Cuộc trò chuyện dài với bậc thầy nhạc phim Pháp Éric Serra ②: Bí mật của 'Mục tiêu thứ năm' và 'Vũ điệu Diva', và tác phẩm tuyệt vời nhất của tôi là 'Léon'!

※ Cuộc trò chuyện với Éric Serra tiếp tục từ bài viết đầu tiên.

Nhà phê bình âm nhạc Kim Na-hee

〈Le Grand Bleu〉 và 〈Léon〉 đã thành công rực rỡ, tôi đã chuẩn bị cho 〈Mục tiêu thứ năm〉. Đây là một dự án với kinh phí sản xuất cao nhất từ trước đến nay, và tôi biết rằng tôi không thể lặp lại phong cách trước đó một cách bản năng. Cả Luc và tôi đều rất thích phong cách rock pha trộn jazz, nhưng nếu không thay đổi thể loại, thì bất cứ điều gì cũng sẽ trở thành sự lặp lại của 〈Le Grand Bleu〉. Từ đó, tôi đã thử thách bản thân với cách sáng tác nhạc cổ điển và sáng tác giao hưởng. Đó là một quá trình dài và gian nan. Tôi đã dành hơn ba đến bốn giờ mỗi ngày để tập trung nghe đĩa và xem bản nhạc giao hưởng. Ban đầu tôi không biết gì, nhưng sớm thôi tôi đã có thể theo kịp giai điệu. Đó giống như khi tôi yêu guitar và nghe album của Deep Purple. Tôi không biết cách nào khác. Tôi đã chọn Debussy, Stravinsky, Bartók, và Ravel làm thầy của mình, và tôi đã lặp đi lặp lại vô số lần những bản nhạc mà tôi cho là tuyệt vời nhất như 〈Pétrouchka〉 và 〈Prelude à l'après-midi d'un faune〉 trong âm nhạc của họ. Theo lời khuyên của mọi người, tôi cũng đã nghe John Williams, và sớm nhận ra rằng ông ấy giống Gustav Holst, vì vậy tôi bắt đầu nghe Holst. Đã có những tác phẩm cổ điển đã được kiểm chứng trên thế giới, và tôi nghĩ rằng thay vì nghe John Williams, người chỉ đóng vai trò trung gian, tôi nên nghe bản gốc. 〈Hành tinh〉 của Holst thật sự tuyệt vời. Khi nghe, tôi cảm thấy trái tim mình rung động trước sự hùng vĩ đó, và tôi nghĩ rằng tôi có thể diễn tả vũ trụ và sự sống ngoài hành tinh bằng âm nhạc. Tôi đã mất khoảng ba năm để chuẩn bị, và sau khi dành thời gian và công sức, tôi cảm thấy tự tin rằng tôi có thể viết giao hưởng theo phong cách riêng của mình. Không phải là để bắt chước Debussy, Stravinsky, Bartók hay Ravel. Ba năm đó là thời gian tôi học hỏi, nghiền ngẫm và tiêu hóa những giai điệu của những giao hưởng vĩ đại đã tồn tại từ thế kỷ 19 và 20.

Tôi đã sáng tác giao hưởng cho 〈Mục tiêu thứ năm〉 và rất hồi hộp khi có thể làm việc với soprano trong 'Vũ điệu Diva' (The Diva Dance). Tôi là một người ngoại quốc chưa bao giờ nhận được giáo dục âm nhạc chính thức, giống như một con thú hoang, và tôi phải đối mặt với âm thanh sử dụng kỹ thuật tinh vi và được đào tạo một cách khắt khe nhất. Tôi đã được giới thiệu đến soprano mới nổi Inva Mula. Cô ấy đến studio của tôi trước, và khi nhìn thấy bản nhạc tôi đã trải ra, cô ấy bắt đầu khởi động giọng nói ngay khi bước vào. Có âm thanh nào tinh khiết hơn giọng nói của con người không? Ngay khi nghe, tôi đã nhận ra giọng của cô ấy thật tuyệt vời. Giống như Bruce Willis trong phim, tôi đã run rẩy khi đối mặt với một nhạc cụ khổng lồ. Tôi nghĩ rằng chỉ khoảng 60% bài hát tôi đã sáng tác có thể được cô ấy thể hiện, nhưng nhờ tài năng xuất sắc của Mula, cô ấy đã thể hiện khoảng 85%. Phần còn lại tôi đã xử lý bằng auto-tune. Đại diện đưa Mula đến là một nhân vật huyền thoại từng là đại diện của Maria Callas, và khi họ trở lại studio sau khi hoàn thành âm nhạc, tôi đã rất hồi hộp. Tôi lo lắng rằng đại diện đã trải qua những sản xuất opera quy mô lớn cùng Maria Callas sẽ thất vọng khi nghe âm nhạc của tôi sau aria điên cuồng trong 〈Lucia di Lammermoor〉. Nhưng họ đã rất thích bản hoàn chỉnh khi xem cùng với cảnh phim. Trước khi bộ phim thành công, khoảnh khắc được công nhận bởi các chuyên gia trong ngành thật sự khiến tôi vui mừng. Tất cả những nỗ lực của tôi trong nhiều năm không có thầy đã được công nhận. Gần 30 năm trôi qua, nhiều soprano vẫn đang thử thách với bài hát 'Vũ điệu Diva', và những người quen xung quanh không ngừng nhắn tin hỏi tôi đã nghe chưa? Vì vậy, mỗi năm tôi lại xếp hạng những aria tuyệt vời nhất theo danh sách của riêng mình. Danh sách đó gần như được cập nhật hàng năm. (haha)

Các nhà soạn nhạc phim đã để lại tên tuổi cùng với các đạo diễn phim, trong một số khía cạnh, là những nghệ sĩ may mắn đã học được cách giao tiếp với nhau với xác suất cực kỳ hiếm hoi. Các đạo diễn phim có những gì họ muốn trong đầu, nhưng không biết cách diễn đạt nó bằng ngôn ngữ âm nhạc chính xác. Những gì họ mô tả chỉ là trừu tượng, giống như những viên đá quý vừa được khai thác từ mỏ. Nhiệm vụ của nhà soạn nhạc phim là chuyển đổi những phần trừu tượng và mơ hồ đó thành âm nhạc cụ thể, chế tác những viên đá quý thành những sản phẩm hoàn chỉnh với kích thước chính xác. Đó là một công việc khó khăn. Trong quá trình mà cái gì đó mơ hồ chỉ tồn tại trong đầu đạo diễn phim được chuyển giao đến nhạc trưởng, không thể tránh khỏi việc xuất hiện những phần mơ hồ giữa hai bên, và những hiểu lầm tất yếu có thể xảy ra. Trong khía cạnh đó, cả Luc Besson và tôi đều may mắn. Chúng tôi đã hiểu nhau mà không cần phải giải thích bằng ngôn ngữ. Tôi nghĩ đó là một sự giao tiếp kỳ diệu.

Nhạc phim phải tuyệt đối phục vụ cho bộ phim một cách trung thành. Trong mọi trường hợp, nó phải góp phần vào bầu không khí của bộ phim, và khi hình ảnh mất đi sức mạnh hoặc cốt truyện có điểm yếu, âm nhạc sẽ xuất hiện để bù đắp cho những điểm yếu đó, làm cho cảm xúc tích lũy trở nên mãnh liệt hơn và đóng góp vào sự hoàn chỉnh tổng thể, đóng vai trò như một trợ thủ hào phóng. Nhạc phim không nên tự nó vượt qua cốt truyện và hình ảnh để trở thành một điều tốt đẹp. Thực tế, có thể tốt hơn khi xem một bộ phim mà không nhớ đến âm nhạc. Đặc biệt là gần đây, điều đó có vẻ đúng hơn. Nhạc phim không thể tồn tại độc lập mà không có bộ phim. Đó là lý do tại sao tôi tiếp tục thực hiện các buổi biểu diễn và công việc âm nhạc riêng với album solo của mình và nhóm RXRA (khi đọc theo cách tiếng Pháp, sẽ phát âm giống như Éric Serra - chú thích của biên tập viên). Đây là âm nhạc được trình diễn trên sân khấu, tách biệt với nhạc phim, và đây cũng là cách tôi duy trì bản sắc của mình như một nghệ sĩ biểu diễn, điểm khởi đầu đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc của tôi, trong khi nạp lại năng lượng cho bản thân. Đặc biệt, những thành viên này là những chuyên gia về nhạc cụ châu Phi, và những nhạc công saxophone và guitar được công nhận từ Nhạc viện Quốc gia Paris, họ có tài năng âm nhạc vượt trội hơn tôi, và là những nhạc sĩ đã được rèn luyện qua giáo dục âm nhạc chính quy. Họ là những người bạn có thể lấp đầy những điểm thiếu sót của tôi, và tôi có thể tiếp tục tiến bộ về mặt âm nhạc khi làm việc cùng với những nhạc sĩ như vậy.

Nếu phải chọn một trong tất cả các bộ phim mà tôi đã làm việc cho đến nay, thật khó để trả lời như câu hỏi ai là đứa con mà bạn yêu thích nhất? Hoặc ai trong số cha mẹ bạn là người bạn thích hơn? Bởi vì mỗi tác phẩm đều để lại lịch sử và cảm xúc riêng của nó. Nhưng nếu thực sự phải chọn một tác phẩm duy nhất, tôi sẽ chọn 〈Léon〉. Về mặt âm nhạc, cốt truyện, hoặc sự thành công của bộ phim, bầu không khí mãnh liệt của 〈Léon〉 cũng chiếm một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi. Bài hát của Sting là lựa chọn của Luc, nhưng cuối cùng nó đã trở thành một OST rất nổi tiếng.

Thực tế, ngay cả khi đến Jecheon, tôi vẫn tiếp tục làm việc với các bài hát, và hàng ngày tôi bị áp lực bởi thời hạn. Mỗi khi bắt đầu một công việc mới, tôi lại cảm thấy sợ hãi vô hạn. Con quỷ trong lòng tôi thì thầm rằng lần này bạn sẽ thất bại, bạn không thể làm tốt hơn, khiến tôi trở nên yếu đuối hơn và cảm thấy thất vọng khi lòng dũng cảm bên trong biến mất. Tôi không thể biết mình có làm tốt hay không, và không thể nhận được phản hồi ngay lập tức, điều này làm cho nhạc phim trở nên khó khăn hơn. Dù tôi có hoàn thành công việc một cách hài lòng và bộ phim được công chiếu thành công, nhận giải thưởng hay gì đi nữa, thì thành công đó chỉ là đánh giá cho những công việc trong quá khứ, đã diễn ra nhiều năm trước, không phải là phản hồi cho công việc hiện tại mà tôi đang làm. Trong những lúc như vậy, tôi cảm thấy như mình đang bị hút vào một cái bẫy hay một cái hố. Giờ đây, tôi đã hơn 60 tuổi, và thậm chí đã vượt qua bệnh ung thư, và tiếp tục tour diễn bị gián đoạn bởi đại dịch COVID-19.

Gần 40 năm tôi đã làm việc như một nhà soạn nhạc chuyên nghiệp chỉ cho nhạc phim kể từ 〈Le Grand Bleu〉, và mỗi khi viết một bài hát mới, tôi cảm thấy như mình không là gì cả và thật tầm thường. Lời khuyên mà tôi có thể dành cho các nhà soạn nhạc trẻ đang cố gắng đi theo con đường này là hãy làm những công việc mà bạn cảm thấy hài lòng với bản thân. Khi viết bài hát, bạn sẽ biết rõ nhất. Đó có phải là một bài hát mà tôi hài lòng với tư cách là một khán giả hay không. Trước tiên, bạn phải viết một bài hát mà bản thân cảm thấy vui vẻ, đầy đủ và tự hào. Ngay cả khi chỉ một câu nhỏ, nếu bạn có thể hoàn thành công việc đó, thì sau này những điều đó sẽ tích lũy lại và tạo thành một bài hát hoàn chỉnh có khả năng nghe tốt với người khác. Khi số lượng người nghe bài hát của bạn tăng lên, không chỉ đơn giản là họ thấy hay, mà còn có khả năng họ sẽ nói rằng nó chạm đến trái tim họ và thật tuyệt vời. Những người đó bắt đầu từ một hai người, rồi nhiều hơn, và như vậy, bạn, người hài lòng, trở thành họ, và họ trở thành những khán giả mà chúng ta, những người cảm động bởi cùng một giai điệu và giai điệu. Vì vậy, tôi cố gắng hết sức để viết những bài hát mà bản thân cảm thấy hài lòng, và tôi cố gắng đổ hết tâm huyết vào đó. Tôi biết rằng một ngày nào đó chúng ta sẽ trở thành 'chúng ta'. Tôi đã cảm nhận điều đó một lần nữa từ sự hoan hô của khán giả mà tôi gặp ở Jecheon. Vào buổi biểu diễn cuối cùng tại Trung tâm Nghệ thuật Jecheon, tất cả những người có mặt ở đó trong một khoảnh khắc đều là 'chúng ta'. Tôi chân thành hy vọng rằng một ngày nào đó tôi sẽ trở lại Hàn Quốc và gặp gỡ nhiều 'chúng ta' hơn.