![2019年大衛·吉爾摩收藏品拍賣中的吉他[EPA=聯合新聞]](https://cdn.www.cineplay.co.kr/w900/q75/article-images/2026-03-16/2f8911a0-2ec2-4d95-b84b-0aaf1712e2b2.jpg)
英國代表性的傳奇搖滾樂隊「平克·弗洛伊德」的吉他以超過200億韓元的天文數字成交，重新裝飾了全球拍賣界。《紐約時報》(NYT)報導，吉他手「大衛·吉爾摩」所愛用的黑色「斯特拉托卡斯特」吉他以1455萬美元（約218億韓元）最終成交。
此次成交價格幾乎是2020年涅槃樂隊主唱「科特·柯本」所創下的610萬美元的三倍。該樂器是1970年代樂隊黃金時期的名專輯錄音和現場演出的核心。自2019年以故吉姆·厄爾西的名義成交後，因其去世再次進入市場，經過21分鐘的激烈競爭，最終價格遠超預期，創下了大紀錄。
銀冠文化勳章獻給已故申海澈 第17屆韓國大眾文化藝術獎29日登場，10人獲文化勳章等共36人獲表揚 出道50週年的韓英愛獲寶冠文化勳章，張恒準、柳海真等7人獲總統表揚 辭世12年後音樂成就獲肯定，申海澈獲頒銀冠文化勳章 2014年辭世的歌手「申海澈」，將與「劉在錫」、「韓英愛」、「BLACKPINK」等人一同獲頒大眾文化界最高級別的勳章. 文化體育觀光部與韓國文化內容振興院宣布，將於29日在首爾中區國立劇院舉行的「2026韓國大眾文化藝術獎」頒獎典禮上，向包括上述得主在內的共36人（組）頒發文化勳章及表揚. 今年邁入第17屆的「大眾文化藝術獎」，是政府為提升歌手、演員、喜劇演員、配音員、電視節目編劇、演奏家等大眾文化藝術工作者的社會地位與創作熱忱，並表揚其對產業發展貢獻而設立的獎項.
曾傳出失蹤消息的YouTuber 〈길바닥〉，透過直播說明了自己的近況. 旅遊YouTuber 〈길바닥〉於10月23日開啟直播. 這是他最後一次上傳影片後，時隔1年5個月再度於YouTube發布內容. 〈길바닥〉過去在2025年5月上傳印度旅遊影片後，長時間沒有活動，令訂閱者相當擔心. 之後，他約於2026年7月在YouTube頻道發布貼文報平安，但他的文字風格與用字習慣和過去截然不同，引發各種質疑. 為此，SBS《Curious Story Y》近日發布徵求線索公告，表示正在等待YouTuber 〈길바닥〉本人或熟人的聯絡. 得知此事後，〈길바닥〉透過直播說明自己的情況. 他表示，目前人在澳洲，而非最後一支影片的拍攝地印度，過去一年都專心工作. 當觀眾提及AI疑雲時，他說出當天直播的日期並展示雙手，強調自己並非AI或深偽.
在K-POP史上留下重要一筆的2PM，睽違整整3年推出全員演唱會，將現場熱烈氣氛搬上大銀幕的演唱會實況電影《2PM演唱會「THE RETURN」影院版》就在今天上映，與觀眾見面. 《2PM演唱會「THE RETURN」影院版》將睽違3年舉行的2PM全員演唱會現場搬上大銀幕，是一部演唱會實況電影. 本片不僅是2PM首部演唱會實況電影，更是為紀念日本出道15週年、韓國出道18週年而舉辦的演唱會，收錄多首在韓國難得一見的日本發行歌曲表演，令人更加期待. 此外，電影也完整呈現「Heartbeat」、「10分滿分的10分」、「Again & Again」等多首展現2PM不同魅力的代表性舞台. 上映首週將隨機贈送6款印有2PM親筆訊息的未公開小卡其中1款，週末也預計舉辦「Can You Feel My Heartbeat」應援場，讓熱愛2PM的粉絲齊聚一堂、一起應援，令人更加期待.
這當然是相對而言，但比起漫威影業，DC影業確實自由得多. 相較於建立起單一宇宙後便一路奔馳的隔壁，DC影業經歷了太多波折（儘管多半是自找的）；如今才重新擘畫藍圖的過程中，也時常從不同方向運用旗下IP. 2019年的〈小丑〉與2022年的〈蝙蝠俠〉，便成了象徵DC影業這份自由的作品. 到了2026年，〈泥面人〉看來也將躋身其列. 10月21日上映的〈泥面人〉，將「蝙蝠俠」活動的高譚市反派泥面人搬上真人電影銀幕. 乍看會讓人想起〈小丑〉，但有別於發生在完全獨立世界的後者，〈泥面人〉終究是DC宇宙的一環. 相較於先前幾部略顯亢奮的作品，它透過呈現DC宇宙的陰暗面，為世界觀添上一筆. 這部DC宇宙首部反派外傳究竟拍得如何. 以下是試映後的觀影感想. 悲劇、復仇，以及反派 故事從演員麥特海根（湯姆瑞斯哈里斯飾）的事業巔峰說起.
生成式 AI 藝人 RŌSIEN 將登上現場直播舞台. 誕生於現實與虛擬共存的世界觀企劃 Even The City 的生成式 AI 藝人 ROSIEN，預計將於 10 月 25 日及 27 日登台演出，與大眾見面. 首先，10 月 25 日將登上 SBS《人氣歌謠》，接著於 10 月 27 日登上 ENA《K-POP UP Chart Show》，演出〈티가 티가 나나요〉. ROSIEN 於今年 8 月推出出道單曲〈너의 고막으로 닿았으면 해〉，正式展開音樂活動，出道約兩個月便接連登上無線電視音樂節目及有線電視音樂節目. 其以音樂為核心，將活動版圖拓展至節目、時尚等多元領域，備受矚目. 這次演出將透過充滿活力的 K-pop 舞蹈、搖滾樂團演出，以及多采多姿的 LED 視覺效果，傳達歌曲明亮活潑的能量.
※ 《艾迪與愛麗絲：Take》金一蘭導演專訪，接續上一篇文章. 片名中的「艾迪與愛麗絲」讓人感覺，鏡頭貼近兩人、比較她們的選擇，也產生了某種效果. 我看見電影有許多地方刻意將兩人如同拓印般並置觀察. 艾迪與愛麗絲的敘事在中段交錯. 我覺得那就像鉸鏈，對折起來幾乎一模一樣. 比如，愛麗絲夜裡經過梨泰院回家的路程，與艾迪白天橫越梨泰院步行的畫面，構圖幾乎相同. 我認為，根據我們如何將兩人安排在畫框之中、鏡頭之前，就會創造出一個讓觀眾得以進入的空間. 愛麗絲替艾迪打光. 一開始觀眾不知道愛麗絲正在拍的電影是在講艾迪的故事，後來才明白. 我希望這個場景出現時，觀眾感受到的不是單純比較兩人的人生，而是她們彼此補足、互相支持. 電影大多跟隨兩人日常生活的空間，但大眾澡堂的場景有所不同，那是相當戲劇化的空間. 女湯對她們來說是「如果沒有拍這部電影就進不來」的陌生場所.
女澡堂. 對大多數女性來說，或許是熟悉而平常的空間. 攝影機架設完成、燈光亮起，拍攝便開始了. 一名女子走進浴池，臉上流下不知是汗水還是淚水的水滴. 我們所看到的景象，是熟悉之中浮現的「陌生情感」. 這場宛如電影的女澡堂戲，是紀錄片〈Edhi Alice：Take〉中的一個鏡頭. 身兼燈光指導與跨性別女性的艾麗絲，為拍攝另一位跨性別女性艾迪進行場景設定. 拍攝現場也能看見這部紀錄片的導演. 她是金逸蘭導演，曾執導追查龍山開發慘案真相的〈兩扇門〉（2012），以及聚焦慘案後倖存者創傷的〈共同正犯〉（2018）. 〈Edhi Alice：Take〉是金逸蘭導演睽違8年推出的新作；她透過鏡頭關注社會弱勢，為觀眾打開共感的入口. 如果說前作從社會忽略的「事件」出發，持續追問社會價值，〈Edhi Alice：Take〉則將宏大的論述拆解，以貼近跨性別女性生活的方式，拉近彼此距離，開啟對話.
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