INTERVIEW

電影播放的李華靜特約記者有時候，某些瞬間會被永恆地定格. 〈你和我的五分鐘〉是一部捕捉到青春期高中生之間微妙情感變化的精緻長片. 嚴哈天導演以短片〈找不到〉(2018)和〈彼得潘的夢想〉(2020)等作品在獨立電影界已引起關注，這部長片不負眾望地證明了他獨特的感性. 〈你和我的五分鐘〉講述的是2001年，從鄉村永川轉學到大城市大邱的高中生經煥（沈賢瑞）尋找自我的旅程. 在熱衷於團體神話的孩子們中，獨自聽著日本音樂的敏感少年經煥認識了性格活潑的同班同學在敏（玄宇錫），兩人成為了彼此分享音樂、品味和情感的摯友. 在放學路上的242號公車後座，連接他們的耳機裡播放著代表J-POP的團體“Globe”的歌曲.

電影播放 以華靜 客座記者※ 〈你和我的五分鐘〉 嚴哈天導演的訪談在第一部分中繼續. 內向的京煥每次都面對不公，而外向且自信的在敏卻恰恰相反. 正如您所說，在敏可能因為之前的傷痛而迅速關上心門. 這可能是極大的自我防衛表現. ​對，我也這麼認為. 觀眾有時會問我關於在敏的心情. “那麼，在敏是異性戀嗎. 還是那一邊的. ”我認為電影已經表達了所有，所以不想特意去界定. 這部電影的浪漫裝置是希望觀眾能夠共鳴京煥的心情，看到兩人之間的親密. 儘管如此，讓京煥心動的在敏的舉動，比如突然牽手在市場街上奔跑，或是臉靠得很近，或是緊緊相擁，這些都是明顯的引發心動的裝置，也是浪漫電影的老套.

曾經說過“沒有下一次”的十幾歲少年，變成了隨意發放“下一次”這張空頭支票的三十幾歲成年人. 看著假期使用時小心翼翼的國會議員助理，夢想破滅只在醫院度日的籃球選手，雖然是佛教家庭卻想當刺青師的叛逆者，雖然不太清楚自己在做什麼但總是參加聚會的弟弟，還有那位永遠移民後一段時間無法見到的朋友. 三十幾歲的他們暫時放下社會的面子，決定不再等待“下一次”，而是“現在”出發，前往他們十幾歲時渴望的泰國. 〈第一騎乘〉是姜河那的作品，距離他參演的電影 〈二十歲〉（李炳憲，2015）正好十年後出現的喜劇電影. 曾經最重視“現在”的充滿活力的二十歲，似乎變成了只期待“下一次”的三十歲，讓人感到一絲心酸.

作為介紹香港藝術及文化的‘香港週2025@首爾’的一部分，‘製造波浪-香港電影的新潮流’電影節於10月17日至20日在CineCube光化門舉行. 開幕作是鄭伊健、納塔莉·舒主演的音樂電影 〈最後的歌獻給你〉，隨後是去年香港電影歷史上票房第一的 〈最後的舞蹈：安息的儀式〉，以及在香港金像獎中獲得最佳男主角(余承恩)、最佳女主角(曲昭琳)、最佳新演員(蘇文珠)的 〈爸爸〉 等最新香港電影的流行趨勢. 放映的作品中，楊冠耀、楊冠順導演的 〈特技人〉 是一部回顧1980年代香港動作電影黃金時期的充滿激情的動作電影，開場風格類似成龍的 〈警察故事〉.

時隔六年回歸的尹家恩導演的新作 〈世界的主人〉，如同久違的朋友般依然親切，但卻時常面對陌生的瞬間. 尹家恩以其前作 〈我們〉(2016) 和 〈我們的家〉(2019) 中細膩的視角捕捉孩子們的小宇宙，吸引著我們，同時也進行了在之前作品中未曾見過的新嘗試. 透過重疊的多重謎團，逐步建立緊張感，解構基本的故事結構，並將電影以外的多種媒介感覺引入電影中. 如此 〈世界的主人〉 是隨著變化的世界而呼吸的創作者的意識與思考的結晶. 或許隨著時間的推移， 〈世界的主人〉 會被稱為尹家恩宇宙的轉折點. 我們與尹家恩導演會面，聆聽她在內心深處的思考與堅持不懈地掙扎，構建出‘主人的世界’的過程.

〈豆芽〉的金秀安， 〈我們的〉的崔秀仁等隱藏的原石被尹家恩導演發掘，這次也找到了新的面孔. 以〈世界的主人〉出道的演員徐秀彬，自第50屆多倫多國際電影節首次亮相以來，贏得了“驚人的演技”的讚譽，受到關注成為下一代演員. 他在這部作品中飾演一位關心朋友的班長，學習成績優異，性格開朗活潑的超級學校內部人士李主人. 徐秀彬與周圍的每個人都相處融洽，但內心卻藏有過去的傷痛和創傷，以不似新人的深刻演技描繪了主人. 在整個訪談中，徐秀彬演員始終如一地給出真誠和古怪的回答，散發出明亮的氣息，自然而然地展現了主人的開朗和活潑. 與徐秀彬演員見面，聽取了有關作品和角色的故事. 這部電影 〈世界的主人〉是您的出道作.

※ 第一部分繼續最後的場景真是令人印象深刻. 尚延為了自己的死亡，毫不猶豫地打開了閥門. 那一刻，尚延真的對生活沒有留戀嗎. 我想這是他一直等待的時刻. 尚延曾說過“像我這樣幸福地死去的人沒有”，因為他一直渴望從痛苦中解脫，所以應該沒有猶豫的心情. 演員朴智賢可能會猶豫吧. （笑）我感到非常悲傷. 拍攝高恩姐姐的胸部特寫時，我躺著不能動，但眼淚不斷流下來. 高恩姐姐在那裡說“尚延啊，辛苦了. 尚延啊，我愛你”. 我沒想到她會說“我愛你”. 劇本裡沒有這句話，作品中也沒有出現“我愛你”. 不僅是最後的場景，20、30歲的尚延在與人相處時不太會哭，但獨自一人時卻會哭得鼻子發紅.

〈恩中與相妍〉的最熱烈粉絲正是演員朴志賢. 至今仍不斷觀看〈恩中與相妍〉的朴志賢，是最早看出這部劇真價值的觀眾之一. 該Netflix系列〈恩中與相妍〉一經公開便成為許多人心中的“人生劇”，講述了兩位一生中彼此最喜愛、憧憬、又嫉妒和仇恨的朋友，恩中（金高恩）和相妍（朴志賢）所有的時光. 〈恩中與相妍〉也是從恩中的視角書寫的相妍的人生故事. 從恩中的視角看，相妍似乎不會向任何人敞開心扉，但又渴望被愛，內心深處又難以捉摸，甚至殘酷地坦誠，表面上看似層層包裝，實則卻是最真實的人物. 朴志賢在遇到這個難以用一個詞來定義的相妍角色時，賦予了她說服力.

※ 與艾瑞克·塞拉的對話從 第一篇文章 繼續. 金娜希 音樂評論家〈藍色大海〉和〈雷昂〉的巨大成功之後，我開始準備〈第五元素〉. 這是一個投入了歷史上最高製作費的項目，我本能地知道無法重複之前的風格. 雖然呂克和我都非常喜歡爵士風格的融合搖滾，但如果不改變類型，無論如何都會變成〈藍色大海〉的重複. 因此，我從那時起開始挑戰古典音樂的作曲法和交響曲作曲. 這是一個漫長而艱辛的過程. 我每天專注地聽專輯，花上三四個小時，研究交響曲的樂譜. 起初我對一切都感到困惑，但很快就能跟上旋律. 這就像我愛上吉他，聽深紫樂隊的專輯時的感覺. 我不知道其他的方法.

金娜希 音樂評論家法國大師音樂總監艾瑞克·塞拉首次來到韓國. 於9月4日至9日在濟川市舉行的第21屆濟川國際音樂電影節 上，他獲得了濟川電影音樂獎，與國內觀眾見面. 艾瑞克·塞拉以與呂克·貝松導演的合作而聞名，代表作包括《地鐵》(1985)、《藍色大門》(1993)、《這個殺手不太冷》(1995)、《第五元素》(1997)等，他也因《最後戰鬥》(1983)、《尼基塔》(1990)等作品獲得了塞薇爾電影獎音樂獎，成為現代法國電影音樂的代表人物. 他還曾參與好萊塢的《007：大破天幕危機》(1995)、《滾球》(2002)、《子彈列車》(2003)等作品.