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站在絕路上的「建宇」與徬徨的叛逆期少女「敏娜」，在追尋夢境存在「要燮」蹤跡的過程中，展開詭異幻想的奇幻影集 〈Little Dreamers〉，日前搶先電擊公開一眾在各類電影與OTT之間來回穿梭、展現出獨特色彩的堅實演員陣容. 首先，曾在劇集《高靜海》（《고요의 바다》）、《連結》（《커넥션》）等作品以充滿現實感的演出留下印象、並逐步躍升為新世代「OTT新星」的遊戲帝，將在片中飾演所謂「沒救人生」的建宇一角. 遊戲帝預計將以一貫帶著自然流暢感的生活式演技，生動呈現拚命做著預知夢、卻同時流露出不安與缺口的建宇.

收視率持續飆升、毫無停歇跡象. 自6月26日開播的SBS劇集 〈金部長〉 在7月4日播出的第4集中，根據尼爾森韓國（Nielsen Korea）統計一舉拿下21. 6%的收視；同時在OTT平台Netflix上，以非英語劇集排名全球第1. 該劇改編自同名網漫，講述前南北派特務、被稱為「敏智爸爸」的金部長（蘇志燮）在女兒敏智（徐秀敏）被綁架後，展開尋女行動的故事. 蘇志燮的霸氣、以及與他並肩作戰的尹敬浩與崔大勳三人之間的化學反應，加上同時觸及社會的多種黑暗面並時而帶有幽默感，使得 〈金部長〉 既緊張又有娛樂性. 《CinePlay》記者也實際看到第4集，以下分享各自的觀後感.

※ 《希望》演員鄭好娟專訪上篇請見 上篇. 羅泓軫導演以拍攝時不妥協著稱，您親自體驗片場後感覺如何. 對我來說，導演不妥協的作風對一位新面孔的演員而言，是一種祝福. 導演會在三、四次的 take 內替我補上我自己想不到的細節，隨著拍攝的進行，畫面越來越好. 導演不妥協，反而讓我在鏡頭前更加自由. 導演現場沒有 NG 鏡頭的概念. 每一個 take 都是在思考「要怎麼使用」的問題. 導演並沒有讓我覺得自己做錯了；每一個鏡頭都有它的理由，所以會這樣試、那樣試. 我第一次出場的那場戲，一鏡到底拍了超過20次.

※《希望》導演羅弘軫專訪接續自 第1部. ※本次專訪包含結局劇透與解讀. 在電影完成之前，導演曾說過麥可·法斯賓達、艾莉西亞·維坎德等飾演外星人角色的演員其實是主角. 事實上，片中外星人的真相要到結局才揭曉. 您當時是把電影之外的背景故事也一併放進考量，還是希望觀眾在片中就把他們視為主角. 是前者. 如果是後者，那我也太無恥了. （笑）我不可能要求大家去自行解讀片外的敘事. 你可以把那理解為，我只是先丟出一些提示，指向那些尚未發生、目前只存在我腦中的故事. 說實話，我反而覺得沒必要把之後整個故事都完整呈現給觀眾，雖然當然也有將其進一步發展或改編的可能.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

※〈最後一排少年〉 演員 崔岷植 的訪談自第一部接續. 您參與《最後一排少年》時，有沒有哪句台詞或哪一場戲讓您特別難忘、也特別偏愛. ​不過比起我的台詞，金秀勳（許俊豪）的台詞在我心中停留得更久. 他說過一句話：「如果沒有值得寫的故事，不如不寫不是更好嗎. 那樣活著也沒關係啊. 」那句話真的讓人毛骨悚然. 讀劇本時就有這種感覺. 張明佑作家真是個可怕的人物. （笑）我覺得那句台詞所指涉的意涵非常深遠. 文午試圖回敬金秀勳那句話，結果反而被徹底擊潰，這段既苦澀又令人印象深刻. 那場戲與許俊豪演出的對手戲，兩人的默契如何. ​他笨拙地想回敬，結果反而更顯可悲.

若曾離開身邊的摯愛突然以一模一樣的面貌再次出現，會如何. 這個似曾相識的故事加入童話般設定，化為獨具風格的長片 〈影子孩子〉，於7月1日正式上映. 〈影子孩子〉 描繪金玉（林秀晶）的長女素蓮（劉娜）在離世三年後，一名與她長相一模一樣的在仁（由劉娜一人分飾兩角）出現在她們面前後發生的故事. 曾以《夜之門開啟》描繪站在生死邊界的一名幽靈與少女相遇的導演劉恩貞，歷經七年再推出新作，帶來更夢幻的懸疑氛圍. 該片在2025年釜山國際影展之後完成後期作業與修整. 本刊專訪了僅以兩部長片便已留下鮮明創作者印記的劉恩貞導演，談及新作的創作歷程與理念. 〈影子孩子〉 即將上映，對於即將跟觀眾見面有何感想.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

Netflix 系列 〈東宮〉 在公布首波上映日期的海報公開後，已超越韓國，於全球範圍內持續引發熱烈關注. 擁有穿梭「鬼」（⻤）之世界能力的九天（南朱赫），以及藏有秘密的宮女薑薑（盧允書），受到王（趙承佑）的召喚，並在追查東宮中潛藏的詛咒過程中，展開一連串故事. 公開的預告海報同時收納「鬼」之世界與現實世界，留下強烈衝擊. 陰雲籠罩的宮內，手握利刃的九天身影顯得壯烈. 尤其是隨著照亮他的那抹紅光，荒廢的全景更是吸引目光. 隨著垮塌的石燈一同彷彿將詛咒融化、黏稠糾纏的藤蔓，以及環繞其上的不祥氣息，都讓人一眼銘記：九天所穿梭的「鬼之世界」究竟是什麼地方.