※La entrevista con el actor Choi Min-sik sobre 〈Notes from the Last Row〉 continúa desde la primera parte.

Muchos espectadores comentan: “Parece que han descubierto y desnudado mi complejo más patético y que quiero ocultar; es divertido pero muy incómodo”. Desde su papel en 〈Notes from the Last Row〉, ¿hay alguna frase memorable o alguna escena por la que sienta un cariño especial?
Más que mis réplicas, me han marcado durante mucho tiempo las palabras de Kim Su-hun (Heo Jun-ho). “Si no tienes una historia que contar, ¿no es mejor no escribir? ¿No está bien vivir así también?” Esa frase me produjo un escalofrío. Incluso al leer el guion fue así. Jang Myeong-woo, el guionista, es realmente temible. (risas) Creo que esa frase encierra una carga enorme.
La escena en la que Heo Mun-o intenta devolverle esa frase a Kim Su-hun y, en lugar de eso, queda totalmente aplastado me pareció muy amarga e impactante. ¿Cómo fue la química con el actor Heo Jun-ho en esa escena?
Intentó devolverle el golpe de forma torpe y acabó quedando aún más patético. Es que Kim Su-hun, al que creía haber olvidado, reaparece de repente ante sus ojos. Pero no puede mostrar su ira abiertamente. Procuró responder con astucia, intentando atacar de nuevo, y terminó siendo aplastado por la experiencia del otro. Me encanta esa escena. Heo Jun-ho lo hizo de maravilla. Además, es un compañero más joven del servicio militar con el que coincidí. Nos entendemos a la perfección.

A pesar de ser profesor de literatura coreana, Heo Mun-o utiliza un lenguaje muy soez. Incluso, al leer los trabajos, llega a decir “¡increíble!”. Gracias al carácter y al ritmo de su habla, la dualidad del personaje se acentúa. ¿Cómo trabajó ese matiz del habla?
No fue algo intencionado. Pensé en representar la hipocresía y su lado más desnudo como intelectual. Que alguien sea profesor no significa que lo sea de pies a cabeza, así que intenté plasmar esos detalles con cuidado. La expresión “¡increíble!” no estaba en el guion; salió sin que me diera cuenta. Creo que, precisamente, esa espontaneidad fue una expresión más sincera.
La feroz obsesión de Heo Mun-o por su primer amor An Eun-joo (Kim Yoon-jin) lo lleva a la ruina. ¿Es el primer amor algo tan poderoso para un hombre que llega a paralizar su capacidad de juicio? (risas) Y Mun-o, ¿realmente amó a su esposa actual, Hyun-sook (Jin Kyung)?
Por supuesto. No hablo por experiencia personal, claro. (risas) Pero el sentimiento de Heo Mun-o por Eun-joo se intensifica porque el marido de ella es Kim Su-hun. Ya no puede considerarse amor; son celos hacia Su-hun. Pensar que Eun-joo es su mujer es, de entrada, una equivocación; ella ni siquiera está en su consideración. (risas) Tiene la idea paranoica de que Kim Su-hun le arrebató ese antiguo amor. Seguramente también quiso a su actual esposa, Hyun-sook; pero, por su obsesión y sus celos, se aferra al pasado y es irresponsable con el amor presente.
Entonces, desde la perspectiva actoral, ¿qué siente usted al mirar a Heo Mun-o?
Mientras lo interpretaba pensaba: “De verdad, Heo Mun-o, no tienes remedio”. Pero después de vivir unos meses como ese personaje, ahora me da pena y compasión. En el fondo no me parece alguien tan malvado; no sé en qué momento se torció todo. A veces quiero decirle que reaccione y otras veces quiero abrazarlo.

〈Notes from the Last Row〉 desmenuza sin concesiones las carencias íntimas: el sentimiento de inferioridad, los celos y la envidia. ¿Incluso para un actor de la talla de Choi Min-sik existen celos o envidia al mirar a los demás?
Claro que hay cosas así. Independientemente de la edad, me estimulan mucho los colegas del sector. Y eso tiene un efecto muy positivo en mí. Al ver a Hyun-wook pensé: “¿Yo hacía eso a esa edad?” Hoy en día los actores jóvenes de veinte y treinta años no dudan a la hora de expresarse; lo hacen con mucha valentía.
Durante la promoción de su anterior película 〈Pamyo〉 (2024), se convirtió en un símbolo de cercanía con el público al impulsar la tendencia conocida como "hal-kk" (arreglarse al estilo de un abuelo): llegó a ponerse la diadema que le regalaron los fans y generó un fenómeno. ¿Por qué cambió su manera de relacionarse con el público?
Si no me gusta, no me gusta; y si me gusta, me gusta. Pero durante 〈Pamyo〉 me sentí muy agradecido. Tras la COVID-19, ver las salas llenas fue algo por lo que realmente estoy muy agradecido. Antes se decía que el cine estaba acabado, pero pensé que la cultura había cambiado de verdad. Antes, en los encuentros con el público tras la proyección, la gente aplaudía; ahora vienen con regalos y te piden una foto. ¿Cómo negárselo si la gente vuelve al cine? (risas) Ver las salas llenas me conmovió; ¿qué cuesta hacerse una foto? (risas) Pero recibí muchas críticas: los compañeros más jóvenes decían “si tú lo haces, ¿no deberíamos hacerlo nosotros también?”. (risas) No fue algo planificado, pero en algún momento se convirtió en una costumbre.

Han pasado 45 años desde su debut. ¿Ha cambiado su actitud hacia la interpretación tras tanto tiempo?
No creo que haya cambiado mucho. El deseo de participar en buenos proyectos sigue intacto. No sé cómo sonará esto, pero siento que empiezo a entender un poco más la condición humana. Me gustaría participar en más proyectos y explorar registros más variados.
Ha dicho que quiere participar en más proyectos y, en el pasado, mencionó que le gustaría probar el melodrama. ¿Sigue interesado en el género romántico?
Por supuesto. Historias de amor interpretadas por personas que ya han vivido buena parte de su vida. Por ejemplo, como 〈The Bridges of Madison County〉 (1995). Más que abordarlo desde la moral, quiero profundizar en el sentimiento del amor. Además, trabajando en 〈Notes from the Last Row〉 pensé en reinterpretar relatos cortos coreanos. O también en adaptar obras de teatro como 《Un tranvía llamado deseo》 a nuestro modo. La obra original tiene de fondo Nueva Orleans; ¿y si la ambientáramos en nuestro contexto, por ejemplo en Dongducheon o en una base militar estadounidense en la confusión del periodo posbélico? Es una idea que también me ronda.



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