フランス映画音楽の巨匠エリック・セラとの長い対話 ① : リュック・ベッソンとの縁、そしてチャン・ハンジュン委員長を見て父を思い出す

キム・ナヒ音楽評論家

フランスの巨匠音楽監督エリック・セラが生涯初めて韓国を訪れた。昨年9月4日から9日までチェチョン市で開催された第21回チェチョン国際音楽映画祭（JIMFF）でチェチョン映画音楽賞を受賞し、国内の観客と出会った。〈サブウェイ〉（1985）、〈グラン・ブルー〉（1993）、〈レオン〉（1995）、〈第5元素〉（1997）などリュック・ベッソン監督とのパートナーシップで有名な彼は、〈最後の戦闘〉（1983）、〈ニキータ〉（1990）などでセザール映画祭音楽賞も受賞し、現代フランス映画音楽を代表する人物である。〈007 ゴールデンアイ〉（1995）、〈ローラー・ボール〉（2002）、〈バンタン・スン〉（2003）などでハリウッドにも進出した。今回の映画祭で「チェチョン映画音楽賞」を受賞し、マスタークラスの時間を持ったのはもちろん、国内初の特別コンサートも開催された。この公演は映画祭音楽コンサートプログラム「JIMFFスペシャルチョイス」の一環で、9月6日から8日までチェチョン芸術の殿堂大ホールで3日間行われた。自らが率いるバンドと共に、前述の代表作の音楽をライブで演奏した。キム・ナヒ音楽評論家が彼との対面インタビュー及びマスタークラスを口述でまとめ、コンサートを鑑賞した生々しい感想を送ってきた。

5歳の時でした。父が初めてギターを買ってくれました。おもちゃと言っても良いサイズでしたが、すぐに私の一番の親友になりました。その時、私たちは田舎に住んでいました。母がとても病気で、医者の勧めで父もすべてを捨ててパリを離れました。フランス南部の小さな村に引っ越しました。周りには近所がありませんでした。最も近い隣の家に行くには車で最低2kmは行かなければなりませんでした。自然の中で思いっきり遊ぶ子供でした。森の苔から茂った木々、野生動物、日差しと風を受けながら心ゆくまで遊びました。行き交う隣人もなく、広がるぶどう畑が果てしなく続く風景の中で、私一人でしたが、唯一の友達は当時飼っていた犬で、そこにギターが加わったのです。思いっきり遊べる友達が犬からギターまで二人になりました。終わりのない静かな田舎の村の夕方を自分の部屋でギターと共に過ごしました。父はかなり有名な歌手兼スタンドアップコメディアンで、常に公演が続いていました。父の周りには有名人が多かったです。ジャック・ブレルが私の代父です。彼が私たちの家に来て休暇を過ごしていた時、彼がそんなに有名な国民的歌手だとは子供の頃は知りませんでした。子供は有名さが何かを知らないからです。他の何よりも、ジャック・ブレルが私たちの田舎の家に来て休暇を過ごしていたのですが、当時私はとても幼くて音楽に関する会話もできなかったのがとても残念です。父は家でいつもジャック・ブレルのアルバムをかけっぱなしにしていました。私はただすべての名声を捨てて、彼を追うメディアや熱心なファンたちから離れ、一人の自然人になった存在を感じただけでした。彼は複雑で面倒な人ではなかったのです。私もだからこそ常にシンプルになろうと努力しています。今でもエアコンで冷房される人工的な室内空間よりも、こうして湖畔で、日差しと風を受け、土と森の匂い、湿度と熱を感じながら話をする方が好きです。フランスから12時間以上飛んできて、ソウルからチェチョンまで2時間以上かかったのに、チェチョンでたった一度の公演だけをするのは本当に残念です。こうしてチェチョンを代表する湖を体験し感じなければ、本当に私がここに来たことにはならないのではないでしょうか？

父は公演が多い分、家を空ける日が多かったです。母は南部に来ても健康が良くなく、病状は次第に悪化していきました。自然の中で育った一人ぼっちの5歳で出会った初めてのおもちゃであり友達がギターだったので、私にとってギターは実際には楽器以上の存在でした。ギターを弾いていると孤独ではありませんでした。努力した分、私がより良くなっていくのを毎日感じることができました。独学でしたが、すぐにそれらしい音を出せるようになり、音階を理解しメロディを演奏できるようになってからは、演奏を素晴らしくしたいと思うようになりました。幸いにもその当時にはスマートフォンもなく、ビデオゲームもなく、私たちの家にはテレビもなかったのです。部屋で没頭してギターを演奏することができました。うるさいと抗議する隣人もいなかったので、私は完全に自由でした！当時流行していたジャズやロックに基づくアルバムをたくさん聴きました。その中でも特にディープ・パープルのアルバムをたくさん聴き、そのアルバムが私のレッスンの先生であり偶像でした。同じギターリフをできるまで死ぬほど繰り返して演奏し練習しながら時間を過ごしました。私にとって音楽は独学で自分で理解し、繰り返し完全に自分のものになるまで習得するプロセスの連続でした。

11歳になった時、地方を巡回していた劇団の休憩時間に、友達と二人でステージに上がって演奏する機会がありました。私の友達は私ほどギターに夢中ではなかったので、コードを押さえる程度でした。素晴らしく華やかなステージではありませんでしたが、生まれて初めて観客の前に立ってエレキギターでソロを演奏することでした。インターミッション20分ほどの短い時間でしたが、観客が私に歓声を送ってくれて、とても爽快でした。震える心よりも興奮と爽快感が大きかったです。これがステージに立つことなんだ、父がなぜ毎回公演のために家を離れているのかがわかりました。だから漠然とですが、これからもステージに立たなければならない、ギタリストにならなければならないと決心し、友達とグループを結成して15歳からグループ活動を始めました。それから何度も代役演奏でレコーディングに参加しました。当時フランスでも流行のようにロックバンドやグループがありましたが、レコーディングをしていると公演とは違って実力がすべて明らかになります。録音スタジオで連絡が来ると、私は急いで代役として投入されて録音をしました。その分、私がベースとギターで数えられるということなので、実際には嬉しい提案でした。そうして親交が深まったスタジオでリュック・ベッソンに出会いました。私たちはちょうど同い年でした。当時私たちは二人とも実際には何もない存在でした。やっと十代後半で、何かになっているわけがありませんよね？

リュックが映画を作ると言って、今は演出部にいてシナリオも書いていると紹介されました。しばらくしてある歌手がレコーディングに来たのですが、その人もバンドのギターが気に入らないと言って、私がまた代役として投入され、ほぼ半日ずっと即興演奏をしながらそのレコーディングを完成させました。その歌手はちょうどリュックの友達でした。リュックもスタジオに遊びに来て、偶然私が代役で録音する全過程を見ていました。私たちは同い年で、私が即興で演奏する姿が彼にとても印象的だったようです。私に来て作曲してくれないかと言ってきました。私は当然できないと断りました。私たちが同年代で、リュックは楽器も扱えず、音楽もよく知らないので、私の即興演奏に感銘を受けて作曲ができると思ったかもしれませんが、私にとって即興演奏と作曲は異なるカテゴリーに属していました。偉大なギタリストであり、素晴らしい即興演奏をするのに作曲ができない演奏者がどれほど多いでしょうか。また、作曲は素晴らしいのに即興演奏ができない音楽家も多いです。だから断ったのですが、リュックはなぜか完全に確信に満ちていて、逆に私を説得しました。すぐに短編を作るのだが、音楽監督になって曲を作ってほしいと。もしかしたらそれが予言のように私の運命を決定づけたのかもしれません。私が気づいたのは、部屋の隅で一人遊びのように楽しんでいた作業が実際には作曲と何ら変わりがないということでした。演奏しているときに時々自分が演奏したいメロディやギターリフを自分で作り出していました。そうして試してみたところ、リュックはとても満足しました。その後、長編を一緒にやろうと言いました。こうしてリュックのデビュー作〈最後の戦闘〉に続き〈サブウェイ〉まで一緒にやることになりました。この作品でフランスでグラミー賞も受賞し、ゴールデンディスクも2回受賞する大成功を収めました。

映画〈サブウェイ〉の興行も音楽も大成功で、リュックと共に収めた「私たちの成功」でもありました。しかし映画音楽を職業にするつもりはなく、ずっとグループで演奏するミュージシャンのポジションを維持しており、映画音楽は面白いパートタイムの仕事のようなものでした。それまで演奏者としての自我を維持していました。その後、私たちの3回目のコラボレーションである〈グラン・ブルー〉を準備することになり、リュックが注ぐ情熱と努力を見ながら、今度はただ一度試してみようか？あるいはパートタイムでやってみようか？という気持ちで、任せられない仕事だということがわかりました。それまで維持していたバンドを整理し、初めてフルタイムの映画音楽作曲家になりました。時間が増えると、その分映画のために準備に使える時間も増えました。出演俳優たちと共に、伝統的なテクニックの潜水を学びました。リュックがドキュメンタリーを見せながら次の長編で何を題材にするかを見せてくれたのですが、そのドキュメンタリーはとても圧倒的に驚異的で魔法のようでした。自分自身で感じて知りたく、経験しなければわからないと思い、主演俳優を含めて潜水を学び訓練する過程を3ヶ月以上共にしました。

すべての訓練が船に乗って海に出なければならず、南フランスのコート・ダジュールとイタリア、ギリシャ、シチリアを背景に行われたので、本当に素晴らしい3ヶ月でした。訓練ですが、まるで素敵な夏のバカンスのようでした。俳優たちと共に。海の中に入って体を沈め、表面を見上げていると、粉々に砕ける輝く太陽の光のかけら、海の上に降り注ぐ太陽を海底12メートルの海の中から見上げることができました。それ自体が瞑想でした。哺乳類である人間の体を一時忘れ、初めて宇宙が作られた時、最初の生命体に戻ったようでした。最初は20秒も持たずに訓練を繰り返し、後には水の中でほぼ2分以上持つことができましたが、重力を一時忘れたように、全身が深い海の中で完全に沈んだその感覚は本当に驚くべきものでした。その感覚を基に〈グラン・ブルー〉の音楽を作曲しました。自然に瞑想的で、ニューウェーブ的な雰囲気が込められていますが、当時の流行を意図的に狙ったわけではなく、直接体験した潜水訓練の経験と感覚を音楽で表現しようとした結果、そうなったのです。

〈グラン・ブルー〉はものすごい成功を収め、私の人生は変わりました。私とリュック、そして主演俳優たちの人生まで一夜にして変わりました。さらには2020年代の今日まで、みんなが今でも〈グラン・ブルー〉を語り、〈グラン・ブルー〉を演奏する公演を開けばアリーナに数万人が集まり、フランス全土を回ってツアーをしなければなりません。当時もこれでいいのか？恐ろしいほどの大成功でした。さらにはアメリカで公開される際、私の音楽がアメリカの観客に通じないだろうと信じた配給会社の選択で私の音楽が使われなかったのです。チェチョンに来てチェチョン音楽賞を受賞することになり、本当に驚きました。音楽がすべての人に通じる普遍の言語だと言われていますが、こんなに遠い地球の反対側でも私の音楽を認めてくれたことが本当に驚異的で光栄なことです。授賞式に出たチャン・ハンジュン執行委員長は本当に愉快な人でした。自ら滑稽になることを全く恐れず、雰囲気を主導し、瞬発力に富んだ機知とウィットで舞台を盛り上げていた父のことをたくさん思い出しました。

※エリック・セラとの対話は2部に続きます。