôi thật sự bất ngờ. Mặc dù âm nhạc được cho là ngôn ngữ phổ quát, nhưng việc âm nhạc của tôi được công nhận ở phía bên kia của trái đất thật sự là một điều kỳ diệu và vinh dự. Chủ tịch Jang Hang-jun, người đã lên nhận giải thưởng, là một người rất vui vẻ. Ông không hề sợ hãi khi trở nên buồn cười và dẫn dắt bầu không khí, khiến tôi nhớ đến cha tôi, người đã thu hút sự chú ý của mọi người trên sân khấu bằng sự nhanh nhạy và sự dí dỏm của mình.

※ Cuộc trò chuyện với Éric Serra sẽ tiếp tục ở Phần 2.