Longue conversation avec le maître de la musique de film français Éric Serra ② : Les secrets de 'Le Cinquième Élément' et 'Diva Dance', et ma meilleure œuvre est 'Léon' !

※ La conversation avec Éric Serra se poursuit dans le premier article.

Critique musicale Kim Na-hee

〈Le Grand Bleu〉 et 〈Léon〉 ayant connu un immense succès, j'ai commencé à préparer 〈Le Cinquième Élément〉. C'était un projet avec le plus grand budget de l'histoire, et j'ai instinctivement su que je ne pouvais pas répéter le style précédent. Bien que Luc et moi aimions tous les deux le rock fusion de style jazz, cela deviendrait une répétition de 〈Le Grand Bleu〉 à moins de changer de genre. À partir de ce moment-là, j'ai commencé à me lancer dans la composition de musique classique et de symphonies. Ce fut un long et laborieux processus. Chaque jour, je passais trois à quatre heures à écouter des disques et à examiner des partitions de symphonies. Au début, je ne comprenais rien, mais j'ai rapidement pu suivre les mélodies. C'était comme tomber amoureux de la guitare et écouter des disques de Deep Purple. Je ne connaissais pas d'autre méthode. J'ai pris Debussy, Stravinsky, Bartók et Ravel comme mes maîtres, et j'ai écouté encore et encore des répertoires que je considère comme les meilleurs, comme 〈Pétrouchka〉 et 〈Prélude à l'après-midi d'un faune〉, tout en regardant les partitions. Sur les conseils des gens, j'ai aussi écouté John Williams, et j'ai vite réalisé qu'il était similaire à Gustav Holst, alors j'ai commencé à écouter Holst. Il y a déjà des classiques qui ont été validés par le monde, et plutôt que d'écouter John Williams, qui joue le rôle d'un intermédiaire, même si cette expression est un peu inappropriée, j'ai préféré écouter l'original. La 〈Planète〉 de Holst était vraiment incroyable. En l'écoutant, j'ai été ému par sa grandeur, et j'ai pensé que je pourrais exprimer l'univers et des formes de vie extraterrestres à travers la musique. Cela a pris un peu plus de trois ans de préparation, et après avoir investi du temps et des efforts, j'ai eu la certitude que je pouvais écrire des symphonies dans mon propre style. Pas dans un style qui se contente d'imiter Debussy, Stravinsky, Bartók ou Ravel. Ces trois années ont été nécessaires pour apprendre, ruminer et digérer les mélodies des grandes symphonies qui existaient déjà au 19ème et 20ème siècles.

J'étais vraiment nerveux de composer la symphonie qui allait entrer dans 〈Le Cinquième Élément〉 et de travailler avec une soprano sur 'Diva Dance' (The Diva Dance). En tant qu'étranger qui n'a jamais reçu de formation musicale formelle, même pas dans une école de musique, je me retrouvais face à un son qui était le plus exigeant et le plus raffiné, utilisant des techniques hautement élaborées. À l'époque, j'ai été présenté à la soprano débutante Inva Mula. Elle est venue dans mon studio en premier, et en voyant les partitions que j'avais étalées, elle a commencé à s'échauffer et à produire des sons dès qu'elle est entrée. Y a-t-il un son plus pur que la voix humaine ? Dès que je l'ai entendue, j'ai su à quel point sa voix était incroyable. Comme Bruce Willis dans le film, je suis resté figé, face à un instrument incroyable, tremblant pendant un long moment. Je pensais qu'elle ne pourrait produire qu'environ 60 % de la musique que j'avais composée, mais grâce à son talent exceptionnel, elle a produit environ 85 %. Le reste a été corrigé avec de l'auto-tune. L'agent qui a amené Mula était une légende, l'agent de Maria Callas, et après avoir terminé la musique, quand ils sont revenus dans le studio, j'étais intérieurement très nerveux. Je craignais qu'après avoir vécu d'énormes productions d'opéra avec Maria Callas, cet agent ne soit déçu par ma musique qui n'avait pas de pedigree. Cependant, ils ont adoré le produit final en le regardant avec les scènes du film. Avant même le succès du film, ce moment où j'ai été reconnu par des professionnels de l'industrie m'a vraiment rendu heureux. C'était comme si tous mes efforts solitaires sans maître pendant des années étaient enfin reconnus. Près de 30 ans plus tard, de nombreuses sopranos continuent de relever le défi de cette pièce 'Diva Dance', et mes amis m'envoient sans cesse des messages pour me demander si je l'ai entendue. C'est pourquoi chaque année, je fais ma propre liste des meilleures arias. Cette liste est presque mise à jour chaque année. (rire)

Les compositeurs de musique de film qui ont laissé leur nom aux côtés de tous les réalisateurs de films sont, d'une certaine manière, des artistes chanceux qui ont appris à communiquer d'une manière incroyablement rare. Les réalisateurs ont en tête ce qu'ils veulent, mais ils ne savent pas comment l'expliquer dans le langage musical précis. Leurs explications sont simplement abstraites, comme des pierres précieuses qui viennent d'être extraites d'une mine. La tâche du compositeur de musique de film est de transformer cette partie abstraite et vague en musique concrète, de façon à ce que la pierre brute soit taillée pour devenir un bijou brillant, et de livrer le produit fini dans la taille exacte. C'est un travail difficile. Dans le processus où quelque chose d'indéfini qui n'existe que dans l'esprit du réalisateur est transmis au travail du directeur musical, des ambiguïtés inévitables peuvent surgir, et des malentendus inévitables peuvent se produire. Dans ce sens, Luc Besson et moi avons eu de la chance. Nous avons réussi à communiquer sans avoir besoin d'expliquer avec des mots. Je pense que c'est une communication miraculeuse.

La musique de film doit absolument exister pour servir fidèlement le film. Dans tous les cas, elle doit contribuer à l'atmosphère du film, et lorsque l'image perd de sa force ou que la narration montre des faiblesses, la musique doit intervenir pour compenser cette vulnérabilité, rendant les émotions accumulées encore plus intenses et contribuant à l'intégrité globale, jouant le rôle d'un soutien généreux. La musique de film qui reste dans l'esprit indépendamment de la narration et de l'image n'est pas toujours une bonne chose. En fait, il peut être préférable de ne pas se souvenir de la musique après avoir vu un film. Surtout de nos jours, cela semble être encore plus vrai. La musique de film ne peut pas exister indépendamment du film. C'est pourquoi je poursuis également des performances et des travaux musicaux avec mon propre album solo et le groupe RXRA (qui, lorsqu'il est prononcé à la française, se prononce comme Éric Serra - note de l'éditeur). C'est de la musique présentée sur scène, distincte de la musique de film, et cela me permet de maintenir mon identité en tant qu'interprète, qui est le point de départ de ma carrière musicale, tout en rechargeant mes batteries. En particulier, ces membres sont des spécialistes des percussions ethniques africaines, ainsi que des saxophonistes et guitaristes reconnus par le Conservatoire national supérieur de musique de Paris, qui possèdent des qualités musicales supérieures à moi et sont des musiciens formés par l'éducation musicale institutionnelle. Ce sont des amis qui peuvent combler mes lacunes, et en travaillant avec ces musiciens, je peux continuer à progresser musicalement.

Si je devais choisir un seul film parmi tous ceux sur lesquels j'ai travaillé jusqu'à présent, ce serait aussi difficile que de répondre à la question de savoir quel enfant je préfère, ou qui de mes parents je préfère. Chaque œuvre laisse son propre histoire et ses émotions. Mais si je devais vraiment choisir une seule œuvre, je choisirais 〈Léon〉. Que ce soit sur le plan musical, narratif, ou même le succès du film, l'atmosphère intense de 〈Léon〉 occupe une place spéciale dans mon cœur. C'était le choix de Luc d'utiliser une chanson de Sting, mais cela a finalement donné lieu à une bande originale qui a connu un grand succès.

En fait, même en venant à Jecheon, je continue à travailler sans fin sur des morceaux, et chaque jour, je suis pressé par des délais. Chaque fois que je commence un nouveau projet, j'ai une peur infinie. Comme un démon dans mon esprit chuchote, cette fois, tu vas échouer, tu ne pourras pas faire mieux, ce qui me rend plus faible et me fait perdre mon courage intérieur, me laissant parfois frustré. Je ne peux pas savoir si je fais bien ou non, et le fait de ne pas pouvoir obtenir de retour immédiat rend la musique de film encore plus difficile. Même si je termine un travail de manière satisfaisante et que le film sort avec succès, remportant des prix, ce succès n'est qu'une évaluation de travaux passés, datant de plusieurs années, et non un retour sur le travail actuel que je fais, ce qui est difficile. À ces moments-là, je me sens comme si j'étais aspiré dans un marécage ou un gouffre. Maintenant, j'ai plus de 60 ans, et j'ai même surmonté un cancer, et j'ai continué la tournée interrompue par la pandémie de COVID-19.

Cela fait presque 40 ans que je me consacre uniquement à la composition de musique de film depuis 〈Le Grand Bleu〉, et chaque fois que j'écris une nouvelle pièce, j'ai l'impression de ne rien être et de me sentir insignifiant. Le seul conseil que je peux donner aux jeunes compositeurs qui souhaitent suivre ce chemin est de faire un travail dont ils peuvent être satisfaits. En écrivant des morceaux, je sais le mieux. Si le morceau me satisfait en tant qu'auditeur. Je dois d'abord écrire un morceau qui me rend heureux, comblé et fier. Même si je ne fais qu'une seule phrase de ce genre, plus tard, ces phrases s'accumuleront et le morceau final aura de fortes chances de plaire à d'autres. Plus il y a de gens qui aiment ma musique, plus la probabilité que quelqu'un dise que c'est magnifique et que cela touche leur cœur augmente. Ces gens commencent par un ou deux, puis deviennent de plus en plus nombreux, et ainsi, ce moi satisfait devient un vous, et il ou elle devient ce que l'on appelle le public, c'est-à-dire ceux qui sont touchés par la même mélodie et la même harmonie. Je crois donc que je dois continuer à faire de mon mieux pour écrire des morceaux dont je peux être satisfait, en m'investissant pleinement. Je sais par expérience que cela nous amènera un jour à devenir 'nous'. J'ai ressenti cela encore une fois dans les acclamations du public que j'ai rencontrées à Jecheon. À la fin de la performance au Centre des arts de Jecheon, tous ceux qui étaient là, même brièvement, étaient 'nous'. J'espère sincèrement revenir un jour en Corée et rencontrer encore plus de 'nous'.

Le samedi 6 septembre, le groupe RXRA, monté sur la scène du Centre des arts de Jecheon, a présenté une performance vivante qui évoquait des scènes de films avec une concentration et une immersion incroyables tout au long de ses 100 minutes de durée. Le directeur musical Mog a déclaré : « Les cinéphiles qui ont rencontré le nouveau cinéma représenté par Luc Besson dans les années 90 ont commencé à décorer leurs espaces intérieurs avec des affiches de 〈Le Grand Bleu〉 ou 〈Léon〉 comme une tendance. Grâce à la performance d'Éric Serra, qui a pris la basse, j'avais l'impression de revenir à l'époque où nous étions tous émerveillés par le nouveau cinéma de la Nouvelle Image. » Bien que l'acoustique un peu sèche de la salle ait laissé un écho court, les membres du groupe, issus du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, ont brillé en solo tout au long du répertoire, qui allait du thème de 〈Le Grand Bleu〉 à 〈007 GoldenEye〉, l'œuvre d'Éric Serra à Hollywood. C'était une performance où les compétences musicales, polies pendant longtemps en tant que solistes, brillaient, et ces 100 minutes semblaient passer trop vite.