[Phỏng vấn] Choi Min-sik ②: ‘Notes from the Last Row’ phơi bày trần trụi bộ mặt của mặc cảm tự ti như một miếng thịt sống

※ Cuộc phỏng vấn diễn viên Choi Min-sik về 〈Notes from the Last Row〉 được tiếp nối từ phần 1.

Trong số phản ứng của khán giả về 〈Notes from the Last Row〉, nhiều ý kiến cho rằng “Nhiều người thấy như mặc cảm hèn kém và phần tồi tệ nhất trong mình bị phơi bày trần trụi, nên vừa thấy cuốn hút vừa cực kỳ khó chịu.” Ông nhớ nhất câu thoại nào, hoặc có cảnh nào ông đặc biệt yêu thích trong tác phẩm này không?

​

Nhưng so với lời thoại của tôi, câu thoại của Kim Su-hoon (Heo Jun-ho) ám ảnh tôi lâu hơn rất nhiều. “Nếu không có điều gì để viết thì không viết còn hơn, vậy sống như vậy cũng chẳng sao chứ?” Câu đó khiến tôi rùng mình. Khi đọc kịch bản cũng vậy. Tôi nghĩ tác giả Jang Myung-woo là người rất đáng sợ. (cười) Tôi cho rằng câu thoại ấy hàm ý rất lớn.

Cảnh Mun-o cố trả miếng Kim Su-hoon nhưng ngược lại bị vùi dập hoàn toàn vừa chua xót vừa ấn tượng. Khi quay cảnh đó, ông hợp tác với diễn viên Heo Jun-ho như thế nào?

​

Nó chỉ cố trả một cách vụng về rồi vô tình càng tỏ ra thảm hại hơn. Người mà Mun-o tưởng đã quên bỗng dưng xuất hiện trước mắt anh. Nhưng tình huống đó đâu cho phép anh ta bộc lộ cơn giận một cách công khai. Anh tính toán rồi tấn công lại, nhưng rốt cuộc lại càng lép vế trước sự lão luyện của anh ấy. Tôi rất thích cảnh đó. Jun-ho diễn xuất quá tốt. Cậu ấy cũng là đàn em của tôi trong quân đội. Chúng tôi bắt nhịp với nhau rất nhanh.

Dù là giáo sư ngành Ngữ văn Hàn Quốc, trong phim Heo Mun-o lại dùng nhiều từ ngữ thô tục, thậm chí khi đọc bài tập còn bảo là “đỉnh thật”. Nhờ cách xử lý lời thoại đầy nhịp điệu của ông, tính hai mặt của nhân vật được thể hiện rõ hơn. Ông đã xử lý lời thoại thế nào để làm bật chất ngôn ngữ của nhân vật?

​

Tôi không cố ý lắm. Khi suy nghĩ về việc diễn tả sự đạo đức giả và bộ mặt thật của giới trí thức, tôi nhận ra một giáo sư không nhất thiết phải cư xử như một giáo sư mọi lúc mọi nơi, nên tôi cố gắng diễn những chi tiết đó. Từ "đỉnh thật" không có trong kịch bản, tôi vô tình buột miệng nói. Nhưng tôi nghĩ đó ngược lại là biểu hiện chân thật.

Nỗi ám ảnh điên cuồng của Mun-o với mối tình đầu An Eun-joo (Kim Yoon-jin) đã đưa anh ta đến bờ vực diệt vong. Thực sự thì đối với một người đàn ông, ‘mối tình đầu’ có mạnh đến mức làm tê liệt nhận thức không? (cười) Và liệu Mun-o có thực sự yêu người vợ hiện tại Hyun-suk (Jin Kyung) không?

​

Tất nhiên là có, nhưng không phải trong trường hợp của tôi. (cười) Cảm xúc Mun-o dành cho Eun-joo càng mãnh liệt hơn vì người chồng hiện tại của cô ấy là Kim Su-hoon. Bây giờ không thể gọi đó là tình yêu mà là ghen tuông. Thực ra ngay từ đầu Mun-o tự cho rằng Eun-joo là của mình, đó đã là một sai lầm. Eun-joo thậm chí không để ý đến anh. (cười) Anh ta mang hoang tưởng rằng Kim Su-hoon đã cướp mất người xưa. Mun-o chắc có yêu Hyun-suk, nhưng vì ám ảnh và ghen tuông, anh chỉ dính mắc quá khứ và vô trách nhiệm với tình yêu hiện tại.

Với tư cách người diễn, cảm xúc của ông khi nhìn vào nhân vật Heo Mun-o là gì?

​

Khi diễn, tôi hay nghĩ “Thật sự Mun-o, anh không ổn rồi.” Nhưng sau vài tháng sống trong con người ấy, nghĩ lại bây giờ tôi cảm thấy tội nghiệp và thương cảm. Thật ra tính cách anh cũng không đến nỗi quá xấu, không rõ sai bắt đầu từ đâu. Tôi vừa muốn thúc anh tỉnh lại, vừa muốn ôm an ủi anh.

〈Notes from the Last Row〉 là câu chuyện mổ xẻ trần trụi những khiếm khuyết nội tâm, mặc cảm, ghen tuông và đố kỵ của con người. Ngay cả với một tên tuổi lớn của màn ảnh Hàn Quốc như Choi Min-sik, ông có cảm thấy ghen hay ngưỡng mộ khi nhìn người khác không?

Có nhiều lắm. Bất kể tuổi tác, tôi luôn bị kích thích khi thấy các diễn viên cùng ngành hoạt động. Nhưng điều đó có ảnh hưởng rất tích cực đến tôi. Lần này nhìn Hyun-wook, tôi tự hỏi “Khi tôi bằng tuổi anh ta, tôi có làm được như vậy không?” Ngày nay diễn viên trẻ trong độ tuổi 20, 30 không ngần ngại thể hiện bản thân, họ rất dạn dĩ.

​

Khi quảng bá cho phim trước đó 〈Pamyo〉 (2024), ông từng trở thành biểu tượng giao tiếp với công chúng khi gây sốt với trào lưu ‘hal-kku’ (trang điểm/phối đồ theo phong cách ông nội) — ví dụ đội băng đô do fan tặng. Có lý do gì khiến thái độ của ông với công chúng thay đổi như vậy không?

Tôi vốn là ghét thì ghét, thích thì thích, nhưng khi làm 〈Pamyo〉 tôi thực sự cảm kích. Sau COVID-19, khi nhìn rạp chiếu phim chật kín người, tôi vô cùng biết ơn. Người ta từng bảo rạp chiếu phim coi như tiêu rồi, nhưng giờ thấy văn hóa đã thay đổi. Trước đây khi lên sân khấu cảm ơn chỉ vỗ tay, giờ khán giả mang cả túi quà đến, xin chụp ảnh chung. Nghĩ rằng, khán giả đã quay lại rạp thì mình sao lại không thể làm điều đó cho họ được; khi nhìn thấy rạp đầy người tôi cảm thấy biết ơn vô hạn; chụp một tấm ảnh cho họ có gì khó đâu. (cười) Nhưng tôi cũng bị chỉ trích nhiều. Các hậu bối hỏi “Anh làm thế thì chúng em cũng phải làm vậy sao?” (cười) Tôi không có ý định như vậy, nhưng rồi một lúc nào đó chuyện đó trở thành một văn hóa.

Đã 45 năm kể từ khi ông ra mắt. Trong suốt quãng thời gian dài ấy, thái độ của ông đối với nghề diễn có đổi thay gì không?

​

Tôi nghĩ không có gì thay đổi nhiều. Khát khao được làm những tác phẩm hay vẫn luôn sôi sục. Có thể nói vậy nghe sẽ thế nào, nhưng giờ tôi nghĩ mình bắt đầu hiểu hơn, cả về con người nữa. Tôi muốn thử sức ở nhiều tác phẩm và thể loại đa dạng hơn.

Ông nói muốn làm nhiều tác phẩm hơn, trước đây ông từng nói muốn thử thể loại lãng mạn. Ông có vẫn muốn đóng phim tình cảm không?

​

Chắc chắn. Tôi muốn kể những chuyện tình do những người đã trải đời diễn giải. Ví dụ như 〈The Bridges of Madison County〉 (1995). Tôi muốn đào sâu vào cảm xúc của tình yêu hơn là tiếp cận dưới góc độ đạo đức. Thêm nữa, khi làm 〈Notes from the Last Row〉 tôi nghĩ cũng muốn thử tái diễn giải những truyện ngắn Hàn Quốc. Hoặc chuyển thể những vở kịch như 「A Streetcar Named Desire」 theo cách của Hàn Quốc. Nguyên tác lấy bối cảnh New Orleans, nhưng nếu làm theo dáng dấp Hàn Quốc, có thể đặt bối cảnh ở Dongducheon hay quanh các căn cứ quân đội Mỹ trong thời kỳ hỗn loạn hậu chiến. Tôi có nhiều ý tưởng như vậy.