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世界的主人:巴斯特・基頓 ③ 代表作影評《我們的款待》(1923)與《福爾摩斯小子》(1924)

世界的主人:巴斯特・基頓 ③ 代表作影評《我們的款待》(1923)與《福爾摩斯小子》(1924)

〈福爾摩斯小子〉若不是只有44分鐘這種略顯尷尬的放映長度,恐怕會被記錄為電影史上最傑出的傑作之一。
畫面之內不斷上演的滑稽肢體特技影像,〈我們的款待〉(1923)威利・麥凱(巴斯特・基頓)為了繼承土地前往家鄉. 鐵軌被弄得一團亂,連水壩都垮塌了——他在危險重重的路途上往前挺進. 就在這時,他遇見了維吉尼亞・坎菲爾德,兩人很快熟絡並被邀請到家中作客;然而維吉尼亞與威利都不知道:麥凱家族與坎菲爾德家族之間早已是多年的死敵. 表面上他們彬彬有禮地展現所謂的「待客之道」,但維吉尼亞的哥哥,也就是坎菲爾德兄弟,卻打算殺了他. 〈我們的款待〉將巴斯特・基頓電影那種把危險的關係與環境硬是納入掌控的魅力,滿滿地收進了片中. ​威利得知自己將以遺產方式得到南方父母的房產,便搭上火車前往家鄉.
世界的主人:巴斯特·基頓 ② 跨越時代而被深愛的「偉大的無表情」

世界的主人:巴斯特·基頓 ② 跨越時代而被深愛的「偉大的無表情」

巴斯特·基頓把不受周遭情境影響的「偉大的無表情」(Great Stone Face),化為他獨一無二、令人難以忽視的個人特色。
巴斯特·基頓明明不笑,那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡,運動意象(動作形象)總是被視為好奇心的對象,也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時,會自動反應,試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素,調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看,運動意象的「死亡」,即便說成是電影的「死亡」,也絕非誇張. 於是,無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系,它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動,我們試圖把運動「現代化(使之在當下成形)」. 然而,這種「現代化」總是在一個匱缺(欠缺)的框架裡才會發生. 因為符號的使用,必然預設了:它所映照的對象本身存在某種欠缺.
世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

安德烈・巴贊與大衛・波德威爾異口同聲盛讚的巴斯特・基頓,透過人類身體與空間的無限運用,展現「運動影像」的極限。
巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道:「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇,讓我們確認安德烈・巴贊的觀察:它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來,由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓,則透過對人類身體與空間的無限運用,展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是,就在這種極限的運動影像之中,身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.
[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

我會被電影中的音樂吸引。音樂有時能傳達畫面與台詞無法完全表現的人物內心情感,也能成為窺見創作者隱性意圖的窗口。對我而言,理解電影配樂是一種接近電影的方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂,從更貼近的角度傾聽電影的聲音。(P.S. 建議一邊聽音樂一邊閱讀本文。)
麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出,後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄,並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術,因此不僅是風靡一時的流行巨星,更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議:偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.
[試映第一波反應] '麥可' CinePlay 記者評分

[試映第一波反應] '麥可' CinePlay 記者評分

[試映第一波反應]以天賦的音樂才華震驚世人的「麥可.傑克森」,記錄他如何成為流行音樂之王,以及撼動世紀的傳奇音樂與震撼人心的舞台演出的電影 〈麥可〉 將於5月13日上映. 〈波希米亞狂想曲〉的葛雷姆.金擔任製片,〈豪勇七蛟龍〉、〈訓練日〉的導演安東尼.傅奎阿執導. CinePlay 主編 朱成哲 帶來觀影後的心得. 朱成哲 / ★★★ / 就連世界頂尖的超級巨星也難逃的,身為家中么子的坎坷人生〈摩登時代〉(1936) 的查理.卓別林與 〈雨中曲〉(1952) 的吉恩.凱利致敬,展現出身為影迷的麥可.傑克森那種完美主義. 此外,電影聚焦於努力掙脫父親枷鎖、艱難走向獨立的麥可.
河正宇,於倫敦亞洲電影節獲頒貢獻獎

河正宇,於倫敦亞洲電影節獲頒貢獻獎

香港大導演阮鳳儀於開幕式上獲得終身成就獎
第10屆倫敦亞洲電影節 於23日(當地時間)在倫敦奧迪恩萊斯特廣場電影院揭幕,執行委員會於27日宣布此消息. 今年的電影節以「亞洲的面孔」為主題,旨在慶祝過去10年亞洲電影界所展現的多樣性和創造力,同時表達邁向新10年的奮鬥意志. 在開幕式頒獎典禮上,因新作《The People Upstairs》受邀參加電影節的河正宇導演獲得了「LEAFF榮譽獎」 . 這個獎項是頒發給對亞洲電影界有貢獻的人士的貢獻獎性質的獎項. 河正宇導演在獲獎感言中表示:「小時候看查理·卓別林的《摩登時代》,我夢想成為導演,能在倫敦介紹我的作品並獲得獎項,感到非常感謝. 」他在電影節期間將親自與觀眾進行對話.
[訪談] '無法選擇' 李炳憲① 李炳憲選出的萬秀名場面是?

[訪談] '無法選擇' 李炳憲① 李炳憲選出的萬秀名場面是?

“在笑聲中,重要而沉重的主題隱藏在黑色喜劇中,我喜歡這種風格”
真的無法選擇. 〈無法選擇〉中李炳憲的演技讓人讚嘆不已. 9月24日上映的朴贊郁導演的新作〈無法選擇〉是朴贊郁與李炳憲在〈共同警備區 JSA〉25年後再次合作的作品,引起了話題. 在這部電影中,李炳憲飾演萬秀,表現出“為了再就業而消除競爭者”的父親的沉重. 李炳憲以困惑的面孔展現語言遊戲、滑稽劇、黑色喜劇等“喜劇全能”,為觀眾帶來笑聲. 今年,李炳憲在〈勝負〉、〈K-Pop惡魔獵人〉、〈王中之王〉、〈魷魚遊戲〉中亮相,並因〈無法選擇〉受邀參加威尼斯國際電影節、加拿大多倫多國際電影節等,展現了韓國代表演員的風範. 在電影上映當天9月24日,我在首爾鍾路區某處與他見面,聊了聊〈無法選擇〉的故事.
[訪談] 朴贊郁重新詮釋的 AI 時代的《摩登時代》!《無可奈何》朴贊郁導演談電影幕後

[訪談] 朴贊郁重新詮釋的 AI 時代的《摩登時代》!《無可奈何》朴贊郁導演談電影幕後

“李炳憲認真地在意想不到的時刻搞笑,發現了這種樂趣”
沒想到會是如此‘明目張膽搞笑’的滑稽喜劇. 在觀看電影 〈無可奈何〉之前,我以為它會與朴贊郁導演的‘復仇三部曲’相似. 然而,朴贊郁導演卻以他作品中‘最正統的喜劇電影’的姿態回到了影院. 朴贊郁導演的前作是帶有一些喜劇元素的類型電影,而 〈無可奈何〉 的類型則是‘喜劇’. 朴贊郁導演用直白的幽默取代了前作的隱晦幽默,並將誇張情境中的諷刺作為作品整體的情感基調. 朴導演基於保護家庭的行為最終卻導致家庭崩潰的悖論,將 〈無可奈何〉 的沉重主題以幽默的方式呈現出來. 朴贊郁導演將在社會體系中衰落的勞動者的故事,重新詮釋為讓人聯想到 〈摩登時代〉(1936)的諷刺和肢體喜劇.
《沒有其他選擇》李炳憲

《沒有其他選擇》李炳憲 "留著鬍子穿著夏威夷襯衫的萬秀樣子,讓我感到困惑"

朴贊郁新作《沒有其他選擇》中失業父親萬秀角色
在朴贊郁導演的新作 〈沒有其他選擇〉 中,萬秀留著鬍子,穿著夏威夷襯衫,悠閒地首次登場. 然而,當他意外被解雇後,為了再就業而努力的臉上卻消失了鬍子. 鬍子是萬秀心中寬裕程度的視覺化元素. 李炳憲在24日於首爾三清洞的一家咖啡館與記者們見面,回憶起拍攝前試驗萬秀外貌的時候,他說:“留著鬍子穿著夏威夷襯衫進行測試,看到照片時讓我想到南美卡特爾,南美毒梟,感到困惑. ”這部電影改編自小說 〈斧頭〉(THE AX),講述失業父親萬秀為了再就業而試圖消除競爭者的故事. 電影從萬秀的墮落到奮鬥,再到結局,跟隨他的視角. 李炳憲回顧初期角色設定時表示曾有擔憂.
《阿凡達:火與灰》12月上映確定!...系列中最大膽的作品預告

《阿凡達:火與灰》12月上映確定!...系列中最大膽的作品預告

被認為是今年影院中最受期待的作品之一的 〈阿凡達:火與灰〉 確定於12月上映,吸引了觀眾的關注. 發行商於23日宣布在CGV龍山I-Park Mall舉行3D預告片放映會. 作為阿凡達系列的第三部作品,〈阿凡達:火與灰〉 將在前作 〈阿凡達:水之道〉 之後,時隔三年與觀眾見面. 此次作品中,正如標題所暗示的,將出現名為「灰之部落」的新勢力,預示著現有敘事的變化. 在公開的預告片中,最受矚目的人物是灰之部落的領袖巴朗. 臉上塗著紅色妝容的巴朗,透過銳利的目光展現出強烈的好戰印象. 特別是在對格蕾絲博士的女兒基莉說「你的女神在這裡毫無力量」的場景中,突顯了與現有納美族截然相反的敵對性格.