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※《希望》導演羅弘軫專訪接續自 第1部. ※本次專訪包含結局劇透與解讀. 在電影完成之前，導演曾說過麥可·法斯賓達、艾莉西亞·維坎德等飾演外星人角色的演員其實是主角. 事實上，片中外星人的真相要到結局才揭曉. 您當時是把電影之外的背景故事也一併放進考量，還是希望觀眾在片中就把他們視為主角. 是前者. 如果是後者，那我也太無恥了. （笑）我不可能要求大家去自行解讀片外的敘事. 你可以把那理解為，我只是先丟出一些提示，指向那些尚未發生、目前只存在我腦中的故事. 說實話，我反而覺得沒必要把之後整個故事都完整呈現給觀眾，雖然當然也有將其進一步發展或改編的可能.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

若曾離開身邊的摯愛突然以一模一樣的面貌再次出現，會如何. 這個似曾相識的故事加入童話般設定，化為獨具風格的長片 〈影子孩子〉，於7月1日正式上映. 〈影子孩子〉 描繪金玉（林秀晶）的長女素蓮（劉娜）在離世三年後，一名與她長相一模一樣的在仁（由劉娜一人分飾兩角）出現在她們面前後發生的故事. 曾以《夜之門開啟》描繪站在生死邊界的一名幽靈與少女相遇的導演劉恩貞，歷經七年再推出新作，帶來更夢幻的懸疑氛圍. 該片在2025年釜山國際影展之後完成後期作業與修整. 本刊專訪了僅以兩部長片便已留下鮮明創作者印記的劉恩貞導演，談及新作的創作歷程與理念. 〈影子孩子〉 即將上映，對於即將跟觀眾見面有何感想.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

兩位演員，您們各自如何詮釋與切入角色. 就像名字「勇氣」所象徵的那樣，能量滿滿，但其實又是沒有真正強大力量的「窩囊」青春. 再者，對智淑而言，勇氣是像空氣一樣的存在；相反地，對勇氣而言，智淑又是敬畏的對象. 也想知道在現場兩位的默契與配合如何. 朱民炯 勇氣這個角色想得很多，但把想法化為行動的那種人. 像這樣的角色，我去找了不少. 譬如 〈小丑〉的主角亞瑟（霍金・菲尼克斯）. 我在想，如果把這些人物的特質放進勇氣身上，會怎麼樣. 其實我自己也有很多和勇氣相似的地方. 也在我腦中取用了不少提示. 再加上導演也曾推薦我看 〈瞄準狐狸（Foxcatcher）〉，我也有去觀賞.

玩具朋友們又回來了. 6月17日上映的 〈玩具總動員5〉 描繪了邦妮擁有智慧裝置後，潔西與巴斯等玩具朋友所面臨的危機. 繼2019年上映的 〈玩具總動員4〉 之後，系列相隔7年再度延續，皮克斯動畫工作室也召集了原班人馬. 分別飾演胡迪、巴斯、潔西的湯姆．漢克斯、提姆．艾倫、瓊安．庫薩克，當然還有參與前作全部故事構想的安德魯．史坦頓導演也一同回歸. 《玩具總動員5》究竟會為觀眾帶來什麼樣的故事. 與安德魯．史坦頓共同執導本片的麥肯納．哈里斯，在視訊記者懇談會上談了她的想法. 〈玩具總動員〉 系列總會隨著時代變化，納入新的情感與觀察. 這次作品與以往系列最大的不同為何.

超乎想像的懲戒點燃全球熱潮，對越界的教室揮下戒尺「Netflix」 原創影集 「參教育」 擊中全球媒體市場，掀起轟動. 僅公開3天就衝上非英語電視部門第1名，並挺進48個國家前10的驚人紀錄. 所謂以強力壓制崩壞的師權的 「爽感敘事」，爆發式地宣洩了大眾被壓抑的渴望. 就連連原作網漫的爭議都被壓過的票房攻勢背後，也仍同時存在「合理化體罰」的批評. 對此，「洪鍾燦」 導演身為創作者，承認自身的限度，但仍將焦點落在作品本身對我們社會投下的那個沉重而關鍵的問題. 換言之，這不只是單純的娛樂，而是打開了通往當代教育嚴肅辯論的討論之門. 洪鍾燦導演說：「影集的角色能做到哪裡呢.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.