Longue conversation avec le maître de la musique de film français Éric Serra ① : lien avec Luc Besson et évoquer mon père en regardant le président Jang Hang-jun

Kim Na-hee, critique musical

Le grand compositeur de musique de film français Éric Serra a visité la Corée pour la première fois de sa vie. Du 4 au 9 septembre, il a rencontré le public coréen en recevant le prix de la musique de film de Jecheon lors de la 21e édition du Festival international de musique de film de Jecheon (JIMFF). Connu pour son partenariat avec le réalisateur Luc Besson sur des films tels que 〈Subway〉 (1985), 〈Le Grand Bleu〉 (1993), 〈Léon〉 (1995), et 〈Le Cinquième Élément〉 (1997), il a également remporté le prix de la musique au Festival César pour des œuvres comme 〈Le Dernier Combat〉 (1983) et 〈Nikita〉 (1990), représentant la musique de film française contemporaine. Il a également fait son entrée à Hollywood avec des films comme 〈GoldenEye〉 (1995), 〈Rollerball〉 (2002), et 〈The Transporter〉 (2003). Lors de ce festival, il a reçu le prix de la musique de film de Jecheon et a animé un masterclass, tout en organisant un concert spécial pour la première fois en Corée. Ce concert faisait partie du programme de concert de musique de film du festival, 'JIMFF Special Choice', et s'est tenu du 6 au 8 septembre au Grand Théâtre de l'Art de Jecheon. Il a joué en direct la musique de ses œuvres emblématiques avec le groupe qu'il dirigeait. Kim Na-hee, critique musical, a résumé son entretien en personne et le masterclass, et a envoyé un compte rendu vivant de la performance.

J'avais cinq ans. Mon père m'a acheté ma première guitare. C'était de la taille d'un jouet, mais elle est rapidement devenue ma meilleure amie. À l'époque, nous vivions à la campagne. Ma mère était très malade, et sur les conseils des médecins, mon père a tout quitté et a déménagé de Paris. Nous avons déménagé dans un petit village du sud de la France. Il n'y avait pas de voisins autour. Pour aller chez le voisin le plus proche, il fallait au moins 2 km en voiture. J'étais un enfant qui jouait librement dans la nature. Je jouais dans la mousse des forêts, parmi les arbres denses, les animaux sauvages, sous le soleil et le vent. Il n'y avait pas d'autres voisins, juste des vignes qui s'étendaient à perte de vue, et mon seul ami était le chien que j'avais à l'époque, auquel s'est ajoutée la guitare. J'avais deux amis, le chien et la guitare. Je passais mes soirées tranquilles dans ce village rural avec ma guitare dans ma chambre. Mon père était un chanteur et humoriste assez connu, et il était souvent en tournée. Il y avait beaucoup de célébrités autour de lui. Jacques Brel était mon parrain. Il venait chez nous pour passer ses vacances, et je ne savais pas à quel point il était célèbre. Les enfants ne comprennent pas ce qu'est la célébrité. Plus que tout, c'est le fait que Jacques Brel soit venu passer ses vacances chez nous qui me laisse un goût amer, car j'étais trop jeune pour avoir une conversation sur la musique. Mon père écoutait toujours les disques de Jacques Brel à la maison. Je me souviens juste de lui comme d'un homme ordinaire, loin des médias et des fans envahissants. Il n'était pas une personne compliquée ou difficile. C'est pourquoi j'essaie toujours de rester simple. Aujourd'hui encore, je préfère discuter ici au bord du lac, sentir le soleil et le vent, l'odeur de la terre et de la forêt, plutôt que dans un espace intérieur artificiel climatisé. J'ai volé plus de douze heures depuis la France, et il m'a fallu plus de deux heures pour aller de Séoul à Jecheon, mais c'est vraiment dommage de ne faire qu'un seul concert à Jecheon. Je dois vraiment vivre et ressentir ce lac qui représente Jecheon pour pouvoir dire que je suis venu ici, n'est-ce pas ?

Mon père était souvent absent à cause de ses concerts. Ma mère, même après avoir déménagé dans le sud, n'était toujours pas en bonne santé, et sa maladie s'aggravait progressivement. Mon premier jouet et ami, que j'ai rencontré à cinq ans, était la guitare, donc pour moi, la guitare était plus qu'un simple instrument, c'était un soutien. Quand je jouais de la guitare, je ne me sentais pas seul. Je pouvais sentir chaque jour que je m'améliorais grâce à mes efforts. Bien que j'aie appris par moi-même, j'ai rapidement pu produire des sons intéressants, et une fois que j'ai maîtrisé les gammes et que j'ai pu jouer des mélodies, j'ai voulu jouer de manière impressionnante. Heureusement, à l'époque, il n'y avait pas de smartphones, pas de jeux vidéo, et il n'y avait pas de télévision chez nous. Je pouvais me plonger complètement dans le jeu de la guitare dans ma chambre. Il n'y avait pas de voisins pour se plaindre du bruit, donc j'étais complètement libre ! J'écoutais beaucoup de disques de jazz et de rock qui étaient à la mode à l'époque. Parmi eux, j'écoutais particulièrement beaucoup les disques de Deep Purple, qui étaient mon professeur et mon idole. Je passais mon temps à répéter et à jouer le même riff de guitare encore et encore. Pour moi, la musique était un processus continu d'apprentissage par moi-même, en répétant jusqu'à ce qu'elle devienne complètement mienne.

Quand j'avais onze ans, pendant une pause d'une troupe qui faisait une tournée, j'ai eu l'occasion de monter sur scène avec un ami pour jouer. Mon ami n'était pas aussi passionné par la guitare que moi, donc il ne faisait que des accords. Ce n'était pas une scène impressionnante ou spectaculaire, mais c'était la première fois que je me tenais devant un public et que je jouais un solo à la guitare électrique. C'était un court moment d'environ 20 minutes pendant l'entracte, mais le public m'a acclamé, c'était tellement excitant. L'excitation et l'adrénaline étaient plus fortes que la nervosité. C'est ainsi que j'ai compris pourquoi mon père quittait la maison pour ses concerts. J'ai donc décidé, même si c'était vague, que je devais me produire sur scène à l'avenir, que je devais devenir guitariste, et j'ai formé un groupe avec des amis à partir de l'âge de 15 ans. J'ai ensuite été appelé plusieurs fois pour des enregistrements en tant que remplaçant. À l'époque, il y avait une mode de groupes de rock en France, et lors des enregistrements, les compétences des musiciens se révélaient différemment que lors des concerts. Quand le studio m'appelait, je devais me précipiter pour faire l'enregistrement en tant que remplaçant. C'était une proposition agréable, car cela signifiait que j'étais reconnu comme un bon bassiste et guitariste. C'est ainsi que j'ai rencontré Luc Besson dans ce studio où j'avais tissé des liens. Nous avions le même âge. À l'époque, nous étions tous les deux en fait des personnes insignifiantes. Nous n'avions que dix-sept ans, que pouvions-nous être ?

Luc a dit qu'il faisait un film, qu'il était maintenant dans l'équipe de réalisation et qu'il écrivait des scénarios. Peu après, un chanteur est venu pour enregistrer, et lui aussi n'aimait pas le guitariste du groupe, donc j'ai été appelé à nouveau en tant que remplaçant, et j'ai improvisé pendant presque une demi-journée pour terminer cet enregistrement. Ce chanteur était un ami de Luc. Luc est également venu au studio et a vu tout le processus de mon enregistrement en tant que remplaçant. Nous avions le même âge, et il a été très impressionné par ma capacité à improviser. Il est venu me voir et m'a demandé si je pouvais composer. J'ai bien sûr refusé, car nous étions du même âge, Luc ne savait pas jouer d'instrument et ne connaissait pas bien la musique, donc il pouvait penser que ma performance improvisée pourrait être une composition, mais pour moi, improvisation et composition appartenaient à des catégories différentes. Combien de grands guitaristes qui improvisent ne peuvent pas composer ? Et combien de musiciens qui composent ne peuvent pas improviser ? J'ai donc refusé, mais Luc semblait étrangement convaincu et m'a plutôt persuadé. Il a dit qu'il allait faire un court-métrage et qu'il voulait que je sois le compositeur. Peut-être que c'était comme une prophétie qui a déterminé mon destin. Ce que j'ai réalisé, c'est que le travail que j'avais fait en jouant seul dans ma chambre était en fait similaire à la composition. En jouant, je créais souvent des mélodies ou des riffs de guitare que je voulais jouer. J'ai essayé cela, et Luc était très satisfait. Ensuite, il a proposé de travailler ensemble sur un long-métrage. C'est ainsi que j'ai collaboré avec Luc sur son premier film 〈Le Dernier Combat〉 et ensuite sur 〈Subway〉. Avec ce film, nous avons remporté un Grammy en France et deux disques d'or, un grand succès.

Le succès du film 〈Subway〉 et de sa musique a été énorme, et c'était aussi notre 'succès'. Cependant, je n'avais pas l'intention de faire de la musique de film ma carrière, et je maintenais ma position de musicien dans le groupe, considérant la musique de film comme un travail à temps partiel amusant. Jusqu'à ce moment-là, je continuais à maintenir mon identité de musicien. Ensuite, nous avons commencé à préparer notre troisième collaboration, 〈Le Grand Bleu〉, et en voyant la passion et l'effort que Luc y mettait, j'ai réalisé que je devais essayer. J'ai compris que ce n'était pas un travail que je pouvais prendre à la légère. J'ai donc dissous le groupe que j'avais maintenu jusqu'alors et je suis devenu pour la première fois compositeur de musique de film à plein temps. Avec plus de temps, j'ai pu consacrer plus de temps à la préparation pour le film. Avec les acteurs, j'ai appris à plonger avec des techniques traditionnelles. Luc m'a montré un documentaire et m'a montré quel sujet il allait aborder pour son prochain long-métrage, et ce documentaire était tellement incroyablement fascinant et magique. Je voulais le ressentir et le savoir par moi-même, et j'ai donc passé plus de trois mois à apprendre à plonger et à m'entraîner avec les acteurs principaux.

Tout l'entraînement devait se faire en bateau en mer, et cela s'est déroulé dans le sud de la France, sur la Côte d'Azur, en Italie, en Grèce et en Sicile, c'était vraiment trois mois incroyables. Bien que ce fût un entraînement, c'était comme des vacances d'été magnifiques. Avec les acteurs, en entrant dans l'eau, en regardant vers le haut à la surface, je pouvais voir les éclats de lumière du soleil se briser, et je pouvais voir le soleil qui brillait à la surface de la mer depuis 12 mètres sous l'eau. C'était une sorte de méditation. J'oubliais temporairement mon corps humain, et je me sentais comme si je revenais à la vie primitive, à l'époque où l'univers venait d'être créé. Au début, je ne pouvais pas tenir plus de 20 secondes, mais après avoir répété l'entraînement, j'ai pu tenir presque 2 minutes sous l'eau, et la sensation d'être complètement immergé dans l'eau profonde, comme si j'oubliais la gravité, était vraiment incroyable. J'ai composé la musique de 〈Le Grand Bleu〉 sur la base de cette sensation. Cela a naturellement donné une ambiance méditative et new wave, mais ce n'était pas intentionnellement en réponse à la mode de l'époque, c'était plutôt une expression musicale de l'expérience et des sensations que j'avais vécues lors de l'entraînement à la plongée.

〈Le Grand Bleu〉 a été un immense succès, et ma vie a changé. La vie de Luc, la mienne et celle des acteurs principaux a changé du jour au lendemain. Même aujourd'hui, dans les années 2020, tout le monde parle encore de 〈Le Grand Bleu〉 et lorsque des concerts de 〈Le Grand Bleu〉 sont organisés, des milliers de personnes se rassemblent dans les arénas pour faire une tournée à travers toute la France. À l'époque, je me demandais si cela pouvait être vrai, c'était un succès si énorme que cela me faisait peur. Même lors de sa sortie aux États-Unis, ma musique n'a pas été utilisée en raison du choix du distributeur qui pensait que ma musique ne toucherait pas le public américain. Mais maintenant, en venant à Jecheon et en recevant le prix de la musique de Jecheon, c'était tellement surprenant. Bien que la musique soit un langage universel qui touche tout le monde, c'est vraiment incroyable et un honneur que ma musique ait été reconnue même à l'autre bout du monde. Jang Hang-jun, le président du comité d'organisation, était vraiment une personne agréable. Il n'avait pas peur de devenir ridicule et dirigeait l'ambiance, me rappelant beaucoup mon père qui captivait le public sur scène avec son esprit vif et son humour.

※ La conversation avec Éric Serra se poursuivra dans la partie 2.