フランス映画音楽の巨匠エリック・セラとの長い対話 ② : '第5元素' ‘ディーバダンス’の秘密、そして私の最高の作品は 'レオン'!

※ エリック・セラとの対話は 最初の文章から続いています。

キム・ナヒ音楽評論家

〈グラン・ブルー〉と 〈レオン〉の驚異的な成功の後、 〈第5元素〉を準備することになりました。歴代最高の制作費が投入されたプロジェクトで、本能的に以前のスタイルを繰り返すことはできないと分かりました。ジャズ風のフュージョンスタイルのロックはリュックと私の二人とも本当に好きですが、ジャンルを変えない限りどうやっても 〈グラン・ブルー〉の繰り返しになってしまうからです。それからクラシック音楽の作曲法と交響曲作曲に挑戦しました。長く苦しいプロセスでした。毎日3、4時間以上集中してアルバムを聴き、交響曲の楽譜を見つめていました。最初は何が何だか分かりませんでしたが、すぐにメロディを追うことができました。ギターに恋をしてディープ・パープルのアルバムを聴いていた時と同じような感じでした。私は他の方法を知らないからです。ドビュッシー、ストラヴィンスキー、バルトーク、ラヴェルを私の師とし、彼らの音楽の中で私が最高だと思う 〈ペトルーシュカ〉、〈牧神の午後への前奏曲〉のようなレパートリーを繰り返し何度も聴きながら楽譜を見つめていました。人々の勧めでジョン・ウィリアムズも聴きましたが、すぐに彼がグスタフ・ホルストに似ていることに気づき、ホルストを聴き始めました。すでに世に出て検証されたクラシックがあるのに、それをもう一度真似た結果物、こういう表現は少し違いますが、中間媒介役を果たすジョン・ウィリアムズを聴くよりもオリジナルを聴こうと思いました。ホルストの 〈惑星〉は本当に素晴らしかったです。聴いているとその荘厳さに胸が震え、この感覚、音楽で宇宙と異星生命体を表現できるかもしれないと思いました。3年余りの準備期間がかかり、時間と努力をかけた結果、交響曲を私自身のスタイルで書けるという確信が持てました。ドビュッシーやストラヴィンスキー、バルトークやラヴェルを真似ることに急ぐことなく、私自身のスタイルでです。3年はすでに19世紀と20世紀に存在した偉大な交響曲の旋律を十分に学び、反芻し、消化するのにかかった時間でした。

〈第5元素〉に入る交響曲を作曲し、‘ディーバダンス’(The Diva Dance)でソプラノと作業できることになり、本当に緊張しました。音楽院はおろか、一度も正式な音楽教育を受けたことのない異邦人で、野生動物のような私が、最も厳格で精巧に訓練され、高度に洗練されたテクニックを使う声と向き合うことになったのです。当時、新人ソプラノのインバ・ミュラ(Inva Mula)を紹介されました。彼女が最初に私のスタジオに来て、私がスタジオに広げた楽譜を見て、入ってすぐに声を出しながら練習を始めました。人の声ほど純度の高い音は他にあるでしょうか？聴いた瞬間、彼女の声がどれほど素晴らしいか分かりました。映画の中のブルース・ウィリスのように身動きが取れず、すごい楽器と向き合ってしばらく震えていました。作曲した曲の約60%程度しか声が出せないと思っていましたが、ミュラの優れた実力のおかげで私の予想に反して85%程度声を出しました。残りはオートチューンで解決しました。ミュラを連れてきたエージェントはマリア・カラスのエージェントだった伝説的存在で、音楽を完成させた後、再び彼らがスタジオに来たとき、私は心の中で非常に緊張していました。マリア・カラスと共に巨大なオペラプロダクションをすべて経験したエージェントが、ドニゼッティの 〈ランメルムーアのルチア〉の「狂乱のアリア」に続く私の音楽を聴いて、この系譜もないおかしなものは何だと失望するのではないかと心配でした。しかし、完成版を映画のシーンと共に鑑賞した彼らがとても喜んでいました。映画の成功に先立ち、業界のプロフェッショナルから認められたその瞬間が本当に嬉しかったです。数年間師もなく一人で努力したすべての努力がついに認められた気分でした。30年近く経った今でも多くのソプラノがこの曲‘ディーバダンス’に挑戦しており、周りの知人たちは次々と私にメッセージを送り「聴いた？」と尋ねてきます。だから毎年私自身のリストで最高のアリアのランキングを作ってみます。そのリストはほぼ毎年更新されています。(笑)

すべての映画監督と共にセットで名前を残した映画音楽作曲家たちは、ある面では非常に希少な確率で互いにコミュニケーションを取る方法を学んだ、幸運なアーティストたちです。映画監督たちは自分たちが望むものを頭の中に持っていますが、それを正確な音楽の言葉で説明することはできません。彼らの説明はただ抽象的で、今まさに鉱山で掘り出した原石のようです。その抽象的で曖昧な部分を具体的な音楽に、原石を加工して輝く宝石にするように、ぴったりのサイズで正確に作り上げて完成品を持ってくるのが映画音楽作曲家の課題です。難しいことです。映画監督の頭の中にだけ存在するその漠然とした何かが音楽監督の作業を通じて渡ってくる過程で、避けられない曖昧な部分が生まれ、必然的な誤解が発生することがあります。その点でリュック・ベッソンと私は二人とも運が良かったです。互いに言葉で説明しなくても、通じ合ったからです。奇跡のようなコミュニケーションだと思います。

映画音楽は絶対的に、映画のために忠実に奉仕するように存在しなければなりません。どんな場合でも映画の雰囲気に寄与し、イメージが力を失うときや物語が弱点を見せるとき、音楽がその脆弱性を補完し、蓄積される感情をより強烈にしながら全体的な完成性に貢献する、豊かな助け手の役割を果たさなければなりません。映画音楽が独自に物語やイメージを超えて脳裏に残るのは必ずしも良いことではありません。むしろ一編の映画を見終わったのに、特に音楽が記憶に残らない方が良いこともあります。特に最近はそう思います。映画音楽は、映画なしに独立して存在することはできません。だから私が私自身のソロアルバムとグループRXRA（フランス語方式で発音するとエリック・セラの発音になるアルファベット子音-編集者注）と共にする公演、音楽作業を別に続けているのです。映画音楽とは別にステージで披露する音楽で、これは私の音楽キャリアの最初の出発点である演奏者としてのアイデンティティを守り続けながら、私が自分自身を充電する方法でもあります。特にこのメンバーはエスニックなアフリカの打楽器スペシャリストから、パリ国立音楽院で認められたサックスとギター演奏者たちが集まっており、私よりも優れた音楽的資質を持ち、制度的音楽教育を受けて鍛えられたミュージシャンたちです。私の不足している部分を補ってくれる友人たちで、こうしたミュージシャンたちと共にいることで音楽的にさらに成長できるのです。

今まで作業したすべての映画の中で一つを選ぶとしたら、最も気に入っている子供は誰か？あるいはお母さんお父さんの中で誰が好きか？という質問のように答えるのが難しいですが、すべての作業はそれぞれの歴史と感情を残すからです。それでも本当に一つの作品を選ぶとしたら、私は 〈レオン〉を選ぶでしょう。音楽的にも物語的にも、あるいは映画の成功もそうですが、その強烈な雰囲気もやはり 〈レオン〉が私の心の中でも特別な位置を占める作品です。スティングの曲を作ったのはリュックの選択でしたが、結果的に本当に大きな人気を得たOSTになりました。

実際、ジェチョンまで来ても曲作業を終わらせず、毎日締切に追われていて、毎回新しい作業を始めるたびに無限に恐れています。心の中の悪魔がささやくように、今回は失敗するだろう、君はもっと良いものを作り出せないだろう、と言って私自身をさらに弱くし、内なる勇気が消えていく中で挫折感を感じることもあります。私がうまくやっているのかどうか、フィードバックをすぐに受け取ることができないので映画音楽はさらに難しいです。たとえ作業を満足に終え、映画が公開された後に興行に成功し、賞を受けたとしても、その成功はすでに数年前、過去の作業に対する評価に過ぎず、今私がやっている現在の作業に対するフィードバックではないというのが辛いです。そんな時は沼や淵に引き込まれるような気分です。今私は60歳を超え、さらには癌との闘病も克服し、コロナ禍という前代未聞の感染症で中断されたツアーも続けています。

〈グラン・ブルー〉以降、映画音楽に専業作曲家として取り組んで40年近くなりますが、新しい曲を書くたびに自分が何もないように感じ、無価値に思えます。私がせめてこの道を進もうとする後輩作曲家たちにできるアドバイスは、自分自身に満足できる作業をすることです。曲を書いていると、自分が最もよく分かります。観客としての自分が満足できる曲かどうかです。まず自分自身が喜び、満たされ、誇りに思える曲を書かなければなりません。たった一節でもそんな作業をやり遂げれば、後でそれらが積み重なって完成した曲は高い確率で他の人にも良く聞こえるかもしれません。そうやって私の曲を良く聴く人が増えれば、ただ良いというだけでなく、心を打たれたと言ってくれる人も出てくる確率がどんどん高くなります。その人たちが一人二人から始まり、もっと増えて、そうやって満足した私、はあなた、がなり、その彼または彼女がなり、一般に言う観客、つまり彼らになり、さらには同じメロディと旋律に感動する私たちになると信じています。だからこそ、引き続き自分自身が満足できる曲を作ることに最善を尽くし、自分自身を注ぎ込もうとしています。いつかは「私たち」になるということを経験から知っているからです。ジェチョンに来て出会った観客の歓声で再び感じました。ジェチョン芸術の殿堂公演の最後、しばしその場にいた皆が「私たち」だったということを。いつか韓国に再び来て、もっと多くの「私たち」と出会えることを心から願っています。

9月6日土曜日、ジェチョン芸術の殿堂のステージに立ったRXRAバンドは100分のランニングタイム内で驚くべき集中力と没入感で、演奏する曲ごとに映画のシーンを連想させる生き生きとした演奏を披露しました。この日の公演を観覧したモグ音楽監督は「90年代リュック・ベッソンで代表される新しい映画に出会ったシネフィルたちが次々と 〈グラン・ブルー〉 または 〈レオン〉のポスターで室内空間を飾るのが流行のように広がった。ベースを担当したエリック・セラの演奏のおかげで、時間旅行をしているかのように当時皆に新鮮な衝撃だったヌーベル・イマージュ映画に熱狂していた時代に戻ったような気分になる公演だった」と感想を述べました。やや乾燥したホールの音響のせいで残響が短く残るのが残念でしたが、 〈グラン・ブルー〉のテーマからエリック・セラのハリウッド進出作品である 〈007 ゴールデンアイ〉を網羅するレパートリーを披露する中で、パリ国立音楽院出身のバンドメンバーたちが瞬間瞬間でソロとして輝きました。長い時間磨き上げたソリストとしての音楽的能力が輝く、100分があっという間に感じられる素晴らしい演奏でした。