法國電影音樂大師艾瑞克·塞拉的長篇對話 ② : '第五元素' ‘歌劇女神舞’的秘密，以及我最好的作品是 '雷昂'!

※ 與艾瑞克·塞拉的對話從 第一篇文章 繼續。

金娜希 音樂評論家

〈藍色大海〉和〈雷昂〉的巨大成功之後，我開始準備〈第五元素〉。這是一個投入了歷史上最高製作費的項目，我本能地知道無法重複之前的風格。雖然呂克和我都非常喜歡爵士風格的融合搖滾，但如果不改變類型，無論如何都會變成〈藍色大海〉的重複。因此，我從那時起開始挑戰古典音樂的作曲法和交響曲作曲。這是一個漫長而艱辛的過程。我每天專注地聽專輯，花上三四個小時，研究交響曲的樂譜。起初我對一切都感到困惑，但很快就能跟上旋律。這就像我愛上吉他，聽深紫樂隊的專輯時的感覺。我不知道其他的方法。德布西、史特拉文斯基、巴托克、拉威爾成為了我的老師，我反覆聽著他們的音樂，特別是我認為最好的〈彼得魯什卡〉、〈牧神的午後前奏曲〉等曲目，並仔細研究樂譜。因為朋友的推薦，我也聽了約翰·威廉斯，隨後發現他與古斯塔夫·霍爾斯特相似，於是開始聽霍爾斯特。既然已經有經過世界檢驗的古典音樂，這樣的表達有些不妥，但我寧願聽原作，而不是聽作為中介的約翰·威廉斯。霍爾斯特的〈行星〉真是驚人。聽的時候，我的心因那壯麗而顫抖，這種感覺讓我覺得可以用音樂表達宇宙和外星生命。準備過程大約花了三年，投入時間和精力後，我確信我能以自己的風格寫交響曲。不是急於模仿德布西、史特拉文斯基、巴托克或拉威爾，而是以我自己的風格。這三年是學習、反思和消化19世紀和20世紀偉大交響曲旋律的時間。

我為〈第五元素〉創作交響曲，能與女高音合作《歌劇女神舞》(The Diva Dance)時真的很緊張。作為一個從未接受過正式音樂教育的外來者，像野生動物一樣的我，面對的是最挑剔、最精緻的訓練和高超技巧的聲音。當時我認識了新人女高音因瓦·穆拉(Inva Mula)。她先來到我的錄音室，看到我攤開的樂譜後，進來就開始熱身練習。人聲的純度有誰能比呢？我一聽就知道她的聲音有多驚人。就像電影中的布魯斯·威利斯一樣，我無法動彈，面對著驚人的樂器，心中充滿了緊張。我原以為她只能發出約60%的聲音，但因為穆拉的出色實力，結果她發出了約85%的聲音。剩下的部分則用自動調音解決。帶來穆拉的經紀人是傳奇人物，曾是瑪莉亞·卡拉斯的經紀人，當音樂完成後，他們再次來到錄音室時，我心中非常緊張。這位曾與瑪莉亞·卡拉斯一起經歷過龐大歌劇製作的經紀人，聽到我音樂中接續著多尼采蒂的〈拉美爾穆爾的露琪亞〉的‘瘋狂咏嘆調’，會不會對這無根的作品感到失望呢？然而，他們在電影場景中欣賞完成品時，卻非常喜歡。這一刻在業界專業人士的認可之前，我真的很高興。多年來，沒有老師獨自努力的所有付出終於得到了認可。至今近30年，許多女高音仍在挑戰這首《歌劇女神舞》，周圍的朋友們不斷發送消息問我聽過了嗎？所以我每年都會列出我心目中的最佳咏嘆調排名。那個名單幾乎每年都會更新。（笑）

所有與電影導演一起留下名字的電影音樂作曲家，在某種程度上都是非常幸運的藝術家，他們學會了如何以極小的機率彼此溝通。電影導演心中有他們想要的東西，但卻不知道如何用準確的音樂語言來解釋。他們的解釋只是抽象的，像剛從礦山挖出的原石。將這些抽象而模糊的部分具體化為音樂，像加工原石成為閃亮的寶石一樣，準確地製作出合適的尺寸，並將成品帶來，是電影音樂作曲家的任務。這是一件困難的事情。電影導演腦海中存在的那種模糊的東西，在音樂導演的工作中不可避免地會產生模糊的部分，並且必然會發生誤解。在這方面，呂克·貝松和我都很幸運。我們彼此之間不需要用語言解釋，也能心靈相通。我認為這是奇蹟般的溝通。

電影音樂必須絕對忠實地為電影服務。在任何情況下，音樂都應該為電影的氛圍助力，當影像失去力量或敘事顯示出弱點時，音樂應該出面補充這些脆弱之處，並使積累的情感更加強烈，從而貢獻於整體的完整性，成為一個寬厚的助手。電影音樂獨立於敘事和影像而存在，並不一定是好事。事實上，看到一部電影卻不記得音樂，可能更好。尤其是最近似乎更是如此。電影音樂無法獨立於電影而存在。因此，我才會繼續進行我自己的獨立專輯和與樂團RXRA（用法語發音的字母，發音為艾瑞克·塞拉）一起的演出和音樂創作。這是與電影音樂無關的舞台音樂，這也是我作為演奏者的身份，保持著我音樂生涯的最初起點，並且這是我充電的方式。特別是這些成員中，有來自非洲的打擊樂專家，以及在巴黎國立音樂院獲得認可的薩克斯風和吉他演奏者，他們擁有比我更出色的音樂素質，並且是經過正規音樂教育訓練的音樂家。他們是能夠填補我不足之處的朋友，與這樣的音樂家一起，我的音樂才能不斷進步。

如果要在我至今所做的所有電影中選擇一部，這就像問我最喜歡的孩子是誰？或者父母中誰更好？這樣的問題很難回答，因為每一部作品都有其歷史和情感。不過，如果真的要選擇一部作品，我會選擇〈雷昂〉。無論是音樂上還是敘事上，或者電影的成功和那強烈的氛圍，〈雷昂〉在我心中都佔有特殊的位置。斯汀的曲子是呂克的選擇，但結果成為了非常受歡迎的OST。

事實上，即使來到制川，我仍然不斷進行曲目創作，每天都在趕著截止日期，每次開始新的工作時都無比恐懼。心中的惡魔低語著，這次會失敗，你無法做得更好，讓我變得更加脆弱，內心的勇氣消失，感到沮喪。我無法立即獲得反饋，這讓電影音樂變得更加困難。即使工作滿意，電影上映後獲得成功，獲得獎項，這種成功也只是對幾年前過去工作的評價，而不是對我現在正在進行的工作的反饋，這讓我感到困難。那時我感覺就像被吸入泥沼或深淵。我現在已經超過60歲，甚至戰勝了癌症，並且繼續進行因新冠疫情而中斷的巡演。

自從〈藍色大海〉之後，專注於電影音樂的作曲已經快40年了，每次創作新曲時，我都感到自己一無是處，微不足道。我能給那些想走這條路的後輩作曲家的建議是，做讓自己滿意的作品。在創作曲子的過程中，我自己最清楚。作為觀眾的我，知道這首曲子是否讓我滿意。首先，我必須寫出讓自己高興、充實和驕傲的曲子。即使只有一小段這樣的作品，最終這些作品的累積將有很高的概率讓其他人也覺得好。隨著喜歡我曲子的人越來越多，會有越來越多的人不僅僅是覺得好，而是感動，說它很棒。這些人從一個兩個開始，越來越多，這樣滿意的我，變成了你，變成了他或她，成為了所謂的觀眾，也就是他們，進而成為了對同樣旋律和旋律感動的我們。我相信。因此，我會全力以赴地寫出讓自己滿意的曲子，努力投入自己。因為我知道總有一天會成為‘我們’。我在制川遇到的觀眾的歡呼再次讓我感受到這一點。在制川藝術中心演出的最後，短暫的時光裡，所有在那裡的人都是‘我們’。我真心希望有一天能再次來到韓國，與更多的‘我們’見面。

9月6日星期六，制川藝術中心舞台上的RXRA樂隊在100分鐘的演出中展現了驚人的專注力和投入感，每首演奏的曲子都讓人聯想到電影中的場景。當天觀賞演出的音樂總監莫格表示：“90年代以呂克·貝松為代表的新電影，讓影迷們紛紛用〈藍色大海〉或〈雷昂〉的海報裝飾室內空間，這成為了一種潮流。多虧了艾瑞克·塞拉的演奏，讓我感覺像是回到了那個對所有人來說都是新鮮衝擊的法國新影像電影的時代。”雖然因為有些乾燥的音響效果，回音短暫讓人感到遺憾，但從〈藍色大海〉的主題到艾瑞克·塞拉的好萊塢作品〈007 金眼〉的曲目，巴黎國立音樂院出身的樂隊成員們在每一瞬間都閃耀著獨奏的光芒。這是一場長達100分鐘的精彩演出，讓人感覺時間過得太快了。