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為未來進行放映的類型電影聖地，完成30年的傳承橫跨亞洲、一路引領全球類型電影前線的「富川國際奇幻影展」（BIFAN）今年畫下第30個軌跡，並於昨（2）日以驚人的規模盛大開幕. 當天在富川藝術中心舉行的開幕式延續去年的安排，由「宋承煥」導演擔任總製作的導演統籌. 他以「人形機器人與人類共存」這個銳利且面向未來的議題，把想法具象搬上舞台，展現出不只是影展、而是一場龐大的藝術級表演. 尤其是在30週年厚重地位的印證下，集結全球影壇星光的特別頒獎典禮更是精彩絕倫.

在12/14（星期日）於首爾藝術影院舉行的《黑澤明回顧展，PART II》中，黑澤明導演與國內電影粉絲見面. 在國內首次首映後，黑澤明導演出席了《秘密是不存在的》李京美、《幽靈》及《毒戰》李海永導演的100分鐘高雅對話. 首先，李海永導演說：“因為從20世紀開始就是粉絲，所以我已經是100年的粉絲了. ”以機智的問候開啟了對談. 黑澤明導演也回應：“我看過李京美和李海永導演的電影. 看了你們的電影，既驚訝又感動. 我在想，為什麼日本不能拍這樣的電影. 我認為這些作品既有娛樂性又具創造性. 希望今天的對談能帶走這些創作的秘密. ”，讓氣氛變得溫馨.

“在某處，正在遭受這猛烈風雨的貧窮與赤裸者們. 沒有一個可以躲避的房間，捂著飢餓的肚子，披著破爛的衣物，面對這狂暴的風雨，你們是如何忍受的. 我對你們一直太漠不關心了. 富人們，請親身體驗貧者的痛苦. 然後與他們分享你們的富足，實踐天上的正義. ”(李爾王中的話) 如果你能理解，這一週不是朱成哲的‘物品櫃’，而是‘人物櫃’. 這是為了紀念一位無法忽視的逝者. 正是於去年11月25日去世的演員李順載. 提到他，首先浮現的是去年的第60屆白賞藝術大獎頒獎典禮. 在頒獎典禮上，他以‘大眾文化藝術是什麼’為主題，展開了約10分鐘的紀念舞台. “我是因為需要老演員而來的接收號碼1號. 今年90歲，出道69年.

〈色，戒〉的湯唯，恐怕誰也不會相信她是新人. 日治時期那段動盪歲月，以及搖擺的慾望陰影，都被濃縮在湯唯的神情與肢體裡. 整部電影從頭到尾，她都以毫不動搖的表情，默默承受自己所面對的現實. 比起先一步躍升為世界級明星的張子怡，湯唯年長一歲. 她十幾歲時就投入模特兒工作，並在北京中央戲劇學院扎實累積表演課程. 2004 年，她也曾參加在北京舉辦的《世界小姐》比賽. 之後，她在幾部 TV 電影與電視劇中亮相. 接著，她以國內曾以〈緣：色，戒〉〈傾緣者〉之名介紹的作品〈傾城戀人〉（2006），在中國中央電視台電影頻道頒發的最高女演員獎項中得獎，也因此成為她能夠出演〈色，戒〉的跳板.

第30屆富川國際奇幻影展（BIFAN）將於7月2日至7月12日在富川市政府一帶舉行，主辦單位今年端出多部兼具類型趣味與實驗精神的新作，其中包括黑澤清在坎城影展首度公開的 〈黑雷城〉. 作為國內唯一專注奇幻類型的影展，BIFAN持續強化其在類型電影領域的地位. 以下整理將與被視為黑澤清首部時代劇的 〈黑雷城〉 一同在2026年BIFAN亮相的選片. 〈黑雷城〉, 黑澤清改編自開拓日本懸疑新境的作家米澤穗信同名長篇小說，電影 〈黑雷城〉 為以恐怖與懸疑見長的導演黑澤清首度挑戰時代劇. 故事背景置於16世紀日本戰國時代. 被圍困於有岡城的領主村重（由本木雅弘飾）在織田勢力猛攻下與家臣一同僵守城內.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...

Netflix 發表「Netflix Effect（Netflix 效應）」報告，聚焦過去 10 年間透過內容對全球觀眾日常、創作生態系、在地社群與產業整體所帶來的經濟、文化與社會層面影響. 依「Netflix 效應」指出，Netflix 自 2016 年起在電影與影集投資超過 135 億美元，並透過這些投資在全球經濟中創造了超過 325 億美元的附加價值. 此外，透過在 50 多個國家、超過 4,500 個城市與城鎮製作影集與電影，總計創造超過 42. 5 萬個工作機會，促進創作生態系成長並帶動在地經濟.